타우로의 곳집

1. 반지수; 정해진 목적 없이 발길 닿는 대로 아무 데나 산책하는 것을 즐기는 지은이는 다수의 책 표지 작업과 영화 포스터, 만화, 애니메이션 등 다양한 분야에서 그림 작업을 하는 일러스트레이터이자 애니메이터이다.

 ex>지은이가 표지를 그린 책: 김호연의 [불편한 편의점], 황보름의 [어서 오세요, 휴남동 서점입니다], 구병모의 [위저드 베이커리], 오가와 이토의 [달팽이 식당], 김지혜의 [책들의 부엌], 가토 켄의 [여기는 커스터드, 특별한 도시락을 팝니다], 가와카미 데쓰야의 [오늘도 고바야시 서점에 갑니다], 미우라 시온의 [바람이 강하게 불고 있다] 등

※반지수 블로그 : 네이버 블로그 (naver.com)

 1)[보통의 것이 좋아-나만의 보폭으로 걷기, 작고 소중한 행복을 놓치지 말기]|위즈덤하우스

- 지은이가 그린 책 표지 그림을 보면 인물보다는 주변 배경(특히 건물)이 두드러지는데 이 책은 대놓고 인물이 아닌 풍경을 주인공으로 내세운 그림 수필집이다. 지은이가 그린 그림은 보통 사람들의 평온한 일상 풍경이라 주변 환경뿐만 아니라 사람도 있다. 그런데 배경 없이 인물만 그려진 그림은 희한하게도 대부분 뒷모습이었다.

- 지은이는 인구 5만의 소도시 경북 예천군 출신으로 대학 입학을 계기로 서울로 올라왔다고 한다. 어릴 때부터 그림 그리기를 좋아했지만, 전공은 미술이 아닌 정치외교학으로 대학에서 교양 과목으로 미술 수업을 들었을지언정 정식으로 미술 수업을 받은 적이 없다고 한다. 지은이가 본격적으로 그림을 시작한 것은 서울에 있을 때부터여서 그런지 이 책에 실린 풍경 그림의 장소 대부분이 서울이다. 

 ex>경의선 숲길, 후암동, 성산동, 염리동, 남산, 불광천, 연남동(지은이가 결혼 후 이사해서 그런지 연남동의 단골주점 요코쵸는 이 책에서 2번이나 등장. 그리고 지은이 남편이 운영하는 일본 라멘가게 사루카메도 연남동이 있다고) 등

서울 말고 지은이가 그린 장소로는 제주도와 일본 도쿄의 고서점 거리 진보초가 있으며 사진작가 MAZECT와 협업한 작품도 실렸다. 같은 장소의 풍경을 지은이는 그림으로 그리고 MAZECT는 사진으로 찍었다.

- 고양이 2마리를 키우는 지은이는 고양이를 주제로 한 그림만 따로 그리기도 했다. 고양이뿐만 아니라 지은이는 예스러운 주택, 상가 혹은 고층빌딩 같은 건물을 많이 그리기도 하지만 녹음이 우거진 초록 나무와 꽃 같은 식물 그리고 그냥 길도 많이 그렸다. 

- 책에 '볕뉘'라는 낱말이 나왔다. 지은이는 나무 사이로 새어 나오는 햇볕이나 나뭇잎 그림자 사이의 빛을 표현하는 말을 찾다가 볕뉘라는 말을 알았다고 한다. 어학사전에서 볕뉘는 '①작은 틈을 통하여 잠시 비치는 햇볕, ②그늘진 곳에 비치는 조그마한 햇볕의 기운, ③다른 사람으로부터 받는 보살핌이나 보호를 가리키는 말'이라고 한다.

 2)[반지수의 책그림-베스트셀러를 그리는 일러스트레이터]|정은문고

- 책, 독서에 대한 지은이의 생각과 경험을 이야기한다. 크게 1, 2부로 나누어지는데 1부는 지은이 자신이 읽은 책, 2부는 지은이 자신이 그림을 그린, 표지 작업을 한 책 위주다. 지은이 자신은 여백 없이 화려하게 꽉 찬 표지그림을 많이 그리지만 정작 좋아하는 표지 취향은 여백이 많고 화려하지 않으며 제목이 작고 글씨체는 독특하지 않은 거라고 한다. 덧붙여 표지그림 자체도 본인이 작업하는 것과 달리 진지하고 차분한 그림이 좋다고. 지은이는 그림 대신 사진을 표지로 쓰는 마음산책 출판사의 표지 디자인을 좋아한다고 한다.

- 지은이의 독서 취향도 인문이나 철학(마르크스, 프로이트, 하이데거, 니체), 정치사회, 예술(Art 화집, 그림책) 그리고 소설은 순수문학인데 표지 작업을 하는 책들은 지은이 본인의 독서 취향과 다른 드라마, 테마소설, 성장소설 그리고 일본문학(잔잔한 분위기의 치유계 소설)이라고 한다.

앞서 말한 지은이의 독서 취향 중 하나로 감독들이 직접 쓴 글이나 인터뷰집도 있다. 남편의 영향은 아니겠지만(지은이 남편은 라멘이 좋아 다니던 직장을 그만두고 일본으로 유학, 수련을 떠났고 현재 라멘 가게를 운영 중. 그래서 그런지 남편이 일본어를 잘한다고 하며 지은이의 목표 중 하나가 일본어 공부라고) 일본 감독이나 작가(그림책, 소설) 관련 책이 많이 언급된다.

 ex>기타노 다케시, 구로사와 아키라, 고레에다 히로카즈, 미야자기 하야오 등(한국 감독으로는 박찬욱, 일본 아닌 외국 감독 이름도 나오기는 했다)

- 지은이는 정규 미술 수업을 받지 못하고 뒤늦게 그림일에 뛰어든 것을 꽤 신경 쓰는 것 같았다. 지은이는 그림이 업業인 것도 있고 출판사에 다니는 친구 때문에 그림책에도 흥미를 갖게 되었다고 한다. 지은이가 즐겨 보는 블로그 '그림책, 식물, 그리고 그린핑거(☞그림책, 식물, 그리고 그린핑거 : 네이버 블로그 (naver.com)'는 북유럽 아동문학, 일본의 그림책과 그림책의 역사를 소개하는 곳이라고 한다. 

 ex>고미 타로, 니시무라 시게오, 히구치 유코, 하야시 아키코, 오가모토 요시로 등

그 밖에도 지은이가 읽었던 책 중 최혜진의 [유럽의 그림책 작가들에게 묻다], [한국의 그림책 작가들에게 묻다] 그리고 일본 후쿠인칸쇼텐 어머니의 벗이 엮은 [그림책 작가의 작업실]이 나왔는데 개인적으로 읽었던 책이라 어쩐지 반가웠다. 다만 개인적으로 작가들의 작업실과 작업 도구 쪽을 보는 데에 흥미를 느낀 것과 달리 지은이는 해당 그림책 작가들의 화풍이나 작품 성향에 관해서 관심을 보였다.

- 앞서 지은이가 그림책에 흥미를 갖게 된 계기 중 하나가 출판사에 다니는 친구라고 했는데 그 친구의 영향으로 지은이는 책은 사는 거라는 인식을 갖게 되었다고 한다. 비록 사다 놓은 책을 다 읽지 못하고 혹은 아예 책장을 펼치지 못하더라도 일단 사서 쟁여두는 형태지만.

책이라는 게 물리적 형태와 부피가 있다 보니 지은이는 책장에 대한 갈망이 있었다고 한다. 그런데 기존 기성품 책장은 지은이 취향과 기준에 부합하지 않아서 지은이는 여기저기 손품, 발품을 팔아 도잠이라는 가구 공방에서 맞춤 책장을 구매했다고 한다. 최근에는 도잠 말고 비초에라는 곳의 책장에도 눈길이 간다고.

유명 가구 브랜드 이케아의 책장도 사기는 했는데 그다지 마음에 들지는 않는다고 한다. 지은이 취향이나 기준에 맞지 않을뿐더러 선반이 휜다는 이야기를 들어서 이케아 책장은 별로지만 책이 늘어나다 보니 어쩔 수 없이 샀다고.

개인적으로 이케아에 너무 열광하는 것 같다. 아니, 이케아가 제일 대중적이라서 그런가? 품질은 둘째치고 맥도널드나 스타벅스처럼 세계 여기저기에서 손쉽게 찾을 수 있는 가구 회사가 이케아다 보니 주변에서도 어쩔 수 없이 이케아 제품을 사는 걸지도...

- 여느 아이들처럼 지은이는 어린 시절 만화잡지(순정만화 <파티>, 오빠가 봐서 같이 봤다는 소년만화 <점프>)를 즐겨 보다가 어느 순간 만화 대신 '해리 포터'나 '빨강머리 앤' 시리즈를 즐겨 봤다고 한다. 지은이가 인상 깊고 재미있게 읽은 소설로는 서머싯 몸의 [달과 6펜스(20세기 프랑스 인상파 화가 폴 고갱이 모델)]과 황석영의 [개밥바라기별]이라고 한다. 소설은 아니지만 일본 소설가 마루야마 겐지丸山健二(まるやまけんじ/1943~)의 수필집을 읽는 것도 좋아한다고 한다.

- 1)보다 지은이 개인의 가정사에 대해서 좀 더 언급.

 ex>부모의 이혼, 부친을 따라 조모와 생활, 노래방 도우미와 바람난 남자친구, 식을 올리지 않은 결혼 등

- 어린 시절 만화가를 꿈꾸고 현재 그림 그리는 일을 해서 그런지 지은이는 만화책 작업을 한 적이 있다고 한다. 만화가 마영신(이름 봐서는 여자 같았는데 실제로는 남자라고)이 글을 쓰고, 지은이가 그림을 그린 두 사람의 합작만화 [너의 인스타-마당 있는 집에서 살아볼래?]. 마영신 작가의 만화는 현실성 짙은 사회만화라는데 [너의 인스타]는 그런 마영신의 작품 성향과 좀 다른 듯. 줄거리는 마당 있는 집에 사는 어느 신혼부부의 소소한 일상을 다룬 거라고.

지은이는 크고 나서 만화책과 거리가 좀 멀어졌지만 최근 관심 있는 만화가를 언급. 그중 둘이 데즈카오사무문화상 대상 수상자인 타카노 후미코와 오카자키 쿄코라고 한다. 지은이 전공이 정치와 법이고 또 독서 취향인 인문철학, 정치사회라서 그런지 타카노 후미코와 오카자키 쿄코의 만화 그리고 마영신의 만화책은 거의 다 사회성이 짙다.

예외라고 하기는 뭐 하지만 지은이는 [고독한 미식가(쿠스미 마사유키 글)]의 작화를 맡은 만화가 다니구치 지로의 만화 <산책>을 좋아한다고 한다. 구성도 구성이지만 지은이 본인이 산책하는 걸 좋아해서 이 만화도 좋아한다고. 당연히 [월든]으로 유명한 19세기 미국 사상가이자 문학인 헨리 데이비드 소로의 <산책>도 언급. 1)도 다니구치 지로와 헨리 데이비드 소로의 '산책'에서 어느 정도 영향을 받은 듯. 지은이는 산책과 산책문학을 좋아하는 듯하다. 산책문학 하면 개인적으로는 박태원의 단편소설 <소설가 구보 씨의 일일>이 떠오른다.

- 개인적으로 지은이의 이야기 중 애니메이터 히라타 쇼고가 그림을 그렸다는 '교원 애니메이션 세계명작동화' 시리즈와 디자이너 호리우치 세이지 [그림책의 세계, 110인의 일러스트레이터]가 인상 깊었다. 

2. 사쿠라이 미나桜井美奈 [오늘, 가족이 되었습니다]|현승희 옮김|빈페이지(시사북스)|박지현 표지그림

- 개차반 아버지로 인해 가난에 시달리며 힘들게 살아가던 여고생 가에는 어느 날 사는 집에서 쫓겨날 위기에 처한 순간 외할머니로부터 유산을 물려받게 된다는 소식을 듣는다. 그러나 유산을 상속받으려면 '다른 상속인들과 한집에서 살아야 한다'는 조건을 따라붙는다는 것을 알게 되고, 가에는 외할머니의 집에서 3명의 어른 그리고 고양이와 동거에 들어간다. 가에와 같이 살게 된 세 사람은 가에의 이모이자 외할머니의 의붓딸, 외할머니의 친아들이나 남장여자인 외삼촌 그리고 외할머니의 6촌 자매이자 유언집행인이었다. 

- 지은이는 청춘 로맨스, 서스펜스 미스터리 같은 소설을 쓰고 냈다고 하는데 이 책은 청춘 로맨스도 서스펜스 미스터리도 그렇다고 법정물도 아니지만, 가족 관련 가사법이나 재산 관련 민사법 등의 소재로 유산 상속과 유류분 그리고 채무(빚)와 미성년의 독립과 후견인 같은 법 관련 이야기가 주요 소재로 많이 나온다. 다만 일본 사례라서 한국과는 조금 상이할 수는 있다.

- 책의 옮긴이는 도쿄에서 만화를 전공한 그림쟁이 번역가라고 소개되었는데 표지그림은 옮긴이가 아닌 다른 사람이 그렸다.

3. 사이먼 몰리Simon Morley [장미의 문화사By Any Other Name; A Cultural History Of The Rose]|노윤기 옮김, 김욱균(한국장미회 회장) 감수|안그라픽스

- 지은이는 영국 태생의 미술가이자 작가로 단국대학교 미술대학 조교수로 부임하면서 2010~23년 한국에서 거주한 적도 있다. 책 끝 감사의 말의 보면 지은이의 배우자는 한국인인 듯. 책의 추천사를 쓴 감수자 김욱균도 지은이와 실제로 만난 일화를 소개했다. 

- 책은 원예 같은 식물학이랑 생물학뿐만 아니라 예술과 문학, 신화와 종교, 사상철학과 경제, 심리학과 기호학 그리고 상징과 역사의 관점에서 본 장미에 대해 이야기한다. 장미의 생장 특성 같은 자연과학 분야 이야기도 나오지만 그보다는 예술과 인문사회 분야 관련 이야기가 더 많다(그래서 그런지 인간 시점의 이야기가 많이 나온다). 특히 아시아와 유럽 같은 동서양, 다신교와 일신교의 장미 관념을 대조하는 비교인문학 관점의 이야기가 많았다. 

 ex>장미의 수명, 개화반복성, 원산지, 품종{원종(순종, 재래종, 야생종)vs변종(혼종, 교배종, 하이브리드)}, 형태(꽃잎의 수와 모양, 관목형, 덩굴 등), 색깔(빨강, 분홍, 노랑, 흰색 등), 고전(정원)장미vs현대 장미 등

- 한국의 태극기나 무궁화처럼 세상에는 국기國旗, 국조國鳥, 국화國花 등 나라를 상징하는 여러 상징물이 있다. 다만 어느 나라이든지 꼭 있는 국기와 달리 국조와 국화는 없는 나라도 꽤 된다. 일본 하면 벚꽃과 국화가 많이 떠오르지만 사실 일본에는 국화가 없다고 한다. 영국 역시 일본처럼 국화가 없지만 이상하게도 장미를 영국의 국화로 아는 경우가 많다. 

국화는 아니지만 장미는 영국과 어느 정도 관련이 있기는 하다. 15세기 영국에서는 '장미 전쟁'이라는 내전이 일어났다. 장미 전쟁은 왕권을 두고 요크York와 랭커스터Lancaster 두 가문이 벌인 싸움을 지칭하는데 이렇게 부른 까닭은 두 가문의 상징이 모두 장미였기 때문이다. 요크는 백장미, 랭커스터는 홍장미를 문장紋章으로 썼으며, 내전이 종식되어 두 가문이 혼인 동맹을 맺어 탄생한 게 튜더Tudor 왕조(헨리 8세, 블러드 메리, 엘리자베스 1세)였다. 튜더 왕조는 요크와 랭커스터의 결합으로 탄생한 터라 왕가의 상징 역시 두 가문의 문장을 합한 장미, 일명 튜더 장미를 만들어 썼다.

사족이지만 프랑스에는 국화가 있는데 그게 대중적으로 널리 인식된 백합이 아니라 아이리스Iris, 흰 붓꽃이라고 한다. 백합이 프랑스의 국화로 여겨진 것은 튜더 왕조만큼이나 파란만장했던 부르봉Bourbon(루이 14~16세) 왕조의 상징이었기 때문에 오인했던 것 같다. 그리고 장미를 국화를 삼은 나라가 있는데 바로 미국이다. 그 때문인지 미국 백악관에는 역대 영부인이 꾸미고 가꾸는 장미원이 존재한다고 한다.

- 이 책은 제목이 한국어판과 영어 원제가 상이하다. 한국어판 제목도 책 내용과 어느 정도 관련이 있지만 영어 원제에 나온 대로 책에서는 장미의 'Name이름, 명칭, 호칭'과 관련한 이야기가 많이 나온다. 나라별로 장미를 부르는 호칭과 더불어 품종이 워낙 다양하다 보니 그에 따른 다양한 학명 그리고 또 장미 묘목에 붙인 개인 이름 같은 고유명사와 비유적 이름 등을 붙인 명칭에 대해서 자주 말한다.

'장미와 이름'하니 이탈리아 기호학자 움베르트 에코Umberto Eco(1932~2016)가 중세 수도원을 배경으로 쓴 추리소설 [장미의 이름Il nome della rosa]이 절로 떠오른다. 인터넷을 보면 소설 집필 당시 에코는 처음에는 제목을 사건이 일어난 장소나 서술자의 이름을 따서 불렀는데 이탈리아 출판사가 고유명사가 들어간 제목을 별로 좋아하지 않아서 지금의 이름으로 지었다는 설이 있다.

이 책에서는 우리가 사용하는 기호와 상징의 유동적인 의미를 대상화하여 향유하는 언리미티드 세시오시스Unlimited semiosis인 에코가 '한 가지 해석만을 택하기 힘든 독자들에게 생산적인 모호함을 선사'하기 위해 무수히 많은 의미를 지녀 중의적 해석이 가능한 장미를 책 제목으로 쓴 거라고 한다.

 cf)"Stat Rosa pristina nomine, nomina nuda tenemus(어제의 장미는 어제의 이름일 뿐, 우리가 가진 것은 공허한 이름뿐)."

 *한국 김춘수의 시 <꽃>, 영국 윌리엄 셰익스피어의 희곡 [로미오와 줄리엣]

 ♧나라별, 언어별 장미 명칭

ex1>아시아와 아메리카의 장미 명칭; 중국-薔薇창웨이(한국의 장미와 같은 한자), 玫瑰메이꿰이(매괴), 月季花유에지화(월계화)/일본-薔薇바라, バラの花바라노하나, ローズ로주/페르시아-골گل(고대어 우르다وَرْدَة/아리아 방언 '가시덤불'이란 뜻을 가진 바르드호스Vardhos), 굴гул/튀르키예-귤Gül/아메리카 토착민-오기니미나가분Oriniiminagaawanza(작은 덤불의 어머니 과일이란 뜻)

ex2>유럽의 장미 명칭; 영국&프랑스-Rose로즈, 이탈리아&스페인-Rosa로사, 독일-Rosen로젠, 러시아-Pо́за(Róza)로자 등

서양의 장미 이름에는 유독 'Ro-'가 많이 들어간다. 아니 장미와 관련한 거의 모든 것에 로Ro-가 들어간다고 볼 수 있다. 현재 흔히 쓰이는 '종속과목강문계'의 생물분류단계, 학명은 스웨덴의 식물학자 칼 폰 린네Carl von Linné(1707~78)의 이명법二名法(Binomial nomenclature)에 기반한다고 한다. 이명법은 생물의 속명과 종속명을 나란히 쓰고, 그다음에 명명자의 이름(성)을 붙이는 방식인데 라틴어가 주로 많이 쓰인다. Ro-는 그리스어 로돈Rhodon에서 파생된 라틴어 '로사Rosa'에서 비롯되었다고 한다.

 ex3>장미군=로사시에Rosaceae, 장미 애호가=로자리안Rosarian, 장미 연구가=로돌로지스트Rhodologist

학명 말고도 장미의 이름은 꽤 주요한 요소로 작용한다. 이 책에는 환금작물換金作物(시장에 내다 팔기 위한 농작물)로서 장미와 관련한 여러 사업에 대해서도 소개하는데 향수와 향료, 오일 같은 화장품이나 약용으로 쓰이는 의약품, 식품 심지어 명품 의류 브랜드와 합작으로도 장미가 쓰이지만, 주 수익원은 관상용 화훼와 원예 묘목 그리고 기념일(조문이나 추도용으로도 쓰이지만 특히 밸런타인데이 같은 연애나 사랑, 축하용 등)의 절화 장미 등이다.

특히 흥미로운 것은 장미 묘목에 이름을 붙이는 산업이 꽤 흥한다는 점이다. 마치 새로운 별을 발견했을 때 그 별에 발견자와 관련한 이름을 붙이는 것처럼 신품종 장미 묘목에 특정인(유명인일 수도 있지만 별로 유명하지 않은 일반인일 수도 있다)의 이름을 붙이는 산업의 수익성이 꽤 좋다고 한다. 이 산업은 근대의 부유층이 장미 묘목에 자신에게 의미가 있는 사람의 이름을 붙여 기념하는 것에서 시작되어 지금도 돈을 주고 이름을 붙이는 산업으로 발달하게 된다.

이 산업의 발달은 화훼업자와 육종가가 유전학의 발전으로 인공 교배를 통해 다양한 수많은 장미를 탄생시키며 신품종 장미에 대한 특허와 저작권을 취득, 등록하는 것에서 시작되었다. 현재 장미의 작명(이름 짓기), 식물명명(命名) 규약은 ICRA라는 국제품종등록기구International Cultivar Registration Authority가 관리한다고 한다. 이는 신품종 식물에 대한 특허와 그 식물의 이름에 대한 저작권을 ICRA에서 관리한다는 말이다.

- 기묘하게도 세상은 동물, 특히 곰과 사자 같은 맹수는 남자, 여자를 식물로 비유하는 경향이 짙다. 동양도 음양陰陽 사상을 비롯해 남자는 하늘, 여자는 땅으로 비유하는 경향이 있다{음양 사상은 남자=양(해, 빛, 낮), 여자=음(달, 어둠, 밤)}. 아니 몇몇 예외를 제외하고는 동서양을 막론하고 남성은 하늘, 여성은 땅으로 공통으로 비유한다. 많은 사람이 장미를 '꽃의 여왕'으로 비유하지 '꽃의 왕'이라고 일컫지 않는다. 그에 반해 사자는 '백수百獸의 여왕'이 아닌 '백수의 왕'으로 부르고.

이런 경향 때문인지 장미는 주로 여성에 비유한다. 책에서는 다신교와 일신교의 장미를 비교하는데 둘 다 여성, 여신에 비유해 비교한다. 다신교(일신교에 따르면 이교도)의 장미는 여신들의 상징으로 여겨지는데 그 여신 대부분이 대지모신大地母神, 일명 마그나 마테르Magna mater로 묘사된다. 보통 대지모신하면 그리스의 가이아가 먼저 떠오르는데 이 책은 가이아 말고 바빌로니아의 이슈타르, 이집트의 이시스, 그리스의 레아(=로마의 키벨레)를 언급.

하지만 뭐니 뭐니 해도 장미와 관련한 다신교의 대표 여신은 그리스의 아프로디테Aphrodite, 로마의 비너스이다(실제로 아프로디테를 상징하는 꽃 중에 장미가 있다). 아프로디테 하면 주로 미와 사랑을 주관한다는 인식이 강한데 책에서는 아프로디테를 무력을 가진 전사의 여신으로 보기도 한다. 아프로디테는 자신을 숭배하는 자에게는 보상, 기만하는 자에게는 확실하게 보복하는 여신이라고 한다.

다신교의 여신, 특히 아프로디테는 에로틱한 관능과 욕망, 쾌락을 관장하여 일신교, 특히 기독교 관점에서는 못마땅하게 생각하는 성적으로 방탕한 타락의 상징으로 여겨진다. 사실 아프로디테를 비롯한 다신교의 여신들은 다양한 모호함을 갖추었을 뿐 악惡은 아니다. 앞서 말한 관능과 쾌락, 열정과 연관이 깊은 아프로디테이다 보니 술의 신 디오니소스(로마 바쿠스)와 엮어 절제하지 않은 인간의 욕망(애욕, 정욕)과 본능, 특히 성性과 폭력이라는 불안정한 힘의 상징으로 여겨지기도 한다.

고대 그리스의 철학자 소크라테스는 아프로디테가 지닌 양면적 특성(자웅동체)에 대해 우라니아 Οὐρανία(Urania)와 판데모스πᾶνδῆμος(Pandémos)라고 비유해 설명한다. 우라니아와 판데모스는 모두 아프로디테의 별칭(우라니아는 9명의 뮤즈 중 천문을 관장하는 여신의 이름이기도 함)인데 우라니아가 영적으로 이상화된 플라토닉한 사랑을, 판데모스는 관능적 욕정과 정욕, 갈망 그리고 인간의 과도한 욕구를 가리킨다고 한다. 좀 더 쉽게 말해 우라니아가 거룩하고 긍정적인 느낌이라면 판데모스는 세속적이고 부정적인 느낌이다. 전 세계적으로 유행한 대역병大疫病을 팬데믹Pandemic이라고 일컫는데 이는 판데모스에서 유래했다고 한다. 오스트리아의 정신분석학자 지그문트 프로이트Sigmund Freud(1856~1939)는 우라니아를 슈퍼에고Super ego(초자아), 판데모스를 리비도Libido(성욕)으로 치환해 설명했다.

스위스의 분석심리학자 칼 구스타브 융Carl Gustav Jung(1875~1961)은 자신의 원형이론Archetyp theory에  따라 여성, 대지모신에 대한 범주를 넷으로 나누었다. ①성적 행위의 대상이자 수태를 위한 대지의 여성 이브Eve, ②에로스가 지향하는 이상화된 성적 사랑, 낭만적 사랑을 뜻하는 달의 여인 루나Luna(달과 사냥의 신인 그리스 아르테미스=로마 다이애나도 위에서 말한 이교도 여신의 장미와 관련이 있다), ③②를 초월한 영적으로 고양된 거룩한 정신의 동정녀Divine virgin ④③을 초월한 신비로운 모습의 영묘한 사랑을 의인화한 성모Mother of God.   *아니마Anima(라틴어로 '영혼'을 뜻함. 남성의 무의식 인격의 여성적 측면)&아니무스Animus(여성의 무의식 인격의 남성적 측면)

- 앞서 말한 대로 다신교와 일신교의 장미는 그 특성과 의미가 판이하다. 관능과 욕망, 열정을 나타내던 다신교 여신의 장미는 일신교(이슬람교와 개신교도 포함되지만), 특히 기독교에서 모성과 자애, 순결과 정숙, 고귀함을 뜻하는 것으로 바뀌게 된다. 어찌 보면 다신교의 장미와 일신교의 장미는 서로 반대되는 성향을 지닌다. 주관으로 다신교 여신의 장미가 자유로운 데 반해 일신교 성모의 장미는 좀 답답, 억압된 느낌이다.

서양의 중세기(5~15세기)는 암흑시대Dark age라고도 불리는데 그때가 문명적으로 퇴보를 많이 했기 때문이라고 한다. 사실 서양의 중세는 문명적으로 퇴보했다기보다 특정 권력인 종교, 교회의 힘이 너무 강했을 뿐이다. 이런 권력의 쏠림 현상은 비단 중세 서양에만 국한되는 것은 아니다. 10세기 전후는 왕후귀족(부족장, 양반사대부, 사무라이 등) 등 일부 권력층에게 힘이 너무 몰려 있기는 했었다. 다만 중세 서양은 순결과 금욕의 기치 아래 자유연애를 죄로 여겨 이를 너무 심하게 억압하게 문제였지 싶다(뭐, 그것은 다른 나라도 마찬가지였지만).

- 장미는 감상주의, 낭만주의와 연관이 깊다. 13세기 유럽에서는 중세 궁전 로맨스, 이른바 로망Roman이 유행했다. 로망의 중점은 기사도 로맨스였는데 여기에 장미 설화(혹은 장미 로맨스)가 곁들여졌다. 가시 울타리가 둘러친 들장미 덤불The briar wood를 주제로 한 장미 설화는 샤를 페로의 '잠자는 숲속의 공주(혹은 미녀) Sleeping Beauty(프랑스어로는 La Belle au Bois dormant라 벨 로 부아 도르망)'로 익숙한 이야기의 원형이기도 하다. 이런 장미의 감상주의와 낭만주의는 18~20세기 모더니즘 문학에도 영향을 끼쳤다. 책에서 모더니스트 문학가들이 상업화된 대중문학 속 언어의 타락과 순수함의 회복을 장미와 연관지어 표현했다고 한다.

 ex1>영국 라파엘 전파 화가 에드워드 번 존스Edward Coley Burne-Jones(1833~98|고대 그리스 신화나 중세 기독교 설화 및 제프리 초서의 영시를 주제로 삼은 그림을 많이 그림)의 '들장미 전설The Legend of Briar Rose' 연작 그림 

 ex2>오스카 와일드의 단편소설 <나이팅게일과 장미The Nightingale and the Rose>, W. B. 예이츠의 시 <비밀의 장미The Secret Rose>, 라이너 마리아 릴케의 시집 [장미Les Rose], D. H. 로런스의 장미 시 <디종의 영광Golire de Dijoin>, 제임스 조이스의 소설 [젊은 예술가의 초상A Portrait of the Artist as a Young Man], T. S. 엘리엇의 시 등

- 하도 서양, 유럽과 장미를 관련지어 그런지 장미의 원산지가 유럽이라고 인식했는데 사실 장미의 원산지는 근동, 아시아라고 한다. 현대 장미 대부분은 중국에서 들여온 부모종과 교배한 거라고. 한국에도 야생 들장미로 분류되는 꽃이 있는데 바로 찔레꽃과 해당화라고 해서 놀라웠다. 찔레꽃과 해당화는 장미랑 다른 종인 줄 알았는데 린네의 생물분류체계에 따르면 사과, 배, 딸기도 장미과인 로사시에에 속한다고 한다... 빨강, 분홍이 우세인 서양 장미와 달리 중국의 장미는 노랑, 살구, 연보라 등 장미의 색이 보다 더 다양하다고 한다.

 *로사 알바Rosa alba(알바Alba는 라틴어로 '흰색'을 뜻함)

식물인 장미와 별개로 인간의 역사에서 장미는 근대 제국주의의 전리품 중에 하나라고 한다. 영국이 자랑하는 큐왕립식물원Royal Botanic Gardens, Kew 그리고 영국의 왕립원예협회Royal Horticultural Society(RHS)와 보태니컬 드로잉Botanical Drawing(식물세밀화)의 탄생과 발달이 다 제국주의 식물학자의 수집욕에서 비롯된 거라고 한다. 식물원, 원예협회, 보태니컬 드로잉과 별개로 서양의 정원은 고대 로마의 정원사와 페르시아의 장식용 정원 문화에 영향을 어느 정도 받은 모양이다. 때때로 식용 채소를 위한 텃밭도 정원으로 취급하기도 한다. 책에서 나온 정원의 한 예로는 20세기 영국 비타 색빌웨스트의 시싱허스트가 나왔다.

- 스스로 만물의 영장이라고 여기는 인간은 동물 중에서 인간이 제일 잘났고, 식물이 동물보다 뒤떨어진다고 여기는 경향이 있다. 심지어 식물에는 뇌가 없어 동물보다 열등하다고 여기는데 사실 식물은 뇌가 없을 뿐이지 지능이 없는 것은 아니라고 한다. 책에서 식물의 지능은 동물처럼 집중적인 경향이 아닌 확산적인 경향이지만 신경의 전기신호를 통해 생각한다고 한다. 동물처럼 뇌가 없기에 식물은 크게 다칠 수는 있지만 뇌사腦死는 없다고 한다.

- 김별아의 역사소설 [미실]에서인가? "아름다움(美)은 힘(권력)이다(실제로 인터넷에 이 말을 검색하면 루바토출판사가 출간한 자기계발서가 나오는데 '아름다움의 힘'에 관한 명언들을 모아 영문과 번역문을 함께 실었다고 함)." 장미가 화장품뿐만 아니라 의약품이나 식품으로서 역할도 하지만 장미 하면 실용적인 쓰임이 그다지 떠오르지 않는다. 귀여움이라는 무기로 인간의 애정과 보호를 받는 자이언트 판다처럼 장미 역시 아름다움으로 인간의 관심을 받아 생존한 느낌이 짙다.

4. 박영희 [고딕 픽션-섬뜩하고 달콤한 로맨스(18~19세기)]|봄날에 

- 제목처럼 18~19세기 서양 유럽(영미권 위주이기는 하나 프랑스 소설도 있다) 고딕소설 24편의 작품 줄거리와 등장인물 그리고 작가를 소개한다. 고딕소설Gothic fiction은 중세 건축물이 주는 폐허 분위기에서 비롯된 명칭으로 불가사의하고 초자연적인 사건을 통해 잔인하고 기괴한 공포와 신비감을 불러일으키는 유럽 낭만주의 소설 양식의 하나라고 한다.

악마, 마법사, 저주, 흡혈귀 같은 근현대 관점에서 비합리·비과학·초현실적인 현상을 주로 다루는 고딕소설은 특히 18~19세기에 크게 유행했는데 이런 성향의 고딕소설이 유행한 까닭은 '이성의 세기Age of Reason'로 불리던 근대 서양의 합리주의 사상의 강력한 영향(통제와 억압)에 대한 반동 때문이라고 여겨진다. 고딕소설은 중세 배경을 주로 활용한다고 하지만 주관으로는 중세보다는 중세와 근대 사이 과도기적 혼란에서 비롯된 기묘한 분위기를 기반으로 한 듯싶다.

21세기에 이르러서는 이제 하나의 특정 장르로도 분류되지 않는 고딕소설이지만, 현대의 초현실적인 음울하고 기이한 상황을 다룬 오컬트 위주 공포물, 권모술수 같은 모략과 범죄가 판치는 미스터리나 서스펜스 장르 등 인간의 섬뜩하고 무시무시한 이상 심리상태와 오싹하고 무서운 분위기를 연출하는 작품들이 '고딕소설스러운 느낌'을 풍기는 데 많은 영향을 끼쳤다.

- 책에는 최초의 고딕 소설로 평가받는 호레이스 월폴Horace Walpole(1717~97)의 [오트란토 성Castle of Otranto]을 시작으로 에드거 앨런 포Edgar Allan Poe(1809~49)의 <어셔가의 몰락The Fall of the House of Usher>, 너새니얼 호손Nathaniel Hawthorne(1804~64)의 [일곱 박공의 집 The House of the Seven Gables], 에밀리 브론테Emily Bronte(1818~48)의 [폭풍의 언덕Wuthering Heights], R. L. 스티븐슨Robert Louis Stevenson(1850~94)의 [지킬 박사와 하이드Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde], 헨리 제임스Henry James(1843~1916)의 [나사의 회전The Turn of the Screw], 오스카 와일드Oscar Wilde(1854~1900)의 [도리언 그레이의 초상The Picture of Dorian Gray] 등이 실렸다.

- 재미있는 건 책에 실린 존 윌리엄 폴리도리John William Polidori(1795~1821)의 <뱀파이어Vampire>와 메리 셸리Mary Shelley(1797~1852)의 [프랑켄슈타인Frankenstein]이 모두 같은 시간, 같은 장소에서 이야기의 뼈대가 마련되었다는 점이다. 폴리도리와 셸리 부부 그리고 조지 바이런이 참석한 1816년 여름 소모임에서 4인은 심심풀이로 창작 괴담을 이야기했는데 이때 한 이야기를 기반으로 살을 붙여 탄생한 게 바로 소설 <뱀파이어>와 [프랑켄슈타인]이다.

- 앞서 고딕소설 하면 사악한 마법이나 악령, 괴물 같은 이야기를 주로 다루는데 특히나 흡혈귀를 소재로 한 이야기가 많은 듯하다. 이 책에서는 앞서 말한 폴리도리의 <뱀파이어>는 물론 조지프 셰리든 레 파뉴Joseph Sheridan Le Fanu(1814~73)의 <카르밀라Carmilla>, 브램 스토커Bram Stoker(1847~1912)의 [드라큘라Dracula] 등 흡혈귀를 소재로 한 작품이 3개나 실렸다.

- 책에는 대체로 작가 1명당 작품 하나가 실렸으나 한 작가의 작품이 여럿 실린 때도 있었다. 2작품 이상 실린 작가로는 샬롯 브론테Charlotte Bronte(1816~55), 윌키 콜린스William Wilkie Collins(1824~89) 그리고 앤 래드클리프Ann Radcliffe(1764~1823)가 있는데 이 중 래드클리프의 작품은 3개로 최다다.

- 책에 실린 고딕소설 중 의외는 샬롯 브론테의 [제인 에어Jane Eyre], H. W. 웰스Herbert George Wells(1866~1946)의 [모로 박사의 섬The Island of Doctor Moreau], 빅토르 위고Victor Hugo(1802~85)의 [파리의 노트르담Notre-Dame de Paris(노트르담 드 파리 혹은 노트르담의 꼽추)] 그리고 제인 오스틴Jane Austen(1775~1817)의 [노생거 사원Northanger Abbey]이다. 전반적으로 음울하고 무서운 분위기를 담는 고딕소설은 모략이 판치는 작품, 추리소설과도 연관이 깊다. 여기 나온 고딕소설 대부분이 악당들이 막대한 재산과 지위를 차지하기 위해 음모를 꾸미면 주인공들이 그것을 파헤치는 형식이다.

셸리의 [프랑켄슈타인]과 웰스의 [모로 박사의 섬]처럼 SF 이야기가 고딕소설로 분류되는 것까지는 그렇다 쳐도 [제인 에어]나 [노생거 사원]이 고딕소설로 분류되는 게 신기했다. 약간의 음울함은 있을 수 있겠지만 [제인 에어]나 [노생거 사원(음울한 공포와 거리가 제일 멀다)]은 전반적으로 연애물이기 때문이다. 그런데 또 이 책에 실린 7, 8할의 고딕소설 줄거리를 보면 연애 이야기가 빠지지 않고 등장한다. 소설 속 악당들이 음모를 꾸미는 이유가 지위와 재산을 차지하기 위해서라면 그 음모를 파헤치는 주인공의 동기는 거의 다 사랑 때문이다. 책에 실린 고딕소설 주인공 대부분은 자신이 사랑하는 이들이 곤경에 처하는 것을 보고 거기에서 구하기 위해 악당들의 지난 행적을 추적해 그들의 음모를 밝히고 자신들의 사랑을 이룬다(덤으로 악당들에게 뺏긴 막대한 부와 지위도 차지).

오스틴이 살던 시대에는 래드클리프의 소설이 인기라(앤 헤서웨이 주연 2007년 영화 <비커밍 제인Becoming Jane>에서는 오스틴과 래드클리프의 만남을 다루었지만, 동시대를 살았던 두 사람은 실제로 만난 적이 없는 듯하다) [노생거 사원]의 여주인공이 래드클리프의 팬으로 나온다. 이 책에는 실리지 않았지만 오스틴의 또 다른 소설 [엠마Emma]에서도 래드클리프의 소설이 언급된다고 한다.

- 책에 실린 고딕소설 줄거리를 보면 묘하게도 세라 워터스Sarah Waters(1966~)의 소설 [핑거스미스Fingersmith]가 떠오르는데 그 까닭은 아마도 [핑거스미스]의 작중 배경과 일어난 사건 구성이 고딕소설 느낌을 풍기기 때문인 것 같다. 워터스는 [핑거스미스] 를 포함한 이른바 영국 빅토리아 시대를 배경으로 한 소설 3부작을 집필, 출간했는데 딱 맞아떨어지는 것은 아니지만 빅토리아 시대가 고딕소설이 한창 유행했던 18~19세인 게 [핑거스미스]가 고딕소설 같은 느낌이 들게 하는 것 같았다. 빅토리아 시대를 대표하는 문학가로는 찰스 디킨스Charles Dickens(1812~70)를 꼽는데 [핑거스미스]는 묘하게 디킨스의 소설 [올리버 트위스트Oliver Twist]를 연상시킨다. 사실 이 책에는 언급되지 않았지만 디킨스의 소설들 역시 어떤 면에서 고딕소설의 분위기가 물씬 담겨있다고 한다.

5. 슈테판 볼만Stefan Bollmann [여자와 책-책에 미친 여자들의 세계사Frauen und Buecher]|유영미 옮김|RHK알에이치코리아

- 제목처럼 18~21세기 책과 여성에 대해 이야기한다. 단순히 여성작가가 쓴 여성소설뿐만 아니라 여성독자, 여성 비평가, 여성 편집인, 여성 출판업자, 여성 서적상을 모두 포함한다.

- 지은이가 독일인이라 본인 조국과 미국 그리고 프랑스의 독서층과 독서 경향, 문학에 대해 서술하기는 했지만 그보다는 새뮤얼 리처드슨, 메리 울스턴그래프트 Mary Wollstonecraft(1759~97)와 그녀의 딸 메리 셸리, 제인 오스틴, 제임스 조이스 등 영국과 아일랜드의 문학과 독서에 대한 이야기가 더 많았다.

- 시인 프리드리히 코틀리프 클롭슈토크Friedrich Gottlieb Klopstock(1724~1804), 철학자들의 아내이자 지성인 카롤리네 슐레겔 셸링Caroline Schlegel Schelling(1763~1809), 작가 E. 마를리트Marlitt(1825~1887) 등 독일 문학인이나 지식인이 언급되기는 하는데 솔직히 괴테의 [젊은 베르테르의 슬픔] 빼고는 잘 모르겠다. 다만 클롭슈토크는 [젊은 베르테르의 슬픔]에서 남녀주인공 사이의 암호로 언급되기는 했다고 나온다. 그래도 클롭슈토크는 한국어로 검색할 수 있는데 카롤리네나 마를리트는 영어 위키백과에서 검색해야 한다. 거기다 카롤리네는 본인보다 그녀의 남편들이었던 철학자 슐레겔과 셸링이 유명하고(솔직히 책에 나온 카롤리네와 영어 위키백과에 나온 카롤리네가 동일인인지 조금 헷갈린다).

- 장章을 막론하고 이 책에서 자주 언급되는 소설과 작가로는 [파멜라Virtue Rewarded Pamela]와 [클라리사 할로Clarissa Harlowe:the History of a Young Lady] 그리고 [찰스 그레디슨 경의 내력The History of Sir Charles Grandison]를 쓴 영국의 새뮤얼 리처드슨Samuel Richardson(1689~1791)이다. 리처드슨 외에도 종종 언급되는 작가와 소설은 앞서 말한 괴테의 [젊은 베르테르의 슬픔], 영국 토머스 하디Thomas Hardy(1840~1928)의 [더버빌 가의 테스Tess of the d’Urbervilles], 프랑스 귀스타브 플로베르Gustave Flaubert(1821~1880)의 [보바리 부인Madame Bovary], 아일랜드 제임스 조이스James Joyce(1882~1941)의 [율리시스Ulysses]가 있다.

- 20세기 중후반까지 여성은 고등교육을 받을 수 없었다. 20세기 이전 무렵에 여성도 학교에 다닐 수 있었지만 그것은 어디까지나 대학 이전까지였다. 한마디로 여성은 잘해야 고등학교까지만 다닐 수 있고, 대학교는 갈 수 없었다. 버지니아 울프는 자신의 대학생 오빠와 남동생을 부러워하고 그들에게 열등감을 느끼며 대학에 들어갈 수 없는 자기 처지를 한탄, 자조하기도 했다고 한다. 울프나 울스턴그래프트, 카롤리네 같은 여성들한테 독서는 자신들이 받을 수 없는 고등교육에 대한 갈증과 공허를 메꾸기 위한 수단 중 하나였다.

여성은 대학에 갈 수 없어 고등교육을 받을 수 없다고 했는데 사실 초중등교육도 그리 썩 잘 받았다고 할 수 없다. 여성을 위한 학교는 적었고, 가르치는 과목도 대부분 교양과 가사 위주 수업이었다. 사실 많은 여성이 이런 학교에조차 가지 못했고 가정에서 교육을 받거나 심지어 가정에서조차 교육을 받지 못하는 경우도 부지기수였다.

남성우월주의 가부장제가 만연한 20세기 이전 사회에서 여성이 교육을 받는 것을 경시했다. 여자는 똑똑해질 수 없고, 설령 똑똑해지더라도 당시 사회에는 부적합한 존재로 취급되기 일쑤였다. 그래서 그 당시 책을 읽는 여성은 그다지 환영받는 존재는 아니었다. 그러나 프랑스 혁명으로 대두된 자유와 독립에 대한 갈망과 더불어 프랑스 혁명 이전부터 존재했던 지식과 성性 그리고 세상에 대한 호기심과 욕망이 여성한테 책을 찾고 읽게 했다. 

- 이 책에서는 특이하게도 팬픽션Fan Fiction과 팬진Fanzine(=팬Fan+매거진Magazine) 문화에 대해 한 장을 할애한다. 팬핀셕과 팬진 문화가 '불완전한 독서'에 대한 갈망의 표출이라고 여긴 지은이는 이런 팬핀셕 문화가 특히 여성에게 두드러진다고 하는 데 사실 그건 긴가민가하다. 팬핀션이나 팬진에 여성이 조금 더 많을 수도 있겠지만 그게 여성만의 전유물이라고는 생각되지 않는다. 다만 클롭슈토크의 시 낭송회를 시작으로 리처드슨과 플로베르가 여성 독자들과 주고받은 서신 교환이 확대된 게 팬픽션 문화가 아닐까 싶다(이 책은 팬픽션 문화가 미국 NBC방송국의 인기 TV 시리즈 '스타트렉Star Trek'에서 파생되었다고 말함).

성공한 팬핀션의 하나로 E. L.(에리카 레오너드) 제임스James의 [그레이의 50가지 그림자Fifty Shades]가 있다. 사실 [그레이의 50가지 그림자] 자체는 문학성이 그리 높지는 않다. 이 책에서도 지은이 역시 [그레이의 50가지 그림자]는 비슷한 레퍼토리를 몇 번이고 지루하게 반복하는 경향이 있다고 한다. 다만 문학성과 별개로 팬픽션은 시청각매체가 발달한 현대 미디어 산업에서 미디어 컨버전스Media Convergence(영상화, 출판물, 굿즈, 동인물 등)의 일종으로 여겨진다.

[그레이의 50가지 그림자]는 일단 세계적인 베스트셀러로 영화화하기도 했다. 다만 문학성이 낮다 보니 단기간 폭발적으로 팔렸어도 소장 가치가 떨어져 나중에는 처치 곤란한 골칫덩어리가 되기는 했지만. [그레이의 50가지 그림자]는 스테프니 마이어Stephenie Meyer의 10대 뱀파이어 로맨스 소설 '트와일라잇Twilight' 시리즈의 팬픽션인데 원작인 '트와일라잇' 시리즈 역시 영화화되어 세계적인 인기를 끌었다. 세간에서 '트와일라잇'은 [그레이의 50가지 그림자]보다 좀 더 낫다고 하지만 문학성이 엄청 높은 것은 아니다.

뭐, 지금의 평가는 그렇지만 나중에는 또 어떻게 될지는 모르겠다. 플로베르의 [보바리 부인], 조이스의 [율리시스]처럼 출간 당시 외설 혐의로 소송당하고 금서로 지정되기도 했지만 현대에 와서는 문학성 높은 작품으로 평가받을 수도 있고(개중 [율리시스]는 문학성이 너무 높다 못해 난해하다고 하지만), 아니면 일시적이기는 하나 단기간 폭발적인 인기와 수요로 특정 시기에 시선을 반짝 끌다가 더 언급되지 않을 수도 있기는 하다.

지은이는 문학성이 낮으나 많은 사람이 좋아하는 대중문학을 '좋으면서 나쁜 책Good bad books'이라고 말한다. 사실 책 자체가 좋고 나쁜 게 어디 있냐 싶다. 책은 그저 책일 뿐. 책을 쓰고 받아들이는 것은 인간의 이성과 감성이고 책이 좋고 나쁘다고 느끼는 것도 책 자체가 아닌 거기 들어있는 내용이나 생각일 터인데. 좋거나 나쁜 책을 판가름하는 기준은 책 자체가 아닌 인간의 생각과 마음 그리고 반응인 것 같다.

6 . 류웅화刘永华 [중국 복식사 도감中国服飾通史]|김효진 옮김|AK커뮤니케이션즈

- 지은이는 상하이 희극학원 무대미술 주임 및 교수로 40년 이상 예술교육에 종사했다고 한다. 개인적으로 이런 책은 보통 역사나 혹은 미술사에 관심 있는 사람이 쓰는 인식이 강해서 지은이의 이력을 보고 좀 의아했다. 뭐, 무대미술을 하는 업으로 하는 사람이니 그와 관련한 소품, 사극 의상 등에 관심을 가져 이런 책을 쓸 수는 있기는 하겠지만 그래도 조금 신기했다.

- 책은 박물관 수장품, 유적 출토품, 묘 부장품 등 400여 점의 사료를 바탕으로 기원전 중국의 상고시대(은, 주)부터 현대 중화인민공화국까지의 의복, 장식물, 신발, 화장법, 머리모양(여성의 계髻, 남성의 곤발)과 장식(관과 모, 비녀 같은 모자) 등의 변천사를 소개. 사진도 있지만, 고고학자와 면담 그리고 답사를 통해 파악한 것을 지은이가 직접 그린 그림도 꽤 된다. 책의 전반은 사진과 그림으로 채워졌다면 후반은 지은이가 쓴 칼럼으로 전반과 달리 그림이나 사진보다 글이 더 많았다. 

- 이 책 앞부분에 '한국 관련한 역사적 사실은 몇몇과 다를 수도 있다'라는 출판사의 안내 문구가 기재. 묘하게도 책에 실린 명대(14~17세기) 복장 그림 중 일부, 관료와 여성의 옷차림은 조선시대 느낌이다. 뭐, 조선 의상이 명에 영향을 받을 수도 있지만 이상하게도 책에 실린 몇몇 명대 복장은 중국다운 느낌이 들지 않는다. 임진왜란을 비롯해 정치사회적으로 명과 조선이 나름 긴밀한 관계이기는 했으나 솔직히 명대 의복이 어떤지는 잘 모르겠다. 임진왜란을 다룬 한국 사극에 나오는 명나라 사람들은 다 군인이라 군복 입은 모습만 봤고.

간혹 본 중국 사극 중 의상 인상 깊었던 시대는 대부분 7~10세기 수당, 13~14세기 원, 17~20세기 청 시대의 복장인지라. 게다가 청과 조선 복장은 차이가 확연해서 의상만 얼핏 보고도 어느 나라 옷인지 바로 구분 가능한데. 이 책에 그려진 명 복장 중 일부는 중화 대륙이 아닌 한반도풍이라는 인상이 강했다. 명 빼고 청과 명 이 전의 복장은 중국스럽던데...

- 지은이는 중국 복식이 상의하상上衣下裳, 상하의가 분리된 투피스 형식이 기본이라고 말하지만 주관으로 중국 복식은 상하의가 분리되지 않고 하나로 이어진 원피스 형식 같다. 실제로 책에서도 상하의가 연결된 원피스의 형식의 옷을 '심의深衣'라고 칭하며 자주 소개.   cf)곡거포, 직거포

- 중국의 주요 민족은 한족漢族으로 그들은 자신 이외 이민족을 오랑캐라 여기며 업신여겼다. 그러나 원, 청과 같이 한때는 한족이 아닌 이민족이 중화 대륙의 지배자로 수백 년 군림하던 시기도 있었고 이로 인해 이민족의 문화나 풍습이 한족에 지대한 영향을 끼친 적도 많았다. 설령 이민족이 중화 대륙을 지배하지 않았던 시기에도 그들이 한족에게 끼친 영향은 컸다. 

중국에서는 '호복胡服'이라는 옷이 종종 언급된다. 풀이하자면 '오랑캐의 옷'인 호복이 한족한테 미친 영향으로는 바지와 신발 그리고 허리띠를 들 수 있다. 한족 외 이민족은 대체로 너른 벌판을 돌아다니는 유목민으로 남녀노소 상관없이 원활한 이동을 위해 승마를 즐긴 기마민족이었다. 말을 타고 달리는 데에는 치마와 단화는 거치적거렸기 때문에 유목민족은 바지와 장화 등 편한 옷을 즐겨 입었다고 한다. 허리띠도 매듭이 헐거운 한족의 대구와 달리 이민족은 허리띠가 흘러내리지 않는 버클 형식으로 묶었다고 하고.

사족이지만 중화 대륙이 승마를 즐겨 호복이 유행한 시대에는 남장여인이 많았다고 한다. 사실 남장이라고 할 것도 없고 그저 승마를 편하게 하고자 입은 바지, 호복을 입은 여성을 남장여인이라고 멋대로 부른 것 같았지만. 서양은 모르겠지만 한족은 윗옷의 섶을 여밀 때 오른쪽으로 덮는 우임右袵을 주로 했는데 그와 반대로 여미는 좌임左袵은 오랑캐의 방식이라 멸시했다. 그러고 보니 한족이나 이민족은 왜 섶을 여미는 방식이 다른지 모르겠다.

- 현대 중국 하면 떠오르는 대표 의상은 중산복中山裝(북한 인민복 형태)과 치파오旗袍(기포)이다. 중산복은 중국의 국부國父 쑨원孫文(1866~1925)이 장려한 의복으로 쑨원의 호인 중산을 따서 이름 지어진 옷이다. 중산복은 19세기 중국의 옛 의복인 장삼마괘長衫馬掛를 변형한 것이라고 하는데 치파오도 그렇고 장삼마괘도 그렇고 묘하게 한족의 중국이 아닌 만주족의 청나라 의상을 따른 것 같다. 중국의 전통 의상 중 한푸漢服라는 게 있는데 이게 또 미묘하게 치파오, 장삼마괘란 좀 다른 느낌이다. 중산복도 그렇고 현대의 치파오도 사실 원래 형태와는 조금 달라지기는 했다.

- 의복뿐만 아니라 전족纏足(어린 소녀나 여성의 발을 인위적으로 묶어 성장하지 못하게 하는 풍속)의 궁혜弓鞋(작은 가죽신), 손톱 덮개인 지갑투指甲套 같은 신발이나 장식구. 그리고 액황額黃(이마를 노랗게 칠하던 것이 변하여 이마에 황금색 초승달 모양의 장식을 붙임), 화전花鈿(이마에 꽃무늬 같은 문양을 그리거나 붙임), 사홍斜紅(관자놀이 양쪽에 반원모양의 그려 넣음) 등의 화장법도 소개.

- 20세기 말 한국의 단발령처럼 중국도 변발령으로 인한 갈등이 있었던 모양이다. 17세기 청의 3대 순치제는 한족한테 만주족의 풍습을 따르라는 명령을 내렸는데 그중 하나가 앞 머리털을 밀고 뒤 머리털만 남기고 땋는 변발(혹은 곤발)이었다. 조선과 비슷하게 부모한테서 물려받은 육신을 소중히 여기던 한족은 순치제의 변발령에 반발, 저항했다고 한다. 다만 중화 대륙의 모든 남성이 변발한 것은 아니고 십종십부종十從十不從이라는 암묵적인 지침 아래 할 수도 있고, 안 할 수도 있었던 모양이다. 예를 들어 남자는 만주족 풍습을 따라야 하지만 여자는 그렇지 않아도 되고, 관직에 진출하려면 변발을 해야 하고 그렇지 않으면 그냥 놔둬도 된다는 거였다. 

- 이 책은 군대 의상, 군복에 장을 따로 할애했다. 20세기 이전까지만 해도 미늘이나 청동, 쇠갑옷 같은 갑주가 발달했는데 20세기 후에는 방어력이 현저히 떨어진 갑주 대신 계급을 표시하는 의장용 군복이 발달했다고 한다. 예전에는 빨간 군복도 있었다고 하는데 눈에 너무 띄어 은폐나 엄폐에 도움이 안 된다는 사실을 깨닫고 나서 현재의 녹색 군복으로 변했다고 한다.

- 중국의 마지막 왕조라서 그런지 아니면 인상이 깊어서 그런지 청나라를 배경으로 한 중국 사극이 기억에 남는다. 이유야 무엇이든 간에 청대 복장의 특징이나 개성이 확실히 강하기는 했다.

7. 회화 속 보석 이야기; 둘 다 회화, 특히 서양 회화에 그려진 보석에 대해 이야기. 2)가 1)보다 먼저 출간되었는데 1)의 참고문헌을 보면 2)와 함께 같은 출판사 J&jj에 나온 이정아의 [그림 속 드레스]란 책 역시 1)의 참고문헌 목록에 포함되어 소개.

- '회화 속 보석'이라는 주제를 다루어서 그런지 1)과 2) 모두 겹치는 이야기가 꽤 된다. 다만 1)이 그림과 보석상(주얼리 브랜드) 위주라면 2)는 그림보다 보석 위주로 이야기가 조금 더 많은 듯하다.

- 보석이라는 게 실용성보다는 장식, 과시의 목적이다 보니 그림 속에서 보석을 착용한 대부분의 사람은 왕족이나 귀족 같은 상류층 아니면 부유한 부르주아가 대부분이다. 앞서 보석은 장식이나 과시를 목적으로 한다고 했으나 장수, 건강, 안전, 사랑 등을 기원하는 부적용으로도 많이 소유하거나 착용했다고 한다.

- 위에서 말한 대로 보석 소유자나 착용자 대부분이 부유한 상류층이다 보니 그들을 그린 많은 초상화가가 궁정화가 출신이다. 밑에 소개되는 책 2권에서도 몇몇 궁정화가가 중복되어 나온다. 그러나 이들 궁전화가와 달리 부유한 상류층 전속이 아닌 화가들도 등장하는데 이들은 인물이 아닌 보석과 연관해서 더 유명하다. 네덜란드의 요하네스 베르메르Johannes Vermeer(1632~75)는 <진주 귀고리를 한 소녀Meisje met de pare>로 진주하면 자동으로 연상되고. 금 세공업자를 부친으로 두었던 오스트리아의 구스타프 클림트Gustav Klimt(1862~1918)는 자신의 많은 그림을 금색으로 표현했다. 

특정 보석, 실존 인물과는 연관이 없지만 플랑드르의 얀 반 에이크Jan van Eyck(1390?~1441)의 <켄트 재단화Ghent Altarpiece>는 종교화임에도 불구하고 그림 곳곳에 보석을 많이 그려 넣어서 그런지 책 2권에 모두 빠지지 않고 언급.

 1)민은미 [그림 속 보석 이야기-명화 속 주얼리가 말해주는 숨겨진 역사와 가치]|J&jj제이앤제이제이

- 지은이는 프랑스 까르티에Cartier, 미국 티파니Tiffany&Co. 같은 회사에서 근무하다가 현재는 주얼리 칼럼리스트로 활동 중이라고 한다. 한국에서는 주얼리Jewelry(영국은 Jewellery)를 보통 보석 제품, 원석으로 취급하지만 서양에서 주얼리는 보석 원석(화학 물질) 그 자체보다 보석을 끼워 넣어 착용할 수 있는 금속 틀, 장식구=액세서리Accessory를 가리킨다고 한다. 서양에서 보석 원석은 주얼리가 아닌 젬스톤Gemstone(혹은 젬Gem이나 스톤Stone)이란 명칭으로 불린다고 한다(그런데 보석 원석을 주얼Jewel로 부르기도 하는 것 같았는데).

- 책은 15세기 말 르네상스부터 19세기 초 사진이 등장할 무렵까지 인물 초상화에 그려진 보석을 중점으로 소개. 책의 8할이 서양 그림 위주지만 2할 정도는 중국과 한국 인물화와 더불어 그들이 착용한 장식구도 언급. 한국은 신윤복申潤福(1758~?)의 <미인도> 속 삼천주 노리개를 비롯한 단작과 삼작 노리개, 중국은 청 초기의 옥(백옥=연옥, 경옥=비취) 장식을 소개.

희한한 건 책에 나온 청나라 황실 인물들을 그린 화가였다. 청 황실 인물화를 그린 화가는 랑세녕郞世寧으로 본명은 주세페 카스틸리오네Giuseppe Castiglione(1688~1766)라는 사람이었다. 본명에서 보듯 카스틸리오네는 이탈리아 태생으로 비록 외국, 거기다 만주족도 한족도 아닌 서양인이었지만 청의 3명의 황제(4대 강희제, 5대 옹정제, 6대 건륭제)의 궁정화가로 총애를 받으며 청나라에서 생을 마감했다고 한다.

- 지은이는 보석이 한국에서 사치품으로만 인식되는 점을 아쉬워했지만 사실 보석, 장식구는 실용성이 적은 것이 사실이다. 옷이나 가방, 신발, 모자 같은 의류품도 사치품이 분명 존재하지만 그래도 원래는 신체를 보호 혹은 물건을 담는다는 실용적인 목적을 기반으로 탄생했다. 

- 독일의 프란츠 빈터할터Franz Xaver Winterhalter(1805~73)는 유럽 왕가의 후원을 받는 인기 초상화가였다. 스페인의 디에고 벨라스케스Digeo Velázquez(1599~1660) 같은 유명한 궁정화가는 꽤 있지만 벨라스케스가 어느 한 나라 왕가만의 전속인 데 반해 빌터할터는 특정국이 아닌 유럽 왕가를 아우르는 화가였다. 책에서 나온 빈터할터가 그린 초상화의 모델로는 영국 빅토리아 여왕 부부, 프랑스 나폴레옹 3세의 외제니Eugénie 황후, 오스트리아-헝가리 요제프 1세의 엘리자베스 황후(애칭 시씨Sisi)가 소개되었지만 실제로 빈터할터는 앞의 3왕가말고도 스페인, 러시아, 독일, 벨기에 등 유럽 여러 왕족뿐만 아니라 멕시코 황제의 초상화도 그렸다고 한다.

- 예술 소양이 뛰어난 화가들이다 보니 때때로 그들은 주얼리 디자인에 관여하기도 했다. 프랑스 루이 15세의 애첩 퐁파두르 부인의 후원을 받았던 프랑수와 부셰 François Boucher(1703~70)는 퐁파두르 부인이 직접 만든 장식구 문양의 그림을 디자인했고, 영국 헨리 8세의 궁정화가였던 한스 홀바인Hans Holbein(1497~1543)은 아예 '주얼리 북Jewellery book'이라는 보석 디자인 스케치 책을 내기도 했다(홀바인의 주얼리 북은 단순히 보석 장식구에 국한되지 않고 금속 제품에 응용할 수 있는 디자인 스케치 모음집). 2)에서는 체코의 화가 알폰스 무하Alphonse Maria Mucha(1860~1939)의 보석 디자인 이야기도 나온다.

 cf)카메오Camero=양각, 인탈리오Intaglio=음각

- 책에서는 블루 호프Blue Hope, 피렌체 옐로Florentine, 상시Sancy, 리젠트Regent로 명명되는 4대 다이아몬드를 소개했는데 지은이는 4대 다이아몬드 모두가 특이하게도 어느 정도 프랑스 루이 16세의 비운의 왕비 마리 앙투아네트Marie Antoinette d'Autriche(1755~93)와 연관이 있다고 한다. 마리 앙투아네트와 4대 다이아몬드의 연관성은 둘째 치고. 4대 다이아몬드가 유명한 이유는 다이아몬드 크기도 있지만 사실 거기에 얽힌 이야기 때문이다. 앞서 말한 4대 다이아몬드는 가지고 있던 소유자들을 불행한 삶에 내몰고 비극적 최후를 맞게 해 일명 저주받은 다이아몬드라고도 불린다. 저주받은 다이아몬드도 있지만 많은 보석이 애정을 기반으로 사랑하는 연인, 부부 사이에 주고받은 기념품이자 사랑과 신뢰의 상징으로 쓰이기도 한다.

- 붉은 보석 하면 루비가 가장 먼저 떠오르지만 책에서 나온 그림의 붉은 보석은 실제로는 루비가 아닌 붉은 스피넬Spinel인 경우가 많다고 한다. 중세, 근세에는 보석 감정 기술이 떨어져 루비랑 스피넬을 구분하기 어려워 붉은 스피넬을 루비로 착각하는 경우가 종종 있었다고 한다(스피넬은 붉은색뿐만 아니라 푸른색도 있는데 푸른 스피넬은 사파이어로 오인했던 모양).

그때에는 감정 기술뿐만 아니라 보석 세공 기술도 떨어졌던지라 지금은 다양한 컷팅으로 여러 형태를 갖춘 다이아몬드지만 옛날 다이아몬드의 컷은 조금 제한적이라고 한다. 사실 다이아몬드는 보석 같은 장식용뿐만 아니라 산업용으로 쓰는 경우가 많은데 산업용 다이아몬드와 달리 장식용 보석 다이아몬드를 생산하는 나라가 10국 미만이라고 한다. 한국은 공업 다이아몬드를 만들 수 있지만 보석 다이아몬드 생산 기술에 이제 막 진입한 수준이라고.

- 진주하면 굉장히 동그란 원圓 모양을 떠오르지만 책에 따르면 사실 원형 천연 진주는 별로 없다고 한다. 조개 분비물의 부산인 천연 진주는 동그랗기는커녕 타원 심지어 원이 아닌 형태가 대다수라고. 그래서 원이 아닌 일그러진 불규칙한 형태의 천연 진주를 다른 말로 바로크 진주라고 한다고 한다. 요즘 나오는 매우 동그란 진주는 천연 진주가 아닌 일본 미키모토 고키치御木本幸吉(1858~1954)가 개발한 양식 진주, 즉 인위적으로 만든 진주가 대부분이며 책에 따르면 천연 진주는 전멸 상태라고...

- 앞서 지은이가 근무한 까르티예, 티파니는 세계적으로 유명한 보석 매장, 고급 주얼리 브랜드이다. 사실 개인적으로 아는 고급 주얼리 브랜드는 저 2곳이 다였는데 책에서는 프랑스의 부쉐론Boucheron과 러시아의 파베르제Фаберже(대표 상품이 보석 달걀)도 꽤 상세히 소개했다. 부쉐론과 파베르제말고 오랜 역사를 지닌 유명한 보석상이 꽤 있는 모양인데 스치듯 언급된 거라 잘 모르겠다. 까르티예, 티파니, 파베르제말고는 이름 1번 못 들어봤다. 부쉐론은 처음 들어본 이름이고.

- 책에 나온 그림이나 보석 자체가 역사를 지닌 오래된 물건이니 미술관이나 박물관에 소장, 전시되는 게 이상할 것은 없지만 유독 이 책에 실린 수많은 실물 보석 사진의 출처가 대체로 파베르제 그리고 빅토리아 앨버트 박물관 거다. 루브르 박물관도 소장품이나 전시품은 많은데 프랑스 보석은 혁명 당시 왕족이나 귀족을 배척하는 기류가 극심해서 혁명 전후로 많은 왕실 소유 보석이 갈가리 해체되어 여러 곳에 팔렸다고 한다. 그래서 프랑스 보석은 자국인 프랑스보다는 다른 나라 소유인 경우가 많은 듯.

 2)원종옥 [그림에서 보석을 읽다-과학자가 들려주는 명화 속의 보석 이야기]|이다미디어

- 지은이가 화화자라서 1)과 달리 장식구로서 보석이 아닌 화학의 꽃으로서 보석을 조명. 화학자답게 지은이는 보석 원석의 성질, 화학조성(원소기호), 결정구조(형태), 굴절률, 복굴절, 모스 경도 그 밖에 산지와 응용, 합성기술, 착용&보관 방법 등에 대해 소개. 사실 경도랑 산지, 응용, 착용이랑 보관 방법 말고는 잘 모르겠지만. 

- 책 구성은 12달 탄생석(나라마다 분류되는 탄생석이 조금 다를 수 있다)을 기반으로 탄생석에는 속하지 않지만 그래도 나름대로 인지도 있는 보석인 금, 은, 제트, 호박을 13월의 탄생석이라는 장으로 묶었다. 장은 13장이지만 소개하는 보석은 13개가 아닌 그 이상이며 각 보석에 얽힌 전설과 실화에 연관한 이야기와 그림을 소개. 1)이 15세기 이후 그림과 인물화를 기반으로 한다면 이 책은 고대 그리스나 로마, 이집트 이야기도 언급.

- 보석은 대체로 광물이나 돌 같은 무기물이 많지만 진주나 제트Jet(흑옥), 호박 같은 유기물 보석도 있다. 진주는 익히 알다시피 조개, 제트와 호박은 나무에서 만들어진다. 보석하면 단단하다는 인식이 강하지만 물질의 굳고 무른 정도를 나타내는 지표인 모스 경도Moh's hardness에 따르면 유기 보석의 경도는 대체로 2.5~4로 약한 편이라고 한다. 경도 2.5는 손톱이나 동전에 힘을 주어 누르면 긁힘 자국이 생기거나 모양이 변할 수 있을 정도다.

경도가 약한 보석은 살짝 건들면 바로 툭 하고 부서질 정도는 아니겠지만 사람이 힘을 꽤 주면 쉽게 형태가 바뀌거나 흠집이 생길 수 있을 정도라고 한다. 다만 이런 점이 오히려 장점으로 작용해 유기 보석은 원하는 형태로 세공하는 게 비교적 수월하다고 한다. 제트나 호박 말고도 경도가 2.5인 보석은 금과 은. 경도 10의 보석은 잘 알다시피 다이아몬드지만 루비, 사파이어 같은 강옥鋼玉계 보석의 경도는 9라고 한다. 루비, 사파이어와 종종 혼동되었던 스피넬의 경도는 8.

- 책 서문에서 지은이는 대놓고 연필의 흑연과 고기 굽는 데 쓰는 숯(=목탄木炭) 그리고 다이아몬드는 모두 똑같이 탄소가 근원이라고 한다. 다만 탄생 과정의 차이로 인해 서로 다른 결정구조를 지녀 근원과 다른 성질의 결과물이 됐고 또한 희소성으로 인해 흑연과 숯 그리고 다이아몬드의 취급과 대우가 달라졌다고 한다. 비유하자면 같은 부모 아래 태어났으나 다른 직업을 갖고 서로 각자의 삶을 살아가는 자식들이라고 할까. 사실 취급의 차이는 희소성과 더불어 인간의 관점을 따랐지만.

흑연, 숯과 달리 비싼 취급을 받는 다이아몬드이지만 사실 다이아몬드 내에서도 대우가 상이하다고 한다. 1)에 따르면 다이아몬드의 2할은 보석, 8할은 공업용으로 분류되었는데 보석으로 취급받는 2할의 다이아몬드가 공업용 다이아몬드보다 더 귀하게 취급받는다. 뭐, 용도와 공급의 차이를 떠나서 다이아몬드 말고도 많은 보석 중 합성 인조 보석은 천연 보석보다 저렴하게 취급되기는 한다.

다이아몬드는 무색투명함을 특징으로 하는데 간혹 유색 다이아몬드도 존재한다고 한다. 팬시 다이아몬드Fancy color diamond로도 불리는 유색 다이아모드는 1)에서 말한 (저주받은) 4대 다이아몬드는 물론 호주산 핑크 다이아몬드가 유명한 듯. 무색투명한 보석 다이아몬드도 비싸기는 하지만 유색 다이아몬드는 그보다 더 희소하다보니 당연하게도 보통 다이아몬드 보다 더 비싸다. 물론 유색 다이아몬드라고 해도 그것이 모조가 아닌 천연일 경우 한해서지만. 아무리 유색이라도 합성기술로 탄생한 인조 다이아몬드(민은미의 [그림 속 보석 이야기]에서 언급한 랩그로운 다이아몬드Laboratory Grown Diamond)는 유색이어도 저렴하다.

색과 희소성을 뺀다면 일반 다이아몬드 값어치를 판별하는 기준 중 하나가 컷Cut이라고 한다. 커팅 기술에 따라 다이아몬드의 반사면, 광채와 투명도가 달라지며 그로 인해 가격 역시 천차만별이라고. 옛날과 달리 커팅 기술이 발전한 요즘은 다양한 다이아몬드 컷이 존재한다. 다른 보석들도 일단 커팅, 세공은 하는 것 같은데 무색 투명이라서 그런가 다이아몬드는 유달리 컷에 신경을 쓰는 것 같다.

- 위에서도 말했지만 1)과 2)는 소재랑 주제가 같아서 겹치는 부분이 많다. 프랑스 나폴레옹 제정(1세, 3세)에 활약했던 장 오귀스트 도미니크 앵그르Jean Auguste Dominique Ingres(1780~1867)는 1)에서도 언급되었지만 2)는 1)보다 앵그르의 작품을 더 많이 소개.

- 1)은 그래도 조선, 청 같은 동양 회화와 보석을 언급했지만 2)에 다룬 보석은 전부 다 서양 그림이었다. 가만히 생각해보면 서양 유럽과 달리 동양 특히 조선은 여성을 대상으로 한 그림이 굉장히 적다. 그나마 신윤복이 여성을 대상으로 한 그림을 꽤 그려서 조선 여인들의 모습 일부분을 어느 정도 볼 수 있었지만. 조선 후기 신윤복과 쌍벽을 이루는 풍속화가 김홍도金弘道(1745~1806?)도 그림에 여성을 그리기는 했으나 신윤복한테 밀리는 느낌이다.

애초에 조선시대에는 인물을 대상으로 한 초상화보다는 풍경을 대상으로 한 산수화山水畵(조선 전기와 중기에는 현실이 아닌 이상 세계를 그린 경우가 대다수. 조선 후기에 이르러서야 한반도의 실제 자연 풍경을 묘사한 진경산수화眞景山水畵가 등장)가 대우받고 유행했다. 상류층인 조선 양반사대부가 즐겨 그린 문인화(사군자)나 산수화와 별개로 일반 백성이 그린 민화에도 사람보다는 동식물이나 물건을 대상으로 한 그림이 많았다.

 cf)민화 주요 소재: 작호도鵲虎圖(까치와 호랑이), 초충도草蟲圖(풀과 벌레), 화조도花鳥圖(꽃과 새), 책가도冊架圖(책장과 서책을 중심으로 하여 각종 문방구와 골동품, 화훼, 기물 등) 등   *문자도文字圖(한문자와 그 의미를 형상화한 그림)

- 누차 말했지만 서양의 초상화 의뢰인과 모델은 주로 부유한 상류층이었다. 부유한 상류층에는 부르주아는 물론 귀족 그리고 당연히 왕족 특히 왕의 초상화도 꽤 많다. 사실 조선시대에는 도화서라고圖畵署 하는 그림 전용 관청이 따로 존재할 정도였다. 완전히 같다고는 할 수 없지만 도화서는 서양의 궁전화가와 비슷하게 국가, 좁게는 왕가 전속 화가 조직인 셈이다.

그림과 관련한 국가기관의 부서를 따로 마련할 정도인 데 반해 조선 왕실 관련 초상화는 굉장히 적다. 특히나 어진御眞이라고도 칭하는 왕의 초상화는 열 손가락에 꼽을 정도로 적다. 아무리 인물화를 잘 그리지 않았던 시기라고 해도 왕인데, 어진이 너무 없는 게 이상하다 싶었는데 그 이유가 20세기 이전까지만 해도 있던 수많은 어진이 소실되었기 때문이라고 한다. 조선 이전의 어진은 시대가 너무 오래되어서 없어진 것도 있지만 고려 어진은 조선이 작정하고 일부러 없애버렸다고 하고, 조선 어진은 20세기 한국전쟁 때 불에 타 대부분이 소실되었다고 한다(어진과 달리 역대 왕조의 일을 기록한 왕조실록은 원본말고 복사본을 여럿 만들어서 소실되지 않고 현재까지 전해짐). 

8. 마스다 미리 [런치의 시간ランチの時間]|이소담 옮김|북포레스트

- 지은이가 2023년 잡지 <소설 현대>에 연재한 만화 '런치의 시간'을 엮어낸 책. 연재 즈음에 코로나가 대유행이라 지은이가 밖에 잘 나가지 못해(귀향도 2년 만에 했다고) 집에 있었던 이야기가 많이 나온다. 나중에 상황이 나아져 마스크를 쓰고 밖에 나오는 얘기도 나온다. 다만 책 속 에피소드는 시간순으로 나열한 느낌이 아니라 조금 뒤죽박죽인 듯.

- 원래 재택근무자로 집에서 일하는 게 많은 지은이였지만 집에 있는 동안 필리핀 강사와 화상영어회화 수업을 하고, 식자재나 음식을 주문, 배달받고 요리도 하는 듯 나름 알차게 모낸 것 같다. 묘하게 지은이가 집에서 많이 한 음식은 대체로 자국이 아닌 외국 음식이 많았던 듯. 여행을 즐겨서 그런지 밖에 나가지 못하는 동안 그리운, 먹고 싶은 요리를 직접 조리해서 외국에 대한 향수를 달랜 느낌이다.

- 1969년생인 지은이는 50대에 접어든 자신을 돌아보며 젊은이와 간극 그리고 노후의 요양이나 식문화에 대해 짧은 감상을 소개.

- 지은이는 간사이의 오사카 출신이지만 현재 거주지는 간토 도쿄인 듯. 은연중 간사이와 간토 음식 간의 차이를 언급. 바깥출입이 자유로워지면서 도쿄의 긴자, 오모테산도말고도 가루이자와, 교토, 나고야, 아오야마, 시코쿠(사누키 우동) 등 여러 지방에 다니며 먹은 음식에 대해서도 말한다.

- 책에 편집자들과 함께 식사하는 이야기도 나오는데 직업이 직업이라서 그런지 편집자와 같이 간 식당이 유명 작가가 자주 가던 곳이었다고 한다.  ex>튀김집-에도가와 란포, 돈가스 가게-미시마 유키오

9. 다다 유미多田由美 [The 감각적인 아이패드 드로잉 with 프로크리에이트 테크닉-프로 작가의 작업 과정으로 배우는 일러스트×만화 기법マンガ.イラストの描き方]|일본콘텐츠전문번역팀 옮김|므큐(한국학술정보)

- 지은이는 일단 일본의 프로 만화가라고 하는데 솔직히 이 사람 작품은 잘 모르겠다. 본인 작품 소개도 나오기는 하는데 일부분인지라 무슨 내용인지도 모르겠고. 다만 저자 소개나 책 본문에 실린 이야기로 보아 주로 일본이 아닌 해외를 배경으로 한 작품을 그리는 듯하다. 지은이 스스로 미국 문화 특히 음식에 관심이 많아 자기 작품에 자주 쓴다고 하고.

 ex>선명한 붉은 색의 레드벨벳Red velvet 케이크, 프랜차이즈 패스트푸드 가게 자니 로켓Johnny Rockets(주 메뉴는 햄버거), 영화배우 마릴린 먼로Marilyn Monroe 등

- 소프트웨어 프로그램이나 하드웨어 기기를 다루는 것 외에 만화가로서 이야기를 구상하는 방법과 그리는 법을 이야기하는데 여느 작가랑 조금 다른 게 인상이 남는다. 지은이는 콘티를 작성하지 않고 글 시나리오를 먼저 작성하고 바로 원고 작업에 들어간다고 한다. 다만 글만으로 상대를 이해시키기 어려워서 콘티랑 다른 레이아웃은 짜는 편이라고 한다. 그리고 손글씨가 엉망이라 효과음은 별로 쓰지 않으며, 영화적 구도와 연출을 좋아해 그런 방식으로 화면을 구성하려고 한다고 한다.

- 지은이는 프로크리에이트 말고도 클립 스튜디오랑 무료 3D프로그램을 이용해 만화를 그린다고 한다. 지은이가 프로크리에이트에서 활용하는 것은 그리드(격자) 가이드, 제스처 기능이라고. 다만 프로크리에이트는 클립 스튜디오처럼 만화 전문 드로잉 프로그램이 아니라 만화를 그리는데 약간 변칙적인 방법을 사용한다고 한다. 예를 들면 흑백만화는 스크린 톤 대신 그레이컬러를 사용하고, 납품은 구글 드라이브나 사파리앱 아니면 C-type로 파일을 전송한다고.

- 책 뒷부분에 지은이처럼 만화가이자 그림 관련 교육자(지은이 역시 학교에서 교수 혹은 강사로 재직) 아오키 도시나오와 대담이 실렸는데 두 사람 다 이제는 아이패드를 입시미술 도구로 인정해야 한다고 말한다. 그러고보니 캐릭터 디자이너이자 사업가인 이공(스탠다드러브댄스STANDARD LOVE DANCE 운영/대표 캐릭터는 체리파이, 레빗걸)과 하얀오리(본명 윤혜지/대표 캐릭터는 몰랑, 피우피우)가 같이 출현해 이야기하는 동영상에서도 역시 아이패드를 미술교육에 한 과목으로 쓸 수 있게 인정해야 한다는 이야기가 나왔던데...

10. 3D 토털 퍼블리싱Publishing 3dtotal [만화 스타일 작가로 성공하는 법-아마추어에서 프로로! 6명의 유명 작가가 들려주는 업계 성공 테크닉How to Become a Successful Anime-Style Artist]|곽영진 옮김|미술문화

- 책을 집필한 3D 토털 퍼블리싱은 톰 그린웨이란 사람이 1999년 CG 아티스트를 위해 설립한 웹 사이트 3dtotal.com의 자회사라고 한다. 책의 영어 원제를 직역하면 '아니메 스타일 아티스트로 성공하는 법'이라고 하는데 아니메 스타일하면 어쩐지 일본풍이다. 뭐, 책에 등장하는 6명의 작가가 확실히 일본 만화나 애니메이션 영향을 많이 받기는 했지만 일본인은 아니다.

 ex>중국계 캐나다인 애니 요아이, 인도네시아의 메요코, 스페인의 카를레스 달머우, 미국의 로드 그리스, 독일의 미율리, 이탈리아의 시모네 페리에로

- 대놓고 입문이라고 써 원론적인 이야기를 하는 애니 요아이를 제외한 작가 5명이 자신의 경험담을 바탕으로 일러스트레이터로서 입지를 구축하는 방법에 대해 설명.

 ex>포트폴리어 구성, 의뢰인과 팬 그리고 동료 작가와 소통, 자기만의 그림체 구축, 자신의 그림을 브랜드화(상품 제작과 판매/애나멜 핀, 열쇠고리, 의류, 강의 등), 마케팅과 홍보(돈 주고 홍보하는 것은 별로 소용이 없다며 차라리 그림을 많이 그려 스스로 올리는 것이 낫다는 게 작가들의 중론), 크라우드펀딩(패트리온, 텀블벅 등), 협업과 컨벤션(일러스트레이터 페어) 참여 등

- 그림체와 소재만 따지면 카를레스 달머우 빼고 나머지 작가들은 일정 부분 어느 정도 개인 취향에 부합. 시모네 페리에로는 그가 자주 쓰는 테마(현대 생활을 즐기는 마녀와 유령 동물), 미율리는 그림 기법을 가르쳐주는 게 마음에 들었지만 이야기나 그림 모두 메요코가 제일 마음에 들었다. 애니 요아이를 포함한 작가 6명 모두 소셜미디어 특히 인스타그램 계정이 있는데 그중 메요코가 유일하게 팔로워 100만이 넘었다. 나머지 작가들은 모두 100만 미만.

1. 정아은 [이렇게 작가가 되었습니다-쓰기의 기술부터 작가로 먹고사는 법까지 누구도 말해주지 않은 글쓰기 세계의 리얼리티]|마름모|그림노예 표지그림

- 은행원, 영상번역가, 학원 강사, 헤드헌터로 일하던 지은이가 2013년 18회 한겨레 문학상을 수상하면서 작가로 데뷔 후 10년 동안 여러 종류의 글을 넘나들며 쓴 추억과 애환에 대한 이야기.

- 프롤로그(머리말)에 따르면 책은 크게 2부분으로 나뉜다고 한다. 전반부는 '글 쓰는 기술' 관련 작법서이고 후반부는 '글 쓰는 사람'으로서 수필 성향을 지녔다고 한다. 전반부와 후반부는 다시 각각 2장章으로 구성되는데 전반 1장은 글쓰기의 심리, 2장은 여러 갈래의 글쓰기로 꾸며졌고, 후반 3장은 작가 데뷔 후 투고 거절 메일로 인한 상심과 극복, 4장은 작가로서 만난 편집자(작가와 생각, 취향, 성향이 다를지라도 파트너), 독자(혹평러 대처), 기자(공사를 구분해 사적 질문을 안 했으면 좋겠다며) 그리고 동료 작가에 대한 생각을 기재.

- 지은이는 소설도 쓰지만 그 밖에도 서평, 칼럼, 에세이, 논픽션 등 정말 픽션Fiction이 아닌 논픽션Nonfiction, 산문散文 형식의 글이란 글은 다 써 봤던 듯. 지은이는 외부기고, 청탁원고 같은 글쓰기 말고도 라디오와 영화 상연회 게스트, 북토크, 강연 등의 작가 활동(?)을 했다고 한다.

지은이의 강연은 글쓰기 강좌도 있지만 지은이가 사이버 대학에서 상담심리학을 전공해서 심리상담 강연도 한다고. 6편의 장편소설을 쓰고 서평, 칼럼 그리고 SNS 등 다양한 글쓰기를 하는 지은이는 에세이, 수필집도 썼는데 두 아이의 엄마로 육아와 집안일에 대한 애환을 토로한 게 엄마 독자들한테 인상이 깊어 그와 관련한 강연도 꽤 하는 모양이다. 

- 이 책을 쓴 계기 중 하나는 투고 거절 메일이었다고 한다. 작가로 데뷔하기 위해 6년 동안 공을 쏟고 마침내 그 결실을 맺었을 때 지은이는 작가로서 자만심과 허영심에 휩싸여 세속의 영광을 바라며 여러 출판사에 소설 원고를 투고했으나 이를 거절당하는 메일을 받고 엄청난 실의에 빠져 스스로 미물이라 여기며 2년 동안 절독절필絶讀絶筆을 했다고 한다. 그러나 세속의 영광, 자만심과 허영심에서 빠져나와 자신이 글 쓰는 것을 매우 좋아하는 것을 깨닫고 글쓰기에 다시 매진했다고.

- 지은이가 글을 쓰는 동기는 바로 인정욕구라고 한다. 작가로 막 데뷔했을 때는 인정욕구가 너무 강해 그게 좌절되니 반동으로 크나큰 실의에 빠지지만 거기에서 빠져나온 후에도 인정욕구가 글을 쓰는 데 여전히 강력한 동기라고 인정했다. 지은이가 생각하는 글쓰기의 요령은 바로 양量 즉, 대량생산이라고 한다. 잘 쓰는 것보다 많이 끝까지 쓰는 게 더 좋다고. 그리고 초고를 가건물이라고 생각해 퇴고를 통해 뜯어고치는 걸 당연하다고 여기는 것 같았다.

2. 스기우라 사야카杉浦さやか; 지은이는 1971년 생으로 둥글둥글한 부드러운 그림을 그리는 일러스트레이터이자 깔끔한 글솜씨를 인정받는 에세이스트라고 한다.

- 사족으로 지은이는 1)과 2)에서 언급한 일본 전통 목각인형 고케시小芥子(こけし)를 좋아한다고 한다. 취재를 통해 접한 코케시에 지은이는 매료된 듯. 고케시는 팔과 다리가 따로 없이 머리와 몸통만으로 이루어진 일본 전통복장을 한 여자아이 모양의 원통 목제인형이다. 설명만 얼핏 들어봐서는 러시아의 마트료시카 матрёшка와 비슷하다.

확실히 고케시와 마트료시카는 전통복장을 입은 여성이 칠해진 팔다리 없는 나무인형이라는 공통점이 있지만 고케시가 일자로 쭉 뻗은 원통인데 반해 마트료시카는 항아리, 아니 오뚝이와 비슷하다. 고케시가 머리와 몸통의 굵기가 비슷하다면 마트료시카는 머리보다 몸통이 더 굵다. 거기다 고케시는 인형 개수가 1개에 그치지만 마트료시카는 인형 하나에 서넛 이상 크기가 다른 작은 인형을 딸려 오는 형태다.

 1)[딴짓하기 좋은 날道草びよ]|문희언 옮김|하루haru(터닝포인트)

- 2008년 6월 27일~2010년 11월 19일 '심심한 다이어리'란 제목으로 <시티리빙>에 연재한 것을 엮은 책. 연재 당시 지은이는 37세로 데뷔 15년 차였다고 한다.

- 책에 '그림 르포'란 말이 나왔다. 지은이의 모든 저작물을 읽은 것은 아니지만 그래도 여태 나온 저서 목록을 보면 그림 르포라기보다는 '그림 에세이' 같던데. 왜 르포라고 하지? 르포는 탐사보도문을 뜻하는 르포르타주의 준말인데... 물론 르포나 에세이가 허구가 아닌 실화를 다룬다는 공통점이 있지만 그래도 어쩐지 강력범죄, 국가정책, 환경오염 등 심각한 사회 문제 같은 어둡고 무거운 주제를 다루는 게 르포라면 에세이는 비교적 가볍고 포근한 일상 이야기를 다룬다는 느낌이었는데. 르포는 거시巨視, 에세이는 미시微視 느낌이랄까.

- 생활인으로서 일상과 여행(가족이나 친구와 같이 관광지나 놀이공원 방문, 등산, 산책 등의 활동) 그리고 청탁원고(글이든 그림이든 혹은 둘 다)를 위한 취재나 전시회 같은 일러스트레이터 직업 관련 업무에 대한 이야기를 쓰고 그렸다.

 2)[여행자의 식사-음식과 여행의 달콤한 추억世界をたべよう!旅ごはん]|심혜경, 오오세 루미코 옮김|페이퍼 스토리

- 이 책은 지은이가 잡지에 '세계를 먹자! 여행지에서의 식사'란 제목으로 썼던 글과 그 밖의 연재물을 엮어낸 것이다. 유럽, 아시아, 일본 등 26개국의 여행지 중에서 인상적이었던  24개국의 여행식과 현지식 그리고 특산물에 대한 내용을 글과 그림으로 풀었다.

고급 식당에 갔었다는 경험담도 얼핏 나오지만 책에서 주로 다루는 것은 일명  ‘B급 구루메グルメ(프랑스 Gourmet를 일본식으로 발음한 일본 조어로 뜻은 '미식가')라고 부르는 것으로 비행기 기내식과 에키벤(철도 도시락)부터 현지 호텔에서의 가벼운 식사 그리고 길거리 시장과 노포 음식 등이다. 

- 이 책은 자신의 일상이나 여행 이야기 만화책을 주로 내는 다카기 나오코たかぎなおこ와는 조금 다르다. 8, 9할이 그림인 다카기의 만화책과 달리 지은이 스기우라의 책에서 글과 그림은 서로 각각 반半 정도의 분량을 차지한다. 글과 그림 분량이 엇비슷하다는 점에서 마스다 미리益田ミリ(ますだみり)와 비슷할지도.

물론 마스다 미리와 같지 않고, 비슷하다. 마스다는 음식은 포함해 여러 가지가 매우 간략화된 흑백 그림(+4컷 만화)인데 반해 스기우라의 그림은 그래도 어떤 음식인지 형태는 알 수 있을 정도로 그려진 채색화다. 그림체의 차이 때문인지 마스다의 책에서 음식은 그림이 아닌 글로 소개, 설명되는 경우가 많다.

- 뭐, 책의 형태나 구도, 내용이 비슷할 수는 있기는 하지만 쓰고 그리는 사람이 다르니 완전히 똑같을 수는 없지. 심지어 같은 사람이 같은 내용으로 책을 다시 쓰고 그리더라도 초판과 다르게 나오기도 한다. 그래서 판版(책을 개정하거나 증보해 출간한 횟수)과 쇄刷(같은 책의 출간한 횟수)라는 출판 용어가 있는 거고.

- 사진이 전혀 나오지 않은 1)과 달리 2)는 다카기의 만화책처럼 책 중간중간 풍경이나 음식 컬러 사진이 실렸다. 그리고 특이하게도 한국어판 옮긴이에 한국인뿐만 아니라 일본인이 포함됐다. 뭐, 한국어를 잘하는 일본인이 있을 수도 있으니 한국어판 역자로 일본인이 나온 것은 약간 생소하지만 크게 이상하지는 않다. 다만 이 책은 글과 그림 분량이 반반이고, 그다지 어려운 내용도 아닌 얇은 분량의 책인데 번역자가 2명이나 되는 게 신기했다.

- 책을 읽다 보면 지은이가 용케 해외여행을 한다고 느껴진다. 책에서 지은이는 본인 스스로가 위장이 약하다고 고백한다. 지은이가 방문한 나라 중 한국도 있었는데 위장이 약하다 보니 한국의 고추와 마늘은 부담스러워 먹지 못하겠다고 한다. 한국에서 가장 맛있어 한 음식은 야채죽! 거기다 한국 서울과 프랑스 노르망디에서 먹은 생굴 때문에 배탈을 앓았다고도 하고. 

지은이는 위장뿐만 아니라 비위도 약하고 입맛도 좀 까다로운(?) 것 같았다. 먹고 배탈 난 것은 아니지만 북유럽 노르웨이 양고기는 냄새 때문에 꺼리고, 중국의 유탸오油條(기다랗고 기름에 많이 튀긴 밀가루 꽈배기)와 더우장豆漿(두유)은 입맛에 안 맞고. 아, 일본의 잉어 된장국도 별로라고는 했다.

뭐, 그나마 몇몇을 제외하면 그래도 프랑스, 한국, 일본, 중국 음식이 입에 아예 안 맞거나 탈 나는 일이 자주, 많지는 않았던 모양이다. 지은이가 개인적으로 아시아에서 감명 깊고 뭐든 맛있게 먹을 수 있는 나라 1위로 꼽은 곳은 베트남이었다.

- 지은이는 업무상 출장이나 연재를 위한 취재 혹은 프레스 투어(여행사와 관광협회가 방송 및 광고 관계자를 대상으로 관광지의 매력을 홍보해 달라고 초대한 여행으로 대신 여행지에서 경험과 볼거리를 글로 씀)를 통해 공적 해외여행을 했지만 동시에 친구나 지인의 초청으로 인한 사적 해외여행을 하기도 했다.

지은이의 사적 여행 중 친구가 홍콩 사람한테 시집가면서 홍콩에서 열리는 결혼식에 참석하는 일도 있었다. 솔직히 지은이의 경우만 그런 건지 아니면 홍콩의 문화 자체가 그런 건지는 모르겠지만 오전 8시부터 시작한 결혼식이 밤 12시가 되도록 계속되었다고... 무려 한나절 넘게 걸린 결혼식 행사에 지은이는 지쳐서 낮에 잠깐 호텔에서 휴식을 취했다고 하고, 홍콩인 신랑은 한밤중에 구토를 했다고 한다(그에 반해 일본인 신부는 쌩쌩했다고...).

책을 보니 묘하게도 홍콩 결혼식 행사 중 한국의 전통 혼례 의식가 비슷한 일이 있었다. 지금은 거의 사라졌지만 한국 혼인 의식 중에는 함函이라는 게 있었다. 함은 혼례를 앞두고 신랑집에서 신부집으로 채단과 혼서지婚書紙를 담아 보내는 상자, 달리 말하면 신랑 측이 신부 측한테 보내는 예물을 뜻한다.

함은 주로 신랑의 친인척이나 친구, 즉 신랑 측 사람들이 신부집에 가지고 가는데 이들 중 함을 짊어지는 사람을 함진아비라고 부른다. 함진아비와 신랑 측 사람들은 함을 신부집에 바로 들여놓지 않고 신부 측 사람(신부 친인척이나 친구)과 흥정을 통해 함을 신부집 안에 들여놓은다고 한다. 즉, 함을 사이에 두고 신랑 측과 신부 측이 밀고 당기기, 밀당을 벌인다. 

책에서 지은이 일행도 신랑 측 형제단과 신부 측 자매단 사이에 흥정이 있었다고 한다. 신랑신부 입장을 위해 형제단과 자매단은 서로 재롱잔치를 벌이며 돈을 주고받았다고 하는데 어쩐지 함을 가지고 흥정한 한국 전통 혼례의 함 문화와 비슷한 느낌이었다. 

- 그밖에 지은이는 유럽 철도의 중앙역을 탐방하는 것을 좋아하는 모양이다. 미국 뉴욕의 그랜드 센트럴Grand Central Terminal처럼 유명한 기차역은 세계 어디에나 있지만 그중에서도 역사가 오래되었음에도 여전히 세련되고 우아하며 웅장한 유럽 중앙역의 빈티지에 감탄한 듯.

 ex>높은 천장(돔 형식), 거대한 샹들리에, 아르누보 양식의 장식 미술로 꾸며진 실내 등

- 이 책은 1) 보다 늦게 집필, 출간된 듯. 1)에서 지은이의 가족은 부모와 3남매, 조카만 나왔는데 여기에서는 남편(간사이 출신)과 딸이 언급.

3. 임태진 [이것이 광고인이다-희망도 절망도 아닌 현실의 광고인 이야기]|한겨레출판

- 머리말에 따르면 지은이는 케이블 음악 방송국 FD, 인터넷 방송국 PD, 키오스크 UI 설계·디자인, 웹 디자이너, 웹 콘텐츠 제작, 서비스 기획 일을 했으며 2007년 7번째 직장인 제일기획(서울 이태원에 위치한 종합 광고대행사)에 입사해 제작 본부 CD=Ctreative Director로 일하고 있다고 한다. 이직을 7번이나 했지만 지은이 본인이 느끼기에는 모두 제작 관련 업무였다고.

- 광고를 기획, 제작, 판매하는 데에는 여러 과정과 방법이 있지만 그중에서도 중요도가 높은 일은 아이데이션Ideation과 경쟁 PT 같다. 경쟁 PT(Presentation/발표, 보고)야 광고업은 물론 비단 홍보, 마케팅 업계에서 꽤 자주 나오는 말이라 그다지 낯설지 않은데 아이데이션은 좀 낯설었다. 그러나 낱말 자체가 낯설 뿐이지 낱말의 뜻은 낯설지 않았다. 아이데이션이란 풀이하면 아이디어를 채집해 생각을 정리, 수립하고 생산하는 일이라고 한다.

- 경쟁 PT를 할 때 백업용 PC를 비롯해 각종 전선과 단자를 준비해야 한다고 한다. 또한 요즘에는 경쟁 PT를 TV로 하는 사례도 많지만 때때로 빔 프로젝터가 필요한 경우도 있다고.

 ex>각종 젠더(=컨버터 Convert/어떤 뭔가를 다른 뭔가로 바꿔주는 장치로 책에서는 주로 전력의 전압, 전류, 주파수를 전환해 주는 기계를 가리킴), 어댑터Adapter(어떤 단자를 다른 형태의 단자로 바꾸어 주는 장치), HIMI(=High Definition Multimedia Interface 고선명 멀티미디어 인터페이스/지은이는 선이 굵을수록 좋다고 여김)&RGB 케이블 등

- 겨울에 하는 실외 촬영이 힘든 것 당연하지만 지은이는 겨울 실내 촬영도 똑같이 힘들다고 한다. 아무튼 겨울에 야외 촬영을 하게 되면 방한용품은 필수라고.

 ex>내복, 방한부츠, 장갑 2켤레(두꺼운 거 하나, 얇은 거 하나), 털모자, 목도리, 귀마개, 각종 핫팩Hot pack(기본 손난로형, 신발용, 몸에 붙이는 것), 난로 등

- 키노트Keynote라는 게 나와서 무엇인가 했더니 애플Apple사社가 만든 프레젠테이션 소프트웨어로 스티브 잡스가 신제품 프레젠테이션에 활용했다고 한다. 즉, 키노트는 마이크로소프트Microsoft 회사의 파워포인트PowerPoint 프로그램 같은 거다. 그래픽이나 영상 편집을 많이 하는 광고업계라서 그런 건지 아니면 지은이 성향인지 혹은 회사 방침인지 몰라도 책에서 애플 제품이 많이 나온다. 키노트도 그렇고 주로 쓰는 PC도 애플 랩톱인 맥북MacBook이고.

4. 몰리 어만Olivia Molly Erman 글, 크리스 산톤Chirs Santone 그림 [워크 라이프-품위 있는 직장생활을 위한 76가지 방법Work Lkfe]|김지나 옮김|맥스media

- 커뮤니케이션 디렉터로 일하는 지은이가 말하는 직장생활 이야기. 지은이가 미국인이다 보니 당연하게도 미국 기업문화 위주로 설명. 이메일 작성, 회의 참여, 병가와 휴가, 상사와 면담, 이직과 퇴사 등 세계 공통 업무 관련 이야기도 나오지만 의외의 업무 이야기도 나온다

 ex>화장실 사용 예절, 사내 내기·우정·연애, 직장 내 부엌(탕비실, 냉장고) 활용, 직장에서 건강 챙기기(좋은 식단과 틈틈이 운동하기) 등

- 지은이는 머리말에 "어디를 가든 그 장소가 네 것인 양 등장해라."라는 자신의 조부祖父의 말을 신조로 삼은 듯. 이 책은 글과 그림(인포그래픽 풍의 단순하고 간결한 그림체)의 분량이 각각 절반 정도 차지하며, 글도 그렇게 길지 않다. 문장 자체도 만연체가 아닌 간결체라 글이 있는 면面에 여백이 많다.

- 업무의 우선순위를 따져 일하고 자기 능력과 업무의 한계를 파악해 할 수 있는 일과 없는 일의 경계선을 명확히 긋고 대응하며 실수하면 곧바로 말하고 사과하라(추가로 실수를 해결할 방안을 제시하면 더 좋다. 해결방법을 찾지 못하더라도 실수를 빨리 알려 만회할 시간을 주는 게 좋다고 한다).

5. 김희겸 [오늘은 그냥 즐거워도 돼!-Mr. Fox의 #먹고놀고자고그램]|위즈덤하우스

- 이 책은 서울에서 그래픽디자인학부를 졸업 후 어느 날 홀연 듯 유학을 떠났다가 정착한 외국에서 컴퓨터 그래픽 디자이너로 일하던 지은이가 자기 자신을 동물로 의인화한 여우 캐릭터 미스터 팍스Mr. Fox를 통해 뉴욕의 문화풍습과 그 속에서 살아가는 자신의 삶의 모습을 쓰고 그려낸 것이다.

 ex>수동 엘리베이터가 있는 오래된 건물과 최첨단 초고층 빌딩이 혼재, 베이글과 핫도그, 다양한 인종으로 인한 여러 나라 음식을 파는 식당들, 쥐가 출몰하는 전철, 뉴욕의 기념일(그라운드호그 데이Groundhog Day, 밸런타인 데이Valentine’s Day, 세인트 패트릭 데이St. Patrick’s Day, 독립기념일Independence Day, 추수감사절Thanksgiving Day, 부활절) 풍습 등

- 책은 그림수필집이라고 할 만큼 그림과 글의 분량이 비슷, 아니 그림이 6이고 글이 4 정도 분량이고 심지어 3, 4줄 길이의 글, 문장도 겨우 서너 단어로만 구성된 단문短文이다. 책 문안 광고에서 Mr. Fox는 전 세계 인스타그램 팔로워가 10만이나 된다고 나오는데 그게 Mr. Fox란 캐릭터의 가상 인스타그램인지 아니면 지은이가 실제로 그리는 'Mr. Fox 그림'에 대한 현실 인스타그램의 팔로워인지 약간 긴가민가하다. 추측하기로는 아마 후자 같지만.

- 요즘 색연필 그림에 흥미가 있어 유튜브에서 색연필 일러스트 같은 것을 검색하다가 지은이를 알게 됐다. 인스타그램과 달리 유튜브 구독자는 10만을 넘지 않지만 지은이가 일러스트레이터 그리고 문구 제작자, 동화책 작가로서 그림을 그리거나 제품을 만드는 모습이나 작업실의 풍경을 영상으로 볼 수 있다. 

*일러스트레이터 김희겸 유튜브

- 일단 설정에 따르면 Mr. Fox는 컴퓨터 그래픽 디자이너로 일하는 뉴요커로 Mr란 호칭을 쓰는 것으로 보아 성性은 수컷(男)인 것 같다. 그러나 지은이 본인의 실제 성별이 여성이라서 그런지 책 속 Mr. Fox는 Mr란 호칭과 달리 드레스며 비키니 같은 여성복을 입는 모습으로 그려진 경우도 가끔 있었다.

Mr. Fox는 지은이가 처음 낸 책의 캐릭터이다. 지은이는 이 책 말고도 Mr. Fox를 활용한 다른 책을 집필하고 출간했다. Mr. Fox말고 지은이가 활용하는 캐릭터로는 파란 곰Blue the Bear이 있는데 지은이가 쓴 동화책의 주인공이다. 파란 곰 동화는 프랑스에서 [Un hiver chez bleuet]란 제목으로 출간되었다고 한다.

- 지은이는 컴퓨터 그래픽 디자이너지만 일러스트(삽화) 전체 작업은 대체로 수작업으로 하고 디지털 작업은 수작업물을 보정하거나 수정하는 보조도구로 주로 활용한다고 한다. 미국 뉴욕에 거주하기 때문인지 지은이가 디지털 작업에 주로 쓰는 IT 제품은 죄다 애플 거다. 물론 한국에 사는 많은 삽화가가 애플의 아이패드(프로크리에이트 앱)와 아이맥을 활용하는 경우가 많으니 지은이의 디지털 그림 도구가 애플인 게 별로 신기할만한 것은 아니다. 다만 지은이가 쓰는 애플 제품 중 맥 스튜디오Mac Studio라는 생소한 게 있기는 했다.

- 지은이가 애용하는 수작업 도구는 과슈Gouache(수채 물감의 일종), 색연필로 특히 색연필은 스위스 문구회사 카렌다쉬CARAN D'ACHE의 루미넌스Luminance, 파블로Pablo 제품을 애용한다고 한다. 지은이의 파란 곰 동화책은 주인공인 파란 곰뿐만 아니라 다른 등장인물(동물)과 배경도 온통 다 파란색으로 그려지고 칠해졌는데 그때 쓴 색연필이 카렌다쉬 파블로 프러시안 블루라고. 파란 곰 동화책에는 하양과 울트라 마린 색연필이 쓰이기도 하는데 프러시안 블루처럼 많이 쓰는 색은 아니고 그림의 마무리 단계에서 약간의 변화를 주기 위해 사용하는 정도라고 한다.

- 색연필 드로잉으로 유명한 유튜버로는 드로우홀릭drawholic(팔로워가 페이스북 48만 명, 인스타그램 18만 명. 유튜브 구독자는 370만 명)이 있다. 지은이 김희겸의 색연필 그림이 조금 부드럽고 둥글둥글한 동화풍이라면 드로우홀릭 그림체는 날카로운 실사체다. 드로우홀릭은 만화, 게임뿐만 아니라 실사 영화 캐릭터(실제로 연기한 배우)와 유명 연예인 등을 색연필로 똑같이 따라 그린다.

6. 오후미おふみ [버리니 참 좋다-적게 소유하는 삶을 선택한 오후미 부부의 미니멀리스트 일기ミニマリスト日和]|조미량 옮김|넥서스BOOKS

- 지은이 부부(남편은 오테미라고 하는데 부부 둘 다 본명인지는 모르겠다. 이름만 들어서는 어쩐지 필명, 별명 같은 느낌이다)는 78㎡(23평) 단독주택에서 물건을 잔뜩 쌓아 놓고 살았던 맥시멀리스트Maximalist였는데 정리하지 못한 물건에 치여 살며 서로 집안일을 미루는 등 부부싸움이 잦았다고 한다.

지은이 부부는 본래는 좀 더 넓은 집을 지어 이사하려고 했지만 불현듯 비싼 임대료가 불만이었고 또한 짐이 너무 많은 것도 갑갑하다고 느껴 보다 넓은 새로운 집을 지겠다는 처음 계획과 반대로 이전보다 좁은 44㎡(13평)짜리 공동주택으로 이사하기로 결정한다. 이사를 하면서 부부가 처분한 물건은 130kg으로 봉고차 1대 분량이었다고.

- 이사를 계기로 맥시멀리스트에서 중도적 미니멀리스트Minimalist(최소주의자)의 삶을 살게 된 지은이는 이런 자신의 일상을 그림일기로 기록했고, 그것을 자신이 운영하는 블로그 '미니멀리스트 되기 좋은 날'에 올렸는데 이 책은 그 블로그의 게시물 중 일부를 발췌해 엮은 듯하다.

책 앞부분에는 지은이가 그림일기를 작업하는 방식과 장소 사진이 실렸는데 그림일기 1장 완성하는 데 2시간이 걸린다고 한다. 연필로 밑그림을 그린 다음 스테들러 피그먼트 라이너 0.05mm로 선을, ZIC 클린 컬러 리얼 브러시 색칠을 하고 로트링 티키 그래픽 0.1mm로 글씨를 쓴다고.

- 지은이가 그림일기장으로 쓰는 공책은 2001년 호보 일간 이토이 신문ほぼ日刊イトイ新聞에서 독자들을 위해 만든 호보니치 테쵸ほぼ日手帳(테쵸手帳는 일본어로 '수첩'을 뜻함)란 일본의 인기 수첩으로 내지가 모눈종이 형식이다. 일본 사람들은 의외로 모눈종이 양식을 좋아하는지 델포닉스Delfonics의 스프링 노트 롤반Rollbahn 브랜드도 모눈종이였는데.

지은이는 이 책 말고도 몇 권의 책을 더 썼는데 그중 한국에서 번역 출간된 것도 몇 권 있었다. 다만 이 책과 다르게 지은이의 다른 책은 애초에 출간을 목적으로 했는지 책 내지 형태가 모눈종이가 아니고, 글씨도 아날로그 느낌의 필기체가 활자체이기는 했다. 그 책들에도 그림이 그려져 있지만 책 형식이 바뀌어서 그런지 다른 책들의 그림이 지은이 본인이 직접 그린 건지 아니면 다른 사람이 그린 건지 긴가민가하다. 이 책과 지은이의 다른 책 그림체가 좀 다른 것도 같고.

- 지은이에게 있어 미니멀리즘Minimalism은 일관적인 간소화인 것 같다. 머리는 관리하기 쉽게 단발 보브 컷Bob Cut으로 유지하고, 패션은 놈코어Normecore(=노멀Normal+하드코어Hardcore=평범함을 추구)를 추구하며, 화장품이나 세안 용품 등은 올인원All-in-one(다기능성 일체형 제품) 제품을 쓴다. 그 밖의 특성으로는 소형 제품을 이용한다는 정도.

 ex>A4 크기의 포터Porter(1962년에 나온 일본의 브랜드 가방으로 '짐꾼'이라는 뜻을 지녔고 그래서 그런지 가방 크기가 대체고 큰 편)→A5 혹은 A6 크기 엘엘빈L. L. Bean(미국의 아웃도어 브랜드)의 하얀 토트백/샴푸, 린스, 샤워젤, 세안제, 메이크업 클렌징 등 여러 세안·목욕 용품→시리아산 알레포Aleppo 비누(월계수와 올리브 오일로 만든 100% 자연산) 1개/TV→라디오→무선 소형 블루투스 스피커(스마트폰&맥과 연계) 등

- 미니멀리스트도 사람이니까 취향이 존재하는데 지은이가 좋아하는 것은 파란색과 줄무늬 그리고 미나 페르호넨ミナペルホネンMinä perhonen(핀란드어로 '나는 나비'라는 뜻을 가진 디자이너 미나가와 아카리의 패션 브랜드)이라고 한다. 지은이가 쓰는 호보니치 테쵸의 커버 무늬도 집에 그림액자처럼 장식한 수건도 미나 페르호넨 제품이라고.

- 일본 사람이 쓴 책, 특히 정리수납이나 일상생활 관련 살림책에는 몇몇 특정 제품이나 회사가 많이 언급된다. 일본 사람이 쓴 일본 책이니까 일본 제품이나 회사가 많이 나오는 것은 당연지사. 단골로 등장하는 일본 제품은 무인양품(생활용품 전반∋문구, 주방용품, 가구 등)이 있고, 가끔은 마키타(전기공구, 원예장비 등을 만드는 회사)의 무선청소기가 언급된다.

일본 말고 정리, 살림책에 많이 나오는 외국 회사 제품으로는 마리메코Marimekko가 있다. 처음에는 일본 회사인 줄 알았던 마리메코는 핀란드의 패션 브랜드라고 한다. 그밖에 독일의 신발회사 버켄스탁Birkenstock(특히 샌들이 유명)과 프랑스 주방용품 르쿠르제Le Creuset(냄비) 그리고 미국 IT회사 애플이 많이 등장. 

가전제품이나 생활용품과는 어쩐지 거리가 있지만 일본의 수필집에 감초처럼 등장하는 것으로 미국의 아이스크림 회사 하겐다즈가 있다.

- 분량도 얇고 물건(가정, 사무 용품)이나 집안 사진 때문인지 일본 미니멀리스트나 정리정돈가의 물건 수납이나 살림책을 많이 본다. 일본의 유명한 정리정문가로는 곤도 마리에近藤麻理惠가 있지만 곤도의 책은 사진보다는 글이 많아 별로 읽지 않는다. 많이 읽는 책의 작가로는 EMI(쌍둥이 엄마이자 OURHOME 대표), AKI, 미쉘みしぇる(외국인 남편과 결혼해 세 자녀를 둠), 혼다 사오리本多さおり, 유루리 마이ゆるりまい(만화가), 야마구치 세이코やまぐちせいこ 등이 있다(다들 블로그나 SNS를 운영하는 듯).

7. 아동문학 평론서

- 그림책하면 어쩐지 어린이책이라는 인식이 강하다. 하지만 모든 그림책이 어린이를 위한 것은 아니다. 어린이, 아동, 동심童心하면 천사 같이 순진무구하고 순수한 이미지가 먼저 떠오른다. 그래서 어린이책, 동화童話, 아동문학과 세상의 더럽고 어두운 추한 면을 같이 연상하기는 어렵다. 비단 세상의 더럽고 추한 면 말고도 고통과 이별, 죽음 등의 슬픔과 아픔이란 요소와 아이는 어쩐지 어울리지 않는다고 생각된다. 아이 하면 순수하고 순진무구한 동심이 먼저 떠오르니 그런 아이들 관한 이야기 역시 밝고 깨끗하고 아름다운 것들로만 이루어졌다고 여기기 쉽다.

그러나 막상 주위를 둘러보면 현실의 아이들은 앞서 말한 순수하고 순진무구하며 밝고 깨끗한 세상이 아닌 더럽고 잔혹한 상황에 처한 경우가 많다. 주변의 과한 기대와 욕심으로 인해 원하지도 않은 학원뱅뱅이를 비롯해 극심한 경쟁 상태에 빠지고, 반대로 심한 무관심으로 인해 방치되거나 혹은 차별과 폭력으로 인한 학대로 고통을 받는다.

- 사실 '아동, 어린이'라는 낱말은 근대 이전까지만 해도 존재하지 않은 개념이었다. 물론 근대 이전에도 아이라는 말은 있었을 테지만 하나의 인격체로 여기기보다 그저 후사를 잇고 노동에 기여하는 존재(심하면 도구, 수단)로 여기는 거였다. 

[아동의 탄생(L')enfant et la vie familiale sous l'ancien regime(1960)]이란 책을 쓴 프랑스의 역사학자 필리프 아리에스Philippe Ariès(1914~84)는 "중세 사회에서는 어린 시절의 개념이 존재하지 않았다."라고 말하며 '아동기, 어린이'라는 개념은 근대의 산물이라고 주장했다. 아리에스는 17세기부터 아동기에 대한 개념과 수용된 가족생활의 일부로서 아동기에 이르기까지 아동에 대한 태도가 경제 변화, 사회 진보와 함께 시간이 지남에 따라 진보하고 진화했다고 말하며 아동기를 생물학적으로 주어진 것이 아닌 사회적 구성물로 인식하며 아동기의 역사를 진지한 연구 분야로 정립했다.

앞의 아리에스의 말처럼 근대 이전 시기, 중세에는 어린 시절, 아동기라는 것이 존재하지 않았다. 한국말 '어린이'도 사실 아동문학가 소파 방정환小波 方定煥(1899~1931)이 13세 미만 연령층을 하나의 인격체로 대우하기 위해 만든 낱말이었다. 즉, 아동기, 어린이는 자연적으로 생성된 말이 아니라 특정 개인이 인위적으로 만들어 낸 셈이었다.

솔직히 중세, 근대 이전 사회에서 아동기, 어린이란 낱말은 사치였을 수도 있다. 부족한 청결의식과 위생관념 그리고 과혹한 노동환경과 더딘 의학기술 등으로 인해 평균 수명이 40세가량이었던 중세에서 아이뿐만 아니라 어른 역시 건강하게 오래 살기 힘들었다. 어른도 버티기 힘든 가혹한 세상에서 어른보다 더 약한 아이들이 얼마나 더 버틸 수 있었겠는가. 아이들이 너무 약해 언제든지 사라질 수 있는 존재였기에 아리에스는 성인의 조건을 아이들이 혼자 살 수 있게 되는 시기로 잡았다.

지금도 사람의 삶에서 임신, 출산, 육아, 성인식, 결혼식 등을 행사는 중요하게 여겨진다. 관혼상제冠婚丧祭(동양에서 성인식, 결혼식, 장례식, 제사 같이 사람이 살면서 겪는 4가지 중요한 예식)를 비롯해 데뷔당트Débutante(프랑스 사교계에서 성년에 이른 귀족 여성을 상류 사회에 소개하는 공식 행사), 환갑還甲 잔치(동북아에서 사람이 태어나서 60년 만에 맞는 61세 생일을 축하하는 의식), 금혼식金婚式(Golden wedding|19세기 영국에서 시작된 결혼 50주년을 축하하는 행사) 등 일생의례一生礼仪가 전 세계적 공통문화로 자리 잡은 데에는 유아를 비롯한 인간의 높은 사망률이 한몫을 했을 듯싶다. 태어나는 것부터 시작해 생물학적으로 성인이 되는 것이 무척 어려웠던 중세에는 이러한 일생의례를 통해 아이가 무사히 태어나 성장해 오래 살기를 기원하는 바람이 담았던 게 아닐까 싶다. 오죽하면 일생의례를 다른 말로 통과의례通過儀禮라고 할까? 현대에서야 살면서 별 탈 없이 당연하게 치르는 의식이 되었지만 이전 시기에는 의식을 통과하지 못하면 아니 의식에 이르지조차도 못하고 죽는 경우가 허다했을 테니 말이다.

 1)김환희 [옛이야기와 어린이책-잃어버린 옛사람들의 목소리를 찾아서]|창비

- 비교문학 박사학위 소지자이자 여러 대학에서 아동문학과 전승문학을 강의도 하는 지은이는 ‘옛이야기’를 통해 어린이와 어른, 동양과 서양, 과거와 현재의 경계를 넘나들며 이를 통해 한국의 옛이야기가 지닌 보편성과 특수성과 그리고 그에 대한 현대적 변용에 대해서 이야기한다.

- 이 책은 2008년 지은이가 국립어린이청소년도서관에서 발행하는 <도서관 어린이>에서 연재한 글을 주축으로 해 <창비 어린이>, <어린이문학> 잡지에 기재했던 글을 추가로 덧붙여 엮어냈다. 책은 크게 1, 2부로 나눠지는데 1부는 한국 옛이야기 7편, 2부는 서양 옛이야기 7편을 수록했다. 모두 ‘옛이야기’ 하면 딱 떠오를 만한 대표적인 이야기들로, 각 편마다 그 이야기를 담은 어린이책을 적게는 네댓 종에서 많게는 열다섯 종 이상 검토했으며 각 부 말미에는 기존 옛이야기를 작가 개인이 새롭게 재해석한 그림책을 소개.

- 지은이는 동서양을 막론하고 각종 구전설화(고전신화, 민담, 무가서사, 판소리 등)와 고전소설의 다양한 각편과 이본, 대표적인 서양 요정담 작가들의 전기 자료, 초등학교 국어 교과서, 디즈니 애니메이션, 정신분석학자와 사회학자들의 다양한 해석 자료 등을 통해 우리가 내용을 잘 안다고 익히 믿은 여러 옛이야기가 원전이나 본래의 내용이 현재 상식과 크게 벗어나 왜곡되어 전승되었다고 말한다.

- 지은이는 현대 어린이책 작가들이 한국의 옛이야기와 서양 어린이책을 마음대로 내용을 첨삭, 재화, 개작하며 그에 담긴 독창적인 화소와 풍부한 상징들의 민속적 가치와 의미에 무관심한 태도로 인해 옛이야기의 본래 모습까지도 훼손된 채 ‘옛것보다 못한 새것’을 탈바꿈(개악)하며 전승되는 것에 안타까움을 토로하며 글작가, 그림작가, 출판사가 힘을 합쳐 원전 출처와 변형 여부를 제대로 명시할 것을 주장.

 ex>왜곡된 성性인식과 가부장제 사고방식, 사라진 해학과 풍자 등

- 어린이 그림책이 주제다 보니 여러 출판사의 다양한 그림 삽화가 예시로 등장. 놀랍게도 출판사의 책마다 그림뿐만 아니라 이야기글도 다르다. 대표적인 예로 [선녀와 나무꾼] 같은 경우 나무꾼이 하늘로 올라가 선녀와 아이들과 해후해 행복하게 살았다, 일단 하늘로 올라왔지만 선녀의 아버지인 옥황상제의 시험을 받아 성공 혹은 실패, 지상의 어머니를 그리워해 내려갔다 다시 하늘에 올라오지 못하고 살거나 수탉이 되었다는 등 결말이 다양했다.

- 지은이는 일월日月신화와 불개 전설을 바탕으로 한국 전통회화{고구려 고분벽화, 고려 불화, 조선 민화, 오방색, 금니화金泥畫(검은 바탕이나 풀색 바탕에 금물만으로 그린 그림), 십장생도, 사신도 등} 기법을 활용한 정승각([강아지똥] 작가)의 그림책 [까만 나라에서 온 삽사리]를 호평. 독일 그림 형제의 [헨젤과 그레텔Hänsel und Gretel]를 재구성한 영국 앤서니 브라운Anthony Browne의 [터널The Tunnel]도 실렸다.

※문학의 재화&개작 방식

 2)세스 레러Seth Lerer [어린이 문학의 역사-이솝 우화부터 해리 포터까지Children's literatur: A reader's history, from Aesop to Harry Potter]|강경이 옮김|이론과 실천

- 지은이는 중세·르네상스 문학과 영어사史, 어린이 문학을 연구하고 프린스턴, 스탠퍼드 대학에서 영문학과 비교문학을 가르치다 현재 캘리포니아 주립대학 샌디에이고 캠퍼스의 예술인문학장으로 재직 중이라고 한다. 더불어 이 책은 미국 비평가협회상과 트루먼 카포티 문학비평상을 수상했다고.

- 2천 년 간의 문학의 변천사와 더불어 종교, 철학, 문화 그리고 각종 아동문학상과 도서관 제도가 서양 어린이 문학 제도에 어떤 영향을 끼쳤는지에 대해 말하는데 지은이 국적이 국적이라서 그런지 영미문학, 영국 소설이나 철학서, 미국 도서관과 아동문학이 주로 언급된다. 가끔 프랑스나 독일 그리고 체코슬로바키아나 폴란드 같은 서유럽권이나 동유럽 문학이나 철학이 나오기도 했다.

◎시대별 어린이 문학 변천사

- 어린이책하면 볼로냐Blogna가 유명하다. 정확히는 '볼로냐(이탈리아 북부에 위치) 아동도서전'이 유명하지만. 그래서 그런지 볼로냐 도서전에는 아동문학상과 그림책상이 존재한다. 이 책에서는 볼로냐가 아닌 뉴베리 상Newbery Medal나 칼데콧 상Cadecott Medal 그리고 케이트 그리너웨이 상Kate Greenaway이 언급.

20세기에 제정된 뉴베리상은 18세기 영국 서적상 존 뉴베리John Newbery(1713~67), 칼데콧과 그리너웨이는 19세기 영국 삽화가의 이름을 따서 지어졌다. 뉴베리상과 칼데콧상은 미국도서관협회, 그리너웨이상은 영국도서관에서 제정.

뉴베리, 칼데콧, 그리너웨이는 생소하더라도 아동문학의 슈퍼스타 안데르센을 이름을 딴 한스 크리스티안 안데르센 상Hans Christia Andersen Award도 있는데 작가의 유명세와 달리 안데르센 상에는 상금이 없다고 한다. 뉴베리 상과 칼데콧 상은 상금이 있는지 없는지 모르겠고, 그리너웨이 상은 상금을 주기는 주는데... 그 상금을 수상자가 원하는 도서관에 기증하는 형식이라고 한다. 국적을 불문한 다른 아동문학상과 달리 뉴베리 상과 칼테콧 상은 오직 '미국 작가'만을 수상 대상으로 제한했다.

상금으로 유명한 아동문학상으로는 '아동문학계의 노벨상'이라고 불리는 아스트리드 린드그렌 추모문학상Astrid Lindgren Menorial Award이 있다. '말괄량이 삐삐(=피피 롱스트룸프Pippi Långstrump)' 시리즈로 유명한 스웨덴의 아스트리드 린드그렌을 이름을 딴 이 상의 상금은 스웨덴 국민의 세금 조성되었으며 무려  500만 크로나(한화 7억 원) 이라고 한다. 한국에서는 [구름빵(2010년 KBS1에서 방영한 애니메이션 원작)]과 [달 샤베트]의 작가 백희나가 린드그렌 상을 수상한 전력이 있다.

 3)김주연 [그림책&문학일기-그림책 속에서 문학을 발견하다]|루덴스

- 지은이 이름만 봐서는 여자인 줄 알았는데 책 앞날개 실린 저자 사진을 보니 노년의 남성이었다. 이 책은 지은이가 프뢰벨 동화연구소에서 강연했던 그림책 강연록을 정리한 지은이의 1번째 아동문학 평론집.

- 지은이는 서울대 독문학과를 졸업하고 숙명여대 독문학 명예교수로 재직한 노학자이자 문학평론가로 독문학 연구 중 독일 메르헨Märchen과 그림 형제에 관심을 갖게 되면서 서양 사상철학과 종교 그리고 문학사조와 아동문학을 연계해 보았다고 한다. 그래서 그런지 낭만주의, 페미니즘(=여성중심주의), 표현주의와 실존주의 그리고 리얼리즘, 자연(과학)주의, 계몽주의, 초현실주의를 아동문학 작품과 접합해 설명.

- 이런 사상철학 외에도 서양 문화의 양대 산맥인 헬레니즘(헬라족과 희랍 신화의 결합. 그리스로마 신화의 다신교), 헤브라이즘(이스라엘 히브리족에서 기원. 유대교와 기독교의 근간인 일신교)에 대해서도 언급. 신, 종교에 대해서 언급하다 보니 책에서는 동양의 샤머니즘도 나오는데 유일신의 헤브라이즘, 다신인 헬레니즘과 달리 샤머니즘은 범신론이라고 해서 헤브라이즘은 물론 헬레니즘과 결이 좀 다르다고 한다.

여러 신을 인격화(인간의 형상)시킨 그리스로마 신화와 달라 범신론의 샤머니즘은 신, 자연을 인격화시키지 않고 그냥 자연 그대로 받아들인다. 물, 불, 바람 등 자연을 자연 모습 그대로의 신으로 여기며 받아들이지 굳이 포세이돈(바다), 헤스티아(불), 제피로스(바다) 등 사람의 형태로 만들지는 않는다고. 지은이는 인격화, 체계화된 서양의 헬레니즘과 달리 동양의 샤머니즘은 각각의 물체마다 그리고 주변 곳곳에서 무질서하게 존재하며 즉흥적이고, 즉물적이며, 즉시성을 띠는 보신保身의 성향이 있다고 말한다. 주관이지만 지은이는 동양의 샤머니즘의 좀 마뜩지 않게 여기는 듯.

- 사상철학 분야에서는 실존주의('나는 느낀다. 그러므로 존재한다')와 라이너 마리아 릴케Rainer Maria Rilke(1875~1926|오스트리아 출신 독일 시인) 시 <두이노 비가Duineser Elegien>, 초현실주의와 지그문트 프로이트Sigmund Freud(1856~1939|오스트리아 의학자)의 정신분석학 중 무의식과 꿈(리비도, 이드, 에고, 슈퍼 에고)의 비중이 꽤 컸다.

덧붙여 앞서 말한 사상이나 종교 철학 외에도 옛날이야기인 전래동화 속 '약속'([당나귀 공주Peau d'Âne]-근친상간, [롬펠슈틸츠헨Rumpelstilzchen]-이름)의 의미와 영향 그리고 게르만 신비주의, 그림책으로도 나올 수 있는 고전 명작(셰익스피어의 [로미오와 줄리엣])에 대해서도 이야기한다.

- 흑백이기는 하지만 앤서니 브라운, 로버트 맥클로스키, 케이트 그리너웨이, 모리스 샌닥, 사노 요코 등의 그림을 볼 수 있다. 솔직히 로버트 맥클로스키와 사노 요코의 그림은 외곽선이 흐릿해서 그림의 형태가 뭉개져 별로 취향은 아니었다.

- 지은이는 문학의 본질이란 '(내외內外) 모든 억압에 저항하고 세상을 자기 나름대로 재해석하며 새롭게 보는 행위'라고 규정. 또한 지은이는 신성神性(혹은 자연) vs인성人性에 대해서 자주 말하는 듯.

 4)조태봉 [동화의 재인식]|청동거울(어른을 위한 어린이책 이야기 17)

- 지은이가 2008년부터 최근까지 여러 지면에 발표한 동화 관련 글을 모아 엮은 책. 2)와 3)이 외국, 서양 동화 위주인 반면 이 책은 1900년대부터의 근현대 한국 동화 위주다. 4부로 구성된 이 책의 1~3부는 중학생 미만의 4~13세 연령층을 대상으로 한 반면 마지막 4부는 중고등학생 관련 청소년문학에 대해 서술.

- 이 책의 주요 소재는 주체와 타자성의 딜레마, 환상(비현실, 낭만)과 현실(리얼리즘), 차별과 평화 그리고 동화의 소설화 경향이다.

-  '그림>글 책→그림<글 책→글로만 된 책.' 어느 정도 차이가 있겠지만 대체로 유아와 유치원생, 초등학교 저학년 그리고 고학년 시기를 거치며 아이들이 읽은 수 있는 책의 범주와 범위가 변한다. 아이의 연령, 성장의 변화에 따라 그리고 또 시대의 흐름에 따라 동화도 역시 변화하는데 뒷세대에 이를 수록 동화의 양식도 좀 더 분화하고 소재 역시 다양해져 갔다.

 cf)유년동화, 환상동화(우화, 판타지, 의인화), 일상동화, 생활동화, 아동(청소년) 소설, 학원소설, 소년소설, 명랑소설, 기획동화 등

아직 글을 읽고 쓰지 못하거나 혹은 읽더라도 쓰는 게 미숙하거나 글짓기를 할 수 있었도 책 쓰는 것까지 요원한 아이들이다 보니 동화, 아동문학(어린이책)은 어쩔 수 없이 창작자와 실제 구매자 그리고 실제 독자층이 서로 다르다는 특질, 한계를 가진다.

창작주체(어른)vs소비주체(아이)의 불일치와 그로 인한 괴리는 동화 출판사의 판매 마케팅에서 은연중 타깃Target이 일치하지 않고 분리되는 형상을 보인다. 1차적으로 아이들이 재밌게 읽을 책이라고 홍보하지만 2차, 실질적으로 어른들에게 아이들이 재미있게 읽을 수 있을 거라는(혹은 아이들 교육에 좋다는) 인식을 줄려고 한다.

- 지은이는 '책은 상품이자 자본 증식의 도구, 문학은 예술이자 의식의 발현', 책≠문학이라고 주장하며 문학성과 상업성 사이에 거리를 두지만 책과 문학은 동일하지 않아도 비슷하다. 둘 다 상업성과 시장성은 둘째치고 대중성이라는 공통 요소를 가졌다. 앞서도 말했지만 동화는 소설과 다르게 창작자와 소비자가 다르다. 그러므로 자연스럽게 쓰는 책이 자신이 아닌 타인을 대하는 것일 될 수밖에 없다.

- 소설의 하위 갈래 중 SF, 판타지 같이 현실에서는 있기 힘들 법한 비현실적인 소재와 주제를 다룬 분야가 있다. 그중 지은이는 환상과 판타지에 대해 많은 부분을 할애했다. 비현실적이고 기이하다는 특성을 지닌 환상은 판타지의 주축이 되지만 지은이는 판타지 소설과 판타지(혹은 환상) 동화는 같지 않다고 주장. 

사실 환상이 포함된 동화와 판타지와 SF의 독자 연령층을 구분하는 것은 좀 모호하다. 세계적으로 인기를 끈 조앤 롤링의 판타지 소설 '해리 포터' 시리즈는 마법 세계를 다뤘지만 주인공 해리 포터가 소년(11~17세)이기 때문인지 아동청소년 소설로도 취급받는다. 그런데 또 희한하게 유명 판타지 소설인 J. R. R. 톨킨의 '반지의 제왕' 시리즈는 아동청소년 문학으로 취급받지 않는다. 왜일까, 주인공이 소년이 아니라서?

하여튼 아동문학, 동화와 환상(판타지)은 꽤나 밀접한 관계를 맺기는 한다. 혹자는 판타지 아동문학을 현실도피 문학이라고 칭하기도 하는데. 역설적이게도 이런 현실도피가 환상문학이라는 존재의 탄생에 기원이 되지 않았나 싶다. 현실 세상이 아름답고 만족스러웠다면 굳이 자신이 실제로 사는 세상에서 벗어나 다른 세상을 꿈꾸지 않았을 테니까.

현실도피라는 특성 때문에 환상문학을 현실을 반영, 모방하는 리얼리즘 문학과 대립되는 것으로 여기기도 한다. 지은이는 리얼리즘을 환상이란 존재를 어느 정도 인정하는 비非리얼리즘과 환상을 무시하는 반反리얼리즘으로 나누어 보고 있다.

- '배달倍達의 민족(음식 배달 앱으로 유명한 '배달配達의 민족'과 전혀 다르다)'은 한민족의 별칭이다. 소리와 의미를 전달하는 낱말은 중립적이다. 즉, 낱말 자체에는 어떤 분위기나 의도가 없다. 그러나 인간이 낱말에 어떤 뜻과 느낌을 부여한다면 낱말의 중립성은 사라진다. 배달의 민족이라는 말 자체에는 악의는 없다. 하지만 그 말에 은연중 순수혈통주의純粹血統主義, 일명 순혈주의가 내포되었다.

순혈주의 역시 말 자체에는 악의는 없지만 인간의 의도, 시대의 흐름에 따라 어떤 사상이 깃들면서 편협하고 배타적이라는 어감이 있다. 다른 것을 배척하고 오로지 단일 혈통, 계통만을 선호, 중시하는 순혈주의는 고대에서 시작해 전 세계 곳곳에 뿌리를 내리고 있다. 아마 신분제와 우생학 역시 이런 순혈주의 사상에서 파생되지 않았나 싶다. 마법이나 초능력 같은 이능이 난무하는 판타지나 SF 같은 가상물에서는 순혈주의는 꽤나 주요한 요소이다. 작중 이야기의 흐름을 위해서인지 가상물에서는 이능의 유무나 강약이 혈통에 따라 계승, 세기가 달라진다는 설정을 주로 쓰기 때문이다. 

세계적으로 인기를 끈 조앤 K. 롤링의 '해리 포터' 시리즈에도 순혈주의가 종종 등장한다. 해리 포터에서 순혈주의자는 머글Muggle(작중 마법을 부릴 수 없는 비마법사를 지칭) 태생의 마법사이거나 혹은 마법사와 머글 사이에서 태어나 혼혈 마법사들을 멸시하고 잡종으로 불리며 괴롭힌다(작중 모든 순혈 마법사가 이렇듯 극단적이지는 않다. 다만 그 극단적이지 않은 순혈 마법사가 두드러지지 않을 뿐이지). 시리즈의 주인공 해리 포터는 물론이고 해리의 절친 중 하나이자 호그와트 마법학교의 1등인 헤르미온느 그레인저도 역시 순혈 마법사 혈통이 아니다.

심지어 시리즈의 최종 보스이자 해리의 숙적 볼드모트 역시 순혈 마법사는 아니다. 그러나 우습게도 볼드모트는 머글과 혼혈을 천시하며 자신은 순혈 마법사라고 믿는 극단적 순혈주의자다. 시리즈 내내 대립하는 볼드모트와 해리는 역설적이게도 많은 부분이 닮았다. 마법사와 머글 사이에서 태어난 혼혈이며 불우한 어린 시절을 보냈고, 우수한 마법 재능에 과감한 행동력을 보유했다. 태생이나 자라온 환경이 비슷했으나 서로 전혀 다른 사상과 가치관 그리고 성품을 지녔던 해리와 볼드모트는 시리즈 처음부터 끝까지 내내 대립하고 적대하며 싸운다.

혈통에 따른 이능의 계승이라는 가상물의 설정을 제외한다면 현대 현실 세계에서의 순혈은 그다지 힘이 있는 존재는 아니다. 극단적 순혈주의에 입각해 근친近親끼리의 혼인, 잦은 족내혼을 감행한 고대나 중세 유럽의 여러 왕가(합스부르크 왕조, 부르봉 왕조, 하노버 왕조 등)의 후예가 물려받은 것은 주걱턱과 혈우병 등의 각종 유전병과 허약한 신체로 인한 단명이었다. 사실 지배층이 족내혼을 감행한 이유는 순혈주의도 어느 정도 영향이 있겠지만 그들이 지닌 막대한 부와 권력의 분산을 막기 위해서이기도 하다. 유대인 갑부 로스차일드Rothschild 가문 역시 족내혼을 권장했는데 그 이유가 가문의 막대한 재산이 다른 곳(가문)에 흘러들어 가는 것을 방지하기 위해서였다. 현대에도 근친혼까지는 아니더라도 근현대에서는 같은 계통, 귀족은 같은 귀족이나 혹은 부유한 부르주아 혹은 재벌은 재벌끼리 결합이 있기는 하다.

글로벌Global, 세계화로 나아가면서 세계는 단일 민족만의 세상에서 벗어나 다인종 문화사회로 나아가고 있다. 한국 역시 다문화 가정이 늘어나가는 가운데 다문화 가정에 대한 무지와 차별, 은근한 멸시, 노골적인 괴롭힘 등의 문제가 대두된다. 이 책에서도 외국 이주노동자와 불법체류자, 국제결혼과 결혼 이주여성 그리고 혼혈 2세들의 이중 자아의식과 정체성 혼란에 대해 한 장을 할애했다. 외국인과 혼혈에 대한 무시와 차별은 비단 한국뿐만 아니라 세계 공통의 문제이지만.

그런데 이 책에서 예시로 나온 동화 작품을 보면 한국은 이주 노동자나 다문화 가정 내에서도 차별을 두었다. 가정 불화를 겪거나 무시, 소외받는 다문화 가정의 구성 대부분이 회사나 브로커를 통해 한국 남성과 아시아(베트남, 태국, 인도, 전 소비에트 연방, 조선족 등) 여성이 결혼한 경우다. 남녀를 불문하고 백인, 특히 유럽이나 미국이나 캐나다 혹은 호주 사람들과 결혼한 다문화 가정은 한국에서 배척을 덜 받는다. 경우에 따라서는 오히려 좋은 선망받는 결혼 사례, 다문화 가정으로 여겨지기도 한다.

- 이 책은 차별과 더불어 폭력에 대해서도 많은 부분을 할애했다. 비무장 민간인 대량 학살을 가리키는 용어인 제노사이드Genocide{=그리스어 제노Geno(민족, 부족)+사이드(←로마어 Cadere살인)|20세기 폴란드 출신 유대인 법학자 라파엘 렘킨Raphael Lemkin이 명명. 집단 간의 권력 충돌로 상대적으로 힘이 약한 집단의 파괴를 다룸}와 제주 4·3 사건(1948년 4월 3일 남로당 제주도당 무장봉기~1954년 9월 21일 한라산 금족령 해제/빨갱이, 공산주의의 확산을 막겠다는 명분, 적색공포를 이용한 이승만 정부와 미군정을 민간인 학살 사건)을 연계해 극단으로 치닫은 정치 이념과 사상으로 인해 발생한 정부 주도의 국가 폭력과 그로 인한 인간성의 상실과 회복을 다뤘다.

 cf1) 바바라 하프Babara Harff&테드 거Ted R. Gurr의  폴리티사이드Politicide(정치 집단 학살)→루돌프 렘멜Rudolph J. Rummel의 데모사이드 Democide(인민 학살)

책에서 제노사이드 말고 다룬 위험성으로는 핵과 원자력 발전소의 방사능 피폭이 있다. 지은이는 2차 세계대전 때 일본 히로시마와 나가사키에 투하된 원자폭탄으로 인한 피폭(방사능, 열폭풍) 피해로 죽거나 삶이 고통스러워진 사람들의 이야기를 다루며 핵을 폐기하는 것이 좋다고 주장. 지은이는 무기인 핵폭탄 말고 원자력 발전소, 원전의 방사능 유출 위험성에 대해 경고하며 원전을 폐기하고 보다 안전한 대체 에너지원을 개발해야 한다고 말한다.

 cf2)세계 3대 원전사고; 1978년 미국 스리마일 섬, 1983년 우크라이나 체르노빌, 2011년 일본 후쿠시마

- 그밖에 다산 정약용의 강진 유배 시절을 소재로 배움의 미학에 대해 설명한 한 김옥애의 [봇농방손님의 선물]과 한국 아동 문학계의 거장 권정생의 [몽실 언니]와 밀리언셀러인 황선미의 [마당을 나온 암탉]도 언급. 

8. 우지현 [혼자 있기 좋은 방-오직 나를 위해, 그림 속에서 잠시 쉼]|위즈덤하우스

- 화가이자 작가인 지은이가 '방'이라는 주제를 통해 17~20세기 근현대 서양 명화 145점과 그에 얽힌 화가들의 이야기를 소개. 방을 주제로 하기 때문에 지은이는 자신이 소개한 그림을 실내화室內畵라고 명시. 책에 실린 그림은 실내화나 풍속화 그리고 일상화로 구분할 수도 있지만 보는 관점에 따라 때때로 인물화나 풍경화 혹은 정물화로 여길 수 있기도 하다. 또는 건축 회화로 여길 수도 있고.

- 책에 실린 그림은 1차로 본문에 '화가 이름, 작품명, 제작 연도'를 적고, 책 뒷부분의 도판 목록에 '제작 방법(그림 재료), 실물 크기(세로×가로cm), 소장처'를 2차로 추가 기재했다.

- 사적인 은신처이자 안전한 도피처이기도 한 방은 집 안의 침실, 욕실, 거실, 서재, 부엌, 식당, 발코니, 다락방, 작업실(화실) 같은 사적 공간뿐만 카페, 지하철, 백화점, 미술관, 온실, 성당(혹은 교회), 공원 등의 개방된 공공장소가 될 수도 있다.

- 책의 구성은 각 장 초반에는 지은이의 개인 일화를 먼저 언급 후 그에 떠오른 감정, 심상과 연관된 그림과 작가를 소개하는 형식. 보통 한 주제에 1명 혹은 2명 정도의 특정 작가와 작품을 주로 연관해 소개하지만 미술관, 지하철, 온실, 화실, 침실, 부엌과 식당 등 한 주제에 관련한 여러 작가의 작품을 소개하기도 한다. 

- 여성 노동자의 고단한 삶을 다룬 영국 토머스 후드Thoma Hood의 시 <셔츠의 노래The Song Of The Shirt>에서 영감을 받은 화가들이 각자 자신만의 그림체로 해당 시의 심상을 그려 표현하거나 기존에 있던 화가의 그림을 오마주Hommage해 자신만의 그림체로 표현하기도 했다.

♧책에 등장한 작가와 그림의 주제와 소재

- 서양의 회화 소재 중 오달리스크Odalisque라는 게 있다. 오다Oda는 터키어로 '방'을 뜻하는데 실상은 '왕을 위한 궁녀(금남의 구역인 하렘의 여인)'를 일컬으며 대표적으로 프랑스의 장오귀스트도미니크 앵그르Jean-Auguste-Dominique Ingres의 <그랑 오달리스크Grande Odalisque>란 작품이 있다. 

- 제임스 티소, 피에르 보나르, 귀스타브 카유보트, 주세페 데니티스 같은 부유한 화가들은 방이 몇 개나 딸린 대저택이나 고급 아파트에 살면서 자신들의 공간을 드러내보였다. 방이라는 사적 공간이 작품의 주요 소재이다 보니 많은 화가들이 자기 가족을 모델로 하거나 가족의 모습을 그려낸 경우가 많았다. 특히 아내를 모델로 한 작품이 꽤 있었다.

- 개인적으로 지은이가 명명한 17~20세기 실내화나 풍속화를 좋아한다. 그래서 제임스 티소는 물론 프랑스의 프랑수아 부셰François Boucher(1703~70), 제임스 애벗 맥닐 휘슬러James Abbott McNeill Whistler(1834~1903)의 그림이 좋다. 한국의 풍속화가로는 김홍도와 신윤복이 유명한데 인물이 미적 기준이 현대 서양인, 서구적인 외형이 좋다 보니...

9. 정윤주 [영화 속 뉴욕 산책-뉴욕을 배경으로 한 46편의 명화, 그 영화 속 명소를 걷다]|허밍버드hummingbird

- 지은이는 네슬레 마케팅 신제품 개발부, EBS 라디오 프리랜서 영어 기자로 활동하다가 뉴욕 음악대학에서 5년 간 유학 생활 후 현재는 미국 음대 유학 컨설턴트로 일한다고 한다. 유학과 업무 때문에 자주 오고 가서 그런지 지은이는 뉴욕에 애정이 많은 듯했다. 음대에서 공부하고 또 그와 관련된 일을 해서 그런지 지은이가 소개한 46편 영화를 소개하는 각 장의 말미에 해당 영화 관련 OST 음악이 하나씩은 꼭 언급.

- 이 책은 지은이의 첫 번째 책이라는데 한글 오타가 있는 것 둘째치고 인명이나 지명의 고유명사 표기가 많이 불친절하다. 장소나 사람 이름 같은 고유명사를 한글과 영문으로 병기하기 않았다. 차라리 발음이 이상하더라도 한글로 쓰지... 영어판 책도 아니고 한국어판 책인데 영화인(人)이며 장소의 명칭이 한글 없이 영어만으로 표기되었다, 것도 본문에! 아무리 요새 많은 한국인이 영어를 배우는 게 필수라고는 해도 아직 한국에서 영어가 공용어도 아닌데... 저자의 실수인지 출판사의 잘못인지 아무튼 좀 마뜩지 않다.

- 오타랑 표기는 넘어가고 그래도 영화 속 관련 장소를 컬러 사진으로 싣고 설명해 준 것은 좋았다. 거기다 뮤지컬 관람권 구매나 박물관이나 기념관의 입장료를 저렴하게 구입할 수 있는 방법을 설명해 준 것도 좋았다. 

- 책에서 뉴욕의 공원이 1,700곳이라고 해서 놀랐다. 그런데 곰곰이 다시 생각하니 서울도 크고 작은 공원이 꽤 있는 걸 생각하면 한국보다 넓은 미국, 뉴욕의 공원이 천여 곳이 넘는 게 그리 놀랄 일은 아니지 싶었다. 

- 미국 영화하면 서부 캘리포니아 로스앤젤레스의 할리우드Hollywood가 연상되어 그런지 영화계 인물과 북동부의 뉴욕은 어쩐지 거리감이 있는 느낌이었다. 뉴욕은 영화보다는 브로드웨이Broadway 때문에 연극계 그리고 텔레비전 방송국 사람이 많이 살 것 같았는데.

그러나 국제도시라는 명성에 걸맞게 뉴욕은 본토인 미국뿐만 아니라 세계 각국의 다양한 영화나 연속극의 배경으로 많이 등장한다. 그리고 미국 본토의 창작물에서는 뉴욕 자체를 배경이 아닌 제2의 주인공으로 내세우기도 한다. 편견이겠지만 뉴욕을 배경으로 한 많은 영상물 중 비율이 높은 장르는 금융(월가 때문인 것 같다) , 법정, 갱스터(이탈리아 마피아) 그리고 로맨스인 것 같다. 

- 이 책은 뉴욕을 배경으로 한 미국 영화작품만을 소개하는데 그중 배우 로버트 드 니로Robert De Niro, 알 파치노Al Pacino, 톰 행크스Tom Hanks, 멕 라이언Meg Ryan, 메릴 스트립Meryl Streep, 앤 헤서웨이Anne Hathaway 그리고 감독 우디 앨런Woody Allen과 노라 에프런Nora Ephron의 출연작이나 연출작이 2작품 이상 언급. 이 중 행크스, 라이언, 스트립을 제외한 영화인들이 모두 뉴욕 출신이거나 뉴욕에서 거주한다고(스트립은 뉴욕 옆 뉴저지에 거주).

10. 권남희 [스타벅스 일기]|한겨레출판|수수진 삽화

- 일본문학 번역가인 지은이는 여러 권의 수필집을 출간한 적도 있는 에세이스트이기도 하다. 이 책은 지은이가 2년 동안 스타벅스에 가면서 겪은 일과 본 사람들(유아~중장년층 다양한 연령대)에 대한 느낌을 쓰고 엮은 것이다. 2년 동안이라고는 하지만 실제로 실린 기간은 1년(겨울~가을)이다. 처음에 지은이는 <어서 오세요, 스타벅스입니다>란 단편소설을 기획했으나 [어서 오세요, 휴남동 서점입니다]란 장편소설이 나오면서 단편소설 안은 버리고 수필집으로 전환했다고 한다.

- 집필 당시 지은이는 아끼던 반려견(에 대한 책도 썼다. [어느 날 마음속에 나무를 심었다])이 죽고, 직장인 딸이 어느 날 통근 전철에서 쓰러져 회사 근처로 독립한 것(그런데 오피스텔 월세가 올랐다고 나간 지 2년 만에 독립을 취소했다고 한다)을 계기로 '빈둥지증후군'에 시달렸다고 한다. 그런데 단독주택도 아니고 아파트에 사는데 지은이는 자기 혼자 집에 남겨진 첫날이 너무 무서워 밤에 잘 때 집 안의 불을 모두 켜고 잔다고 한다.

- 지은이는 백팩에 번역 교정지와 노트북과 텀블러 그리고 이어폰(주변의 소리 차단용이었던 듯싶다. 어쩐지 노이즈 캔슬링 헤드폰Noise Cancelling Headphone이 생각남)을 담아 때때로 병원에 있는 치매 노모를 방문하며 혹은 번역이나 집필이 잘 풀리지 않을 때 스타벅스에 찾아가 앉아 일했다고 한다.

- 스타벅스가 세계적 커피체인점이다 보니 별별 이벤트 행사가 많다.

 ex>프리퀀시Frequency('빈도, 진동수'라는 뜻)나 에코별 같은 (특정) 음료를 일정 횟수 사 마시면 도장이나 스티커를 찍는 적립 제도를 통해 스타벅스 증정품이나 사은품(다이어리, 컵, 가방, 손수건, 그릇 등) 받는 마케팅 제도, 스타벅스만의 기프티카드, 키프티콘 그리고 무료 쿠폰과 시즌한정 혹은 신메뉴 관련 특별 이벤트 등

- 지은이는 스타벅스 굿즈 판매나 스타벅스 기프티카드 구입 때문에 유명 중고거래 애플리케이션 당근마켓을 자주 활용하는 듯했는데 개중 스타벅스 기프티카드로 당근마켓에서 사기(?)를 당할 뻔하기도 했다고 한다.  그리고 당근마켓은 단순히 중고물품 거래뿐만 아니라 번개팅 등 모임 약속 잡는 데에도 쓰이는 듯.

별로 상관은 없지만 당근마켓은 스마트폰으로 하는데 책에서 지은이가 스마트폰을 스타벅스 매장에서 두고 갔다가 다시 찾은 일이며 스타벅스 사이렌오더 주문을 잘못했던 일화도 소개. 지은이는 자신이 집순이인 데다 매우 내성적인 극I라 대면 주문보다는 키오스크를 활용한 비대면 주문을 즐겨서 스타벅스의 모바일 주문 시스템인 사이렌오더의 등장을 무척 반겼다고 한다. 그런데 읽다 보면 지은이가 그리 극I는 아니고 오히려 오지랖이 있는 것 같았는데.

- 지은이는 책의 각 장에 '오늘의 음료'를 기재했는데 대체로 아메리카노보다는 주로 라테를 시켜 먹은 듯. 나름 건강도 생각해서 녹차, 유자, 자몽, 호두, 고구마가 든 음료도 먹기는 한다던데 대부분 다디단 음료라 당 수치를 걱정하면서 사 먹는다고(...) 스타벅스에서도 샌드위치를 파는데 지은이 기준으로는 꽤 큰 모양이다. 본인이 소식좌라는 지은이 기준으로 샌드위치가 큰 거라서 과연 보통 사람에게도 큰지는 모르겠다.

- 스타벅스 일기라고 해도 지은이의 단골 스타벅스는 당연히 자신의 동네 매장이다. 간혹 교보문고나 부산 그리고 일본 나고야의 스타벅스 매장 방문기가 나오기는 했다. 녹차를 즐겨 마신다는 지은이는 나고야 스타벅스 메뉴에 녹차가 없는 것에 놀랐다고. 그리고 우리나라 몇몇 스타벅스 매장에는 텀블러 세척기가 있다고 한다.

1. 마음산책 출판사의 '직업 이야기' 시리즈

 1)이은혜 [읽는 직업-독자, 저자, 그리고 편집자의 삶]

- 마음산책의 '읽고 쓰는 삶'과 '직업 이야기' 시리물 중 하나인 듯. 지은이는 대학에서 정치학을 전공 후 학술 기자로 3년 6개월 간 일하다가 인문출판사 글항아리 편집장 일한 15여 년 경력의 편집자. 인문학·과학·사회과학 예술 등 다양한 분야의 책을 섭렵하며 편집자와 저자 그리고 독자로서 작가와 책에 대해 이야기. 특히 지은이는 '불평등, 죽음, 노년, 가난'이란 주제에 관심이 많아 이와 관련한 책을 기획, 출간했다고.

- 지은이가 쓴 책 머리말에 "거의 책대로 살게 된다."라는 말이 있다. 이 책의 출판사 소개문에서도 '편집자는 자신이 만든 책을 얼마간 따라가고, 책은 만드는 편집자를 반영한다.'는 말이 나온다. 한마디로 책을 만드는 일이란 집필한 저자는 물론 해당 책을 편집한 편집자의 삶에 어느 정도 영향을 끼친다는 것이다. 자수책을 만들 때 자수를 하고 요리책을 만들 때 요리를 하거나 혹은 맛집 탐방에 나서는 것처럼.

- 인문출판사의 특성인지 아니면 지은이만의 특질인지는 모르겠으나 지은이는 책 편집을 위해 여러 경험을 축적하고자 지방 답사에 나서거나 박물관 전시를 관람, 비싼 도록을 구매하기도 한다고. 사실 직접 경험보다는 2차 저작물(영문·한문 원서의 번역본이나 원서 관련 연구서 등의 참고문헌 같은 2차 저작물, 원서를 각색한 공연, 영화 등)을 경유한 간접 경험 위주라고.

- 기획도 우수하고 글도 좋고, 지은이 자신의 마음에도 들지만 수익성이 낮아서 혹은 국내 현실과 접점이 없어서, 너무 전문적이어서 때로는 글이 어려워서 등의 이유로 퇴짜 놓은 투고 원고(계속 미출간 되기도 하지만 지은이 출판사가 아닌 다른 출판사에서 출간되기도 한다고)에 대한 아쉬움과 좋은 원고라 출간했지만 생소한 분야라 두꺼워서(최소 700쪽 이상 때로는 1권 분량이 2,500쪽 가까이 되기도 함) 외면받거나 천 권만 겨우 팔리는 양서良書에 대한 안타까움을 토로.

- 보도자료(마케팅)를 쓰기 위해 지은이 자신의 성향이나 취향, 가치관과 맞지 않거나 현재 시대 흐름과 어긋나는 책이나 작가에 대해 찬양(?)해야 하는 고충, 글은 나쁘지 않지만 작가가 불미스러운 일에 휘말리거나 책의 소재나 주제, 어조에 논란의 요소가 다분해 마주해야 할 법적 문제(자기 표절, 명예훼손 등)에 대한 불안과 두려움으로 인해 애써 판권을 손에 넣은 출간 직전의 책을 폐기했어야 했던 아쉬움을 언급. 덧붙여 편집자의 편집 영역과 범위에 대해서도 고민.

 ex>저자의 원고에 손을 댈 것인가, 말 것인가? 손을 댄다면 어느 부분, 어디까지 댈 것인가? 교정교열은 몇 번(1~3교 혹은 그 이상) 할 것인가? 교정교열을 언제까지 할 것인가? 등

- 지은이는 자사 출판사의 전체 출간 종서 중 50% 이상이 외서外書(글항아리는 영어, 일본어, 중국어권 외서 기획자=북 헌터가 상시 존재하고 독일어나 프랑스어권 기획자는 있다가 없다가를 반복한다고)가 차지하는 것에 대해 아쉬워했다. 외서가 국내서 종수를 웃도는 것은 해당 출판사가 국내 저자 발굴에 소홀하거나 무능하기도 하지만 동시에 인문서에 대한 한국인의 흥미가 낮고 편향적인 점도 문제라고 지적. 거기가 가격을 높게만 책정하고 조금도 낮춰주지 않는 외서 관련자(저자나 원서 출판사, 저자의 에이전시)의 행보도 문제라고.

- 그 밖에도 절판된 책의 복간, 책의 사실관계 오류를 바로잡는 팩트체커에 대해서도 언급. 팩트체커는 얼핏 보면 특정 분야의 전문번역가나 감수자 혹은 교정교열자랑 비슷한 것 같지만 이들과는 좀 다르다고. 팩트체커는 어느 특정 분야에만 치우치지 않고 또한 원 저자의 문체에 관여하지 않으며 인명, 지명, 숫자(생몰년, 연대, 수치 등) 등의 '사실관계 오류'를 발견해 고치는 데 집중.

책에서 지은이는 팩트체커의 자질로 지성과 전문성, 근면성과 인내심 그리고 무엇보다 광적인 결벽성을 지녀야 한다고 주장. 거기다 외국어 실력이 좋아야 한다고{외국어 회화 실력이 별로더라도 전 세계 외래어 표기법에는 숙달되어야 한다고. 글항아리의 팩트체커 황치영(1944년~) 씨는 수준급의 영어와 중국어 실력자이고 한국과 중국의 연호, 간지, 연도 그리고 주요 사건에 대해 잘 안다고 한다}.

 cf)미국 <뉴요커>의 팩트체커 지원 자격; 프랑스어, 독일어, 스페인어, 이탈리아어, 러시아어를 말할 수 있고, 고전 그리스어를 읽을 수 있으며(...) 오만의 술탄과 카타르의 아미르가 누구인지 곧바로 말할 수 있어야 한다.

- 책 뒤편에는 학자(철학자, 법학자, 의대 교수, 미래학자), 의사, 기자, 출판인(북클럽 대표, 단행본 편집장) 소설가 김훈 등의 여러 명의 추천사가 실렸다. 개중에는 대만의 편집자이자 문화비평가 탕누어唐諾의 추천사도 있는데 그저 1문장 혹은 1단락 정도 되는 추천사를 쓴 다른 이들과 달리 탕누어의 추천사는 3쪽 분량으로 길다.

 2)김혜경 [한눈파는 직업-별걸 다 파고드는 광고 AE의 다중생활]

- 마음산책 '직업 이야기' 시리즈의 5번째 책. 제일기획에 입사해 광고회사 AE로 10여 년 가까이 일한 지은이가 직장인, 30대 기혼 여성 그리고 작가, 팟캐스터로서 겪었던 경험과 대우에 대해 이야기. 입사가 빨라서인지 지은이는 자기보다 나이 많은 사람을 후배로 맞이하기도 했고 30대 초반 무렵에는 차장 직함을 달았다고. 

- 보통 기획자로 풀어쓰는 AE(Account Executive)는 거래처(광고주)와 광고대행사 사이의 연락을 담당하며 광고주를 위한 광고를 기획, 계획하고 그와 관련한 광고 제작 활동을 지휘하는 업무라고 한다.

- 어린 시절 영화를 많이 본 영향으로 처음에는 영화일을 하고 싶어 했던 지은이에게 광고란 '예고편'이자 상품을 포장해 '파는' 일이라고. 독서를 좋아하고 애주가인 지은이는 남편(동종 업계의 같은 회사에 다니는 카피라이터)과 같이 <시시(詩)알콜>이라는 팟캐스터 DJ로 활동. 일명 '주酒류 문학 페어링', 시 읽으며 술 마시는 팟캐스트 방송이라고.

- 그밖에 조금 우울했던 가정사(떠나버린 엄마, 어색했던 새엄마, 가난) 출산을 강요(?)하는 사회의 압박, 자기소개서(자소서)에 얽힌 기억, 세대차이가 있던 회식을 비롯한 직장 문화, 반려견으로 인해 관심을 갖게 된 동물의 권리와 대우 그리고 노래방, 주짓수, 치킨, 평양냉면 등에 대해 이야기.

- 신문사, 출판사, 패션회사 그리고 법조계 등 어느 업계에서만 통용되는 업계 용어(?)가 광고회사에도 있다고. 광고사 업계 용어와는 상관없지만 '감사합니다'가 한자어이고, '고맙습니다'가 순우리말이라고 한다. 그런데 느낌상 고맙습니다보다 감사합니다가 왜 더 격식 있고 정중해 보일까? 사실 고맙습니다와 감사합니다는 동격의 말인데.

 3)곽아람 [쓰는 직업-20년 차 신문기자의 읽고 쓰는 삶]

- 이 책은 마음산책 출판사의 '직업 이야기' 관련 8번째 책으로 지은이는 자신을 주중에는 기사, 주말엔 책을 쓰는 ‘선데이 라이터Sunday Writer’라 칭한다. 선데이 라이팅Writing을 통해 지은이는 객관성을 중시하고 사적 감정을 배제하며 규격에 맞춰 작성해야 하는 기사문(단호, 명료, 정확+신속)과 반대로 자유로운 글쓰기를 통해 지친 삶의 균형을 되찾고 자아를 회복하며 자신의 직업을 진심으로 사랑하며 일과 글쓰기를 계속할 수 있는 동력을 얻는다고 한다.

- 2003년 23살의 나이로 조선일보 신문사에 입사해 사회부 수습기자와 몇몇 부서를 거쳐 문화부에 안착해 신문사의 첫 여성 출판팀장이 된 40대의 지은이는 기자+여성, '여기자'라는 이름으로 맞닥트린 여러 가지 어려움(성차별, 성희롱, 유리천장, 기레기 취급, 기사에 대한 악플과 협박 그리고 법적 문제, 정시 퇴근과 주말 휴식이 어려운 워라밸에서 벗어난 생활 패턴 등)에 대해서 토로.

- 서울대학교 인문대 고고미술사학과를 졸업 후 같은 과 미술사 석사학위, 미술경영협동과정 박사과정을 수료 후 뉴욕대학교 IFA(The Institute of Fine Arts) 방문연구원으로 지내면서 크리스티 에듀케이션 뉴욕의 아트비즈니스 서티피컷 과정을 거친 지은이는 전공이 전공이라 그런지 미술 분야에 흥미가 많았다. 또한 6년 간 종합일간지 문화부(시나 소설 같은 문학뿐만 아니라 학술저서, 인문서, 실용서 등 출판 관련 분야도 담당) 기자로 일해서 그런지 책에 대해 관심도 높았다.

- 다만 지은이는 미술과 책에 대한 관심과 흥미는 많았지만 영화나 음악, 공연에 대해서는 잘 모른다고. 그래서 영화배우 인터뷰나 대중음악(BTS 노래는 기사 쓰기 전에 1번도 안 들어 봤다고) 관련 기사를 쓰게 되면 관심이나 전문 분야가 아니라서 곤란했다고. 기자의 기사문은 '팩트Fact(사실)'가 중요한데 팩트에 어긋난 잘못된 정보나 지식을 줄까 봐서 두렵다고.

- 책의 한 장章은 지은이한테 인상 깊었던 특별한 인터뷰이Interviewee(인터뷰받는 사람)와 관련한 추억을 기재.

 ex>신지식申智植(1930~2020/고등학교 국어 교사이자 소설가, 아동문학가. 1999년 말 한국에 [빨간 머리 앤]을 처음 소개한 작가로 유명한 여성), 로버트 인디애나Robert Indiana{1928~2018/미국 현대미술가로 'LOVE(1966)'란 글자 조형물이 대표작. 인디애나가 'LOVE'를 조각할 당시 저작권 개념이 희박해 그의 'LOVE'를 무단 도용하는 사례가 많았고, 이로 인해 상처받은 인디애나는 1978년 뉴욕을 떠나 미국 메인주 바이널헤이븐섬에서 은둔생활을 했다. 이 책의 지은이가 인디애나를 인터뷰한 장소 역시 바이널헤븐섬이었다}, 크리스토 자바체프Христо Явашев{1935~2020/불가리아 출신 대지大地 미술가. 작업방식은 오브제, 건축물, 자연을 다양한 재료로 포장(Wrap)하는 기법. 미국 뉴욕 센트럴파크나 프랑스 파리 퐁네프 다리 등을 천으로 감쌌다}, 오르한 파묵Orhan Ferit Pamuk(1952~/[내 이름은 빨강]으로 유명한 튀르키예 소설가로 노벨문학상 수상자), 키이라 나이틀리Keira Christina Knightley(1985生~/영국 출신 영화배우|사실 지은이에게 인상 깊었던 것은 나이틀리란 사람이 아니고 그녀를 취재해야 했던 당시 상황이었다고.) 

- 여담으로 노벨문학상 수상자 발표 때마다 벌어지는 신문 문화부의 고뇌도 수록. 문화부에서는 무라카미 하루키처럼 너무 유명한 작가가 노벨상을 받는 것도 별로고 그렇다고 한국에 번역서조차 없는 인지도가 매우 낮은 작가가 상을 받아도 곤란하다고 한다. 문화부에서 생각하는 '노벨문학상 맞춤형 수상자'는 국내에서 너무 유명하지 않지만 그래도 어느 정도 인지도가 있어 번역서가 출간되고 이름을 알아들을 수 있는 작가라고.

지은이를 비롯한 문화부 기자들은 매년 스웨덴 한림원에서 노벨문학상 수상자의 이름을 발표할 때 촉각을 곤두세우지만 전혀 알아듣지(?) 못하는 작가의 이름이 나올 때는 도대체 무슨 기사를 어떻게 써야 할지 막막해서 좌절한다고. 그나마 2022년 수상자인 프랑스의 아니 에르노Annie Thérèse Blanche Ernaux(1940~)는 문화부 기자들에게 맞춤형 노벨상 작가였다고. 다만 지은이 본인은 에르노의 삶과 작품 성향이 맞지 않아 기사  쓰는 게 난감했다고 회고.

- 그밖에 업계 용어=기자어에 대한 생각과 종합일간지와 패션지 기자 사이의 간극 그리고 같은 종합일간지지만 정치사회, 산업경제 그리고 문화 부서와의 인식 차이에 대해서도 언급.

2. 이병철 [수집가의 철학-휴대전화 컬렉터가 세계 유일의 폰박물관을 만들기까지]|천년의 상상

- 경기 '여주시립 폰박물관World First & Only Mobile Museum THE PHONE' 창립자이자 관장 그리고 휴대전화 컬렉터인 지은이가 2017년에 쓴 38편과 2008년에 쓴 14편의 글을 엮어낸 책. 여러 통신기기 수집에 얽힌 비화와 박물관 설립과 기증 그리고 전화기에 얽힌 지은이 개인의 일화에 대해 이야기.

- 폰박물관에 전시된 3천여 점의 물품 중 37점을 가려 뽑아 160장의 컬러사진과 같이 해당 폰의 문명사적 위상과 과학기술 같은 이동통신의 발달과 역사를 연대순으로 소개. 그밖에 통신업체나 휴대전화 제조사의 마케팅과 디자인 변천사(캔디, 바, 플립, 폴더 형태/검정과 하양 일색→알록달록 총천연색/패션명품회사와 협업 등)에 대해서도 언급.

- 지은이는 책에서 자기 인생에서 인류가 산업혁명을 2번이나 겪는 것을 목도했다고 하는데 하나는 1980년대에 컴퓨터와 인터넷이 주도한 지식정보혁명(3차 산업혁명)이고 다른 하나는 AIㆍSW+빅데이터ㆍ사물인터넷ㆍ클라우드가 대표하는 지능정보혁명(4차 산업혁명)이라고.

- 기나긴 인류의 역사와 비교하면 정보통신과 전화기의 역사는 120년 정도에 불과한 짧은 기간이지만 그럼에도 불구하고 제대로 보존되지 못하고 방치되었다가 아예 소리소문 없이 사라지는 근현대 산업문화유산에 대해 안타까움과 아쉬움을 느낀 지은이는 갖가지 경로와 여러 방식을 통해 한국을 비롯한 세계의 다양한 통신기기를 모으고 2008년 이를 바탕으로 한 사립기념관을 개설.

지은이는 자신의 사설 폰박물관을 여주시에 기증해 시립박물관(본래는 '휴대전화' 박물관을 개설하고자 했으나 휴대전화만으로 박물관 등록에 필수인 '유물 심사'를 통과할 수 있을지 긴가민가해서 100년 넘은 유선전화기와 일반 골동품도 같이 수집했다고)으로 만들고 나중에 여주시립 폰박물관 관장 공채에 응모해 다시 관장이 되었다고 한다.

- 지은이는 박물관 이름을 '휴대폰', '휴대전화', '핸드폰' 등 여러 가지를 생각했으나 그나마 '폰Phone'이란 명칭이 인상도 강렬하고 발음도 쉽고 무엇보다 쉽게 바뀔 명칭이 아니라서 '전화'나 '통신수단'이 아닌 '폰박물관'이라고 명명.

폰박물관에는 휴대전화뿐만 유무선전화, 무전기, 삐삐 그리고 한때 짧게나마 한 시대를 풍미하고 강타했던, 혹은 그렇게 유명하지 않더라도 세계 최초란 수식어가 붙은 통신기를 찾아 수집해 전시.

 ex1>한국 삼성의 애니콜(모델명 SHC, SHW, SM 시리즈), LG 초콜릿폰(SV590, KV5900, LP5900)과 프라다폰(SB310, LB3100, SU130, SU540, KU5400, LU5400), 핀란드 노키아NOKIA, 미국 모토로라MOTOROLA의 레이저폰(MS500/V3), 캐나다 블랙베리Blackberry, 스웨덴 에릭슨Ericsson(블루투스Bluetooth) 등

 ex2>교환기, 교환원, 청색전화, 백색전화, 자석식 전화기, 공전식 전화기, 다이얼 전화기, 차량전화Car Phone, 무선호출기=삐삐=페이저Pager=비퍼Beeper, 벽걸이 전화기, 시계형 전화기, 듀얼Duel(카메라, 렌즈, 폴더, 주파수 등), 쿼티QWERT 자판 체계, 휴대전화 허가증 등

- 디지털 시대의 도래도 목소리로 통화가 아닌 문자로 대화하는 경우가 많이 늘어났는데 개중 이와 관련한 키패드, 자판(문자판, 숫자판)에 대한 한중일 문자 입력방식이 흥미로웠다. 약간 상이할 뿐인 로마자 알파벳 문화권(북미와 유럽)과 달리 지리적으로 매우 가깝고 같은 한자문화권이지만 한국과 중국 그리고 일본의 키패드 배열과 문자 입력방식은 서로 굉장히 상이했다.

한자의 발생국인 중국(전체 한자 수는 5만~8만 자 혹은 그 이상이나 상용한자는 3천 자 가량, 일본과 한국의 상용한자 수는 2천 자 내외)은 말할 필요도 없고, 가나仮名(かな)라는 별도의 문자 체계가 있는 일본은 히라가나와 가타가나를 입력하는데 휴대전화 버튼을 계속 몇 번씩 번거롭게 눌러야 한다고.

그래서 지은이는 중국인은 '음성-문자 변환(음성 인식 기술을 이용해 사람의 말을 글자로 바꿈)' 기술을 애용하고, 일본에서는 줄임말, 약어 문화가 발달했다고 말하며 한국의 한글이 휴대전화 키패드에 가장 적합한 문자라고 뿌듯함을 드러냈다.

한자문화권인 한중일은 어쨌든 각자의 방식으로 휴대전화 키패드에 문자를 배열해 이용하는데 그럼 아랍 문자는? 아랍 문자도 서양의 로마자 같은 26자(한글은 24자)라는데 자주 접하지 않은 않은 생소한 문자라서 그런가 로마자와 달리 아랍 문자의 휴대전화 키패드의 배열은 상상이 잘 되지 않는다.

- 30년 간 언론인(기자)으로도 일했다는 지은이는 책 집필을 시작했던 2010년대 후반에 고희古稀, 70대를 바라보았다고 하는데 나이 때문인지 한자를 쓰거나 한시를 자주 인용. 다만 책 서문에 적은 사람의 한자 이름에 한글 음音과 병기하지 않고 '한자'만 적은 게 조금 아쉬웠다. 사실 한자를 잘 알면 한글 음이 없어도 그리 아쉽지 않을 테니 이는 이는 한자만 쓴 지은이보다 그걸 읽지 못하는 쪽이 문제지.

- 어쩐지 오드리 햅번, 게리 쿠퍼 주연 1957년 흑백영화 <하오의 연정Love in the afternoon(빌리 와일더 감독)> 속 전화기와 20세기 초반을 배경으로 한 영국 ITV연속극 <다운튼 애비Downton Abbey> 속에 잠깐 나온 전화기가 떠오른다.

- 통신망 구축은 초반에 대규모 투자가 선행되는 만큼 국가 주도 공기업이나 자금력이 막강한 대기업 위주라서 통신사의 이름은 종종 들어 꽤 익숙하다. 한국의 통신 3사는 SK텔레콤, LG유플러스, KT, 미국 한정이지만 AT&T도 1번쯤은 들어봤다.

푸른 바다Blue Ocean를 유영하는 통신사와 달리 비교적 진입장벽이 낮은 휴대전화 제조회사는 핏빛 바다Red Ocean라서 수많은 제조사가 우후죽순으로 생겼다가 사라지기를 반복했다. 앞서 말한 노키아, 모토로라, 블랙베리도 한때 세상을 주름잡던 휴대전화 제조사였지만 이제는 이름만 남거나 혹은 LG처럼 휴대전화 제조 부문에서 손을 떼는 경우도 있다. 지금 휴대전화 제조 판도는 미국 애플, 한국 삼성 그리고 중국 샤오미가 대세다. 이중 어떤 회사가 치고 오를지 혹은 사라질지는 알 수 없지만.

3. 가토 켄加藤元 [여기는 커스터드, 특별한 도시락을 팝니다カスタ-ド]|양지윤 옮김|Feelm필름|반지수 표지그림 반지수

- 가게 이름은 '커스터드'지만 양과자가 아닌 소박한 가정 도시락을 파는 도쿄의 3층짜리 협소 목조 상가주택(1층은 매장 겸 조리실, 2층은 거실 겸 부엌의 살림공간, 3층은 침실)이 배경. 옛일을 후회하며 살아가던  4명의 손님과 도시락 가게 주인이 하루 동안 겪는 소소하지만 신기한 기적을 다룬 5편의 소설. 

- 판타지 요소가 조금 있는데 유령이 등장하거나 망자의 사후 메시지가 전달되는 등 약간 불가사의한 사건이 일어나기는 한다. 도시락 가게의 주인인 기쓰 부녀는 일본 헤이안平安(794~1185) 시대의 유명 음양사 아베노 세이메이安倍晴明(921~1005)의 방계 혈통(아베노 세이메이의 모친은 둔갑한 여우였다는 설이 있는데 일본어로 여우는 '기쓰네キツネ.' 이 소설에서 기쓰 가문은 세이메이 여동생의 후손이라는 설정)으로 기묘한 힘을 지녔다고 주장. 

- 귀족을 대상으로 한 세이메이와 달리 기쓰 집안은 서민파 점사占辭라서 그런가? 엄청난 신통력을 지닌 것은 아니라서 백발백중의 예지를 선보이거나 혹은 강한 영감을 지녀 귀신을 보거나 소통할 수 있는 것은 아니라고. 그저 사람들의 기분을 잘 헤아려 그들에게 맞는 물건을 전해줄 수 있을 뿐이라고 한다.

기쓰 부녀가 손님에게 주는 물건도 사실 굉장히 비싸거나 희귀한 것이 아닌 주변에서 쉽게 구할 수 있는 사소한 물품이다. 하지만 소설에서 해당 물건은 건네받은 손님에게는 굉장히 뜻깊은, 후회를 만회하거나 털어버릴 수 있는 중요한 역할을 한다.

- 책 표어가 "인생에서 길을 잃을 때면 이곳으로 오세요."다.

4. dung LEE(本名 이보현) , EGOn이곤 [독립출판 작가와 일러스트 작가의 작업안내서-작가라면 누구나 겪게 되는 모든 이야기]|곰곰출판

- 이 책의 지은이는 둘로 EGOn은 동물을 주제로 그림을 그리는 일러스트레이터이고, dung LEE는 이 책을 펴낸 곰곰출판이라는 독립출판사의 대표이자 북디자이너다. dung LEE와 EGOn 두 사람 다 그림 그리고 책을 써냈지만 일러스트레이터와 북디자이너로서의 입장과 관점의 차이가 있다.

예를 들면 dung LEE는 판형이나 종이 재질, 조판, 후가공, 인쇄, 발주 등 책 제작에 대한 이야기를 주로 하고 EGOn은 그림체나 색감 등에 대해서 많이 한다. 그리고 두 사람 다 행사 이야기를 많이 하는데 dung LEE가 도서전이나 북페어 그리고 독립출판지원 행사에 대해 많이 얘기한다면 EGOn은 일러스트레이션 행사나 개인이나 공동으로 한 그림 전시에 대해 이야기한다.

- '창작자를 위한 인터뷰' 시리즈 1탄인 이 책은 2019년에 나온 초판을 2023년 개정해 출간. 개정증보판인가 했는데 내용을 추가한 것도 있지만 삭제한 것도 있다고. 2023년 추가한 내용으로는 '연재, 장비, 재인쇄, 독립서점, 협업, 자기 홍보, 출판사 창업, 지원사업, 금전관리, 세금신고, 번아웃, 마음먹기, 실패극복기, 뜻밖의 성공’이라고 한다.

- 초판을 보지 못했지만, 초판과 개정판의 큰 차이는 역시 코로나 바이러스가 아닐까 싶다. 지은이들은 코로나가 유행하기 전에 오프라인 전시나 행사를 많이 했다는데 코로나가 창궐하고 나서 몇몇 전시는 온라인으로 변경되거나 잠정 휴업 상태라고 한다.

책이라는 요소 외에 두 사람이 공통으로 언급한 행사는 서울일러스트레이션 페어THE SEOUL ILLUSTRATION FAIR 일명 '서일페'다. 1년에 2번, 여름과 겨울 서울 강남 삼성 코엑스에서 개최하는 서일페에는 여러 작가의 그림은 물론 그 그림을 적용한 스티커, 엽서, 손거울, 달력 등 상품=굿즈를 판매한다.

서일페 말고 부산 벡스코에서 개최되는 부산일러스트레이션 페어(그럼 여기는 '부일페'인가?)도 있다. 참고로 서일페이든 부일페이든 관람객들은 구경하려면 입장료를 내야 하지만 여기에 그림을 출품하는 일러스트레이터도 참가비를 내야 한다고. 일러스트레이션 페어는 관람객, 작가 양쪽한테 다 돈을 걷는다.

5. 발라baalaa(本名 고운정) [빵의 위로-일상의 설렘 한 스푼]|콜라보

- 한국외국어대학에서 인도어를 전공 후 디자인 회사의 디자이너이자 일러스트레이터로 일하며 힌디어로 '어린 여자아이'란 뜻의 발라를 작가명으로 쓰는 지은이가 파스텔 풍의 부드러운 분위기의 그림으로 그린 93개의 빵과 과자에 대한 소회와 감상을 담은 그림책.

- 지은이가 빵을 좋아하는지 네이버 그라폴리오(2023년 12월 27일 서비스 종료. 추후 오지큐 그라폴리오 서비스로 변경)에 '어제의 빵'을 연재 중. 어쩌면 이 책은 그라폴리오에 연재한 '어제의 빵'을 엮어낸 걸지도.

- 그간 봐온 빵 소개나 이야기는 서양이나 일본 위주였는데 그래도 한국 사람이 쓰고 그린 거라 그런지 한국빵이 나온다. 몇몇 개는 어쩐지 일본 빵 느낌이 나지만.

 ex>술빵, 꿀빵, 깨찰빵, 찹쌀 도넛(도나스), 붕어빵, 샐러드(사라다)빵, 초코파이, 마가레트, 해태제과 오예스, 삼립 호빵&크림빵(크리미빵), 델리만쥬 등

- 사족이지만 지은이 집은 과수원을 했다며 몸에 좋은 건강빵으로 과일빵과 채소빵을 소개했다. 개중에는 당근케이크, 애플파이, 블루베리무스, 밤식빵, 옥수수빵, 고구마케이크처럼 낯익은 것도 있었지만 완두 앙금 빵이나 병아리콩식빵처럼 의외의 빵도 있었다. 이상하게 콩이 든 빵은 낯설다.

- 대만의 유명 과자 펑리수鳳梨酥가 파인애플 빵이라고 한다. 정확히는 파인애플 잼이 들어간 빵이지만. 드문 파인애플 잼이 들어가서 유명한 건가? 연유는 일반 우유를 농축해 일반 우유보다 달고 진하며 끈적하다고 한다. 일전에 연유 커피를 마신 적이 있지만 솔직히 카페라테와 차이는 모르겠다. 크림치즈는 크림이랑 우유를 섞은 치즈로 일반 치즈보다 부드럽고 말랑말랑하다고. 카야Kaya잼은 코코넛과 달걀 그리고 펀딘 잎을 섞어 만든 잼으로 간단히 코코넛달걀잼이라고 한다.

그리고 책에 따르면 한국&일본, 미국의 시판 팬케이크 믹스는 맛이 다르다고 한다. 한일 팬케이크 믹스가 달달한 반면 미국 믹스는 별로 안 달다고 그래서 북미에서 팬케이크를 먹을 때 메이플 시럽처럼 달달한 걸 뿌렸던 건가?

- 프랑스의 바케트Baguette가 지팡이나 막대기처럼 길쭉한 것을 가리킨다면 캄파뉴Campagne는 '시골'이나 '농촌'을 가리키는 말이라고 한다. 그리고 치즈를 얹은 프랑스 햄샌드위치 크로크무슈Croque-monsieur는 '바싹한 아저씨'를 뜻하고 크로크무슈와 친척(?)인 치즈 대신 달걀을 얹는 크로크마담Croque-madame도 있다는데. 그럼 크로크마담은 '바싹한 아줌마'인가? 크로크무슈나 크로크마담 외에도 변형된 크로크 샌드위치는 꽤 있다.

- 지은이가 빵과 곁들여 자신이 본 영화 이야기도 했는데 그중 일본 영화 <카모메 식당かもめ食堂(2007년 오기가미 나오코 감독), <해피 해피 브레드しあわせのパン(2011년 미시마 유키코 감독)>, <리틀 포레스트 2: 겨울과 봄リトル・フォレスト 冬/春(2015년 모리 준이치 감독)> 그리고 <초콜릿Chocolat(2001년 줄리엣 비노쉬 주연)>, <마담 프루스트의 비밀정원Attila Marcel(2013년 실뱅 쇼메 감독)> 이야기가 기억에 남는다.

※발라 작가의 블로그. 그런데 연결이 잘 안 된다. 폐쇄됐나?  http://www.baalaa.blog.me

6. 카라 니콜레티Cara Nicoletti [문학을 홀린 음식들-굶주린 독서가가 책 속의 음식을 요리하다Voracious]|정은지 옮김|뮤진트리|매리언 볼로네시Marion Bolognesi 삽화

- 뉴욕대에서 영문학을 전공하고 전직 페이스트리(제과제빵) 요리사이자 푸주한(=정육사. 소, 돼지 등 고기를 잡아서 파는 직업. 정육점=푸줏간을 주인을 떠올리면 됨)인 지은이가 2008년 뉴욕의 비좁은 아파트에서 친구들과 시작한 ‘문학 속 저녁식사’ 모임이 ‘냠냠 북스Yummy Books’라는 블로그로 발전했고, 블로그에 올린 문학 속 요리법을 개발, 기재해 나간 결과물이 바로 이 책이라고.

- 영어 원제인 Voracious는 어학사전에서 '(음식에 대해) 게걸스러운' 혹은 '(새로운 정보·지식을) 열렬히 탐하는'이란 의미를 지녔다고 나온다. 어쩌면 지은이는 이런 중의적 의미를 노리고 책 제목을 Voracious라고 썼던 걸지도. 뭐, 아닐 수도 있지만.

- 책은 지은이가 읽은 50권의 책(소설뿐만 아니라 수필집 포함) 중 그와 관련해 나오는 50가지 음식을 매리언 볼로네시의 채색 삽화(간혹 음식이 아닌 다른 사물 그림도 있다) 같이 소개. 그러고 보면 볼로네시는 음식 그림뿐만 아니라 해당 책의 제목과 음식 이름 글씨도 적어(그려) 넣은 듯. 그림을 제외하고 이 책은 지은이 니콜레티의 책에 대한 감상과 일화 그리고 해당 음식의 요리법을 기재.

- 책에서는 전 세계적으로 유명한 작가의 작품도 나오지만 반대로 굉장히 생소한 작가와 작품도 나온다. 지은이가 책의 줄거리를 간략적으로 말하기는 하는데 정말 너무 간략적이라 책 내용이 무엇인지 어림짐작해야 하는 경우가 많다. 사실 책 보다 지은이 본인의 신변잡기 이야기가 내용이 더 많고 풍부하기는 하다.

전국급(전 세계)까지는 아니더라도 지역(미국)에서는 꽤 유명한 작품일지도. 21세기 이전 작품뿐만 아니라 길리언 플린Gillian Flynn의 소설 [사라진 그녀Gone girl(벤 애플렉, 로자먼드 파이크 주연 데이비드 핀처 감독의 2014년 영화 <나를 찾아줘>의 원작)] 같은 현대물도 나온다.

- 그나저나 마블이나 DC 같은 미국의 슈퍼히어로물 만화책 회사나 저작권을 작가가 아닌 출판사가 갖는 줄 알았는데 몇몇 미국 아동문학 시리즈의 경우는 마블이나 DC처럼 작가가 아닌 출판사가 저작권을 소유하는 모양이다.

한국도 예림당의 'Why', 미래엔의 '내일은', 북이십일의 '마법천자문' 시리즈처럼 여럿 작가가 공동작업을 하는 만화책이 있지만 어디까지나 학습만화인데. 만화도 아닌 일반 소설의 저작권이 작가가 아닌 출판사에 있는 게 신기하다. 즉, 미국의 몇몇 아동청소년 문학소설은 해리 포터 시리즈로 예를 들자면 저작권이 작가 조앤 롤링이 아닌 영국 블룸즈버리 출판사에 귀속된 처지라고 볼 수 있다.

- 레프 톨스토이의 소설 [안나 카레니나]에서 굴은 굉장히 의미 있는 음식인 듯. 고려대 노어노문학과 석영중 교수의 [러시아 문학의 맛있는 코드(예담)]와 김지현의 [생강빵과 진저브레드(비채)]에서도 톨스토이의 [안나 카레니나]의 식사 장면이 나온다. 앞의 세 책에 모두 등장한 식사 장면은 오블론스키ОблонскийS(안나 카레니나Анна Каренина의 오빠)와 오블론스키의 친구이자 [안나 카레니나]의 또 다른 주인공으로도 여겨지는 레빈Лёвин이 함께하는 식사다.

석영중 교수는 굴보다는 러시아와 프랑스 문화의 차이(톨스토이는 프랑스 문화를 혐오했다고), 김지현은 값비싼 플렌스부르크Flensburg(덴마크와 국경을 마주한 독일 북부 도시)의 양식 굴에 대한 서양인들의 기호嗜好(즐기고 좋아함)에 대해 언급. 한국과 달리 유럽, 북미 등 서양에서 굴은 귀하다고 한다. 그리고 이 책에서는 육식과 채식에 대해 언급.

지은이 본인의 직업은 물론 외가가 푸주한 집안이어서 그런지 정육 과정과 육식에 대해 약간 번민하는 기색이 있다. 이런 지은이의 고민이 뚜렷하게 드러난 장章이 앞서 말한 [안나 카레니나]와 E. B. 화이트의 [샬롯의 거미줄]이다.

- 책에 나온 요리법을 보면 미국이니까 오븐이며 소스팬이 나오는 것은 별로 안 이상한데 전기 믹서나 푸드 프로세서, 블렌더 같은 게 많이 나오는 게 어쩐지 묘하다. 대부분이 음식을 분쇄해 섞어 혼합물을 만드는 데 쓰이는 조리도구라서 그럴 걸까? 소시지나 베이컨 같은 가공육을 만드는 푸주한이라서 그런 건지 아니면 페이스트리 요리사(파티셰Patissier)라는 이력 때문인지 혹은 둘 다인지 책에 나오는 지은이 요리법에는 음식 재료를 섞어 만드는 게 많다.

그리고 간혹 얼음탕이라는 도구도 나오는데 것도 묘하다. 보통은 재료를 가열하거나 아니면 냉장고 냉동실에 넣어 차게 만드는 방식을 많이 소개하는데 이 책은 아예 조리 시작부터 얼음탕이라는 그릇에 재료를 넣으라고 말한다.

7. 혼다 사오리本多さおり; 지은이는 일반인에게 정리수납 컨설팅을 서비스하는 정리수납 전문가로 이와 관련한 정리수납 책들을 집필, 인기를 끌었다고 한다.

- 그나저나 일본에는 정리수납 관련 자격증이 있는 건가? 지은이의 약력을 보면 2010년 정리수납 어드바이저 1급, 2011년 정리수납 컨설턴트 자격을 취득했다고 나온다.

- 1), 2)는 지은이가 결혼 후 남편과 둘만 살 때 기준으로 집필한 책인데 2)를 집필할 무렵에는 지은이가 임신 중이었다고. 출산 후 지은이는 [아기와 함께 미니멀라이프赤ちゃんと暮らす 收納.家事.スペ-スづくり.モノ選び]라는 책을 집필. 1), 2)가 정리수납, 살림법 위주라면 [아기와 함께 미니멀라이프]는 육아 위주.

 1)[물건은 좋아하지만 홀가분하게 살고 싶다-적게 소유하고 가볍게 사는 법モノは好き,でも身輕に生きたい]|박재현 옮김|심플라이프

- 타인의 집이나 책상, 가방, 지갑, 필통 안을 구경하는 걸 좋아한다. 그래서 '왓츠 인 마이백What's in my Bag'이나 '왓츠인마이데스크What's in my Desk' 같은 걸 볼 때가 있는데 왓츠인마이백은 계속 보다 보면 조금 지루하다. 필기구나 수첩, 문구류 보는 걸 좋아하는데 대부분의 왓츠인마이백은 대체로 건강식품이나 미용용품 등이 주로 나와서 재미가 덜하다. 개인적으로 타인의 집에서는 업무공간, 서재, 공부방 그리고 책상이나 필통 안을 구경하는 게 재미있다.

- 책은 지은이의 하루 일과와 더불어 가방 안의 물건, 집안살림에 대해서 언급. 지은이 말고 5인의 가방 안 물건을 보는 재미가 있다. 5인 말고도 일본 기업 3곳을 인터뷰한 글을 수록. 3곳 중 1곳은 그 유명한 무인양품이고, 나머지 2곳은 잘 모르는 곳이었다.

- 지은이는 물욕이 많지만 물건을 많이 모으기보다 시간을 들여 엄선한 물건을 선택하는 걸 즐기게 되었다고 한다. 지은이도 사람인지라 구입하고 잘 쓰지 않는 물건을 두고 후회한 적이 있다고 하고. 백화점을 구경하다가 눈에 띄는 물건을 보면 바로 사기보다 그냥 1번 지나쳤다가 사고 싶은 마음이 사그라들거나 잊어버리면 안 산다고. 백화점에서 아무것도 안 사고 나올 때의 허한 마음은 백화점 식품매장에서 단팥빵 하나를 사서 위로한다고 한다.

- 역시 물건은 현재시점으로 다용도로 쓸 수 게 좋은 듯. 일본의 또 다른 정리 컨설턴트 Emi 역시 다용도 물건에 대해서 예찬. 심플라이프 출판사는 정리수납 관련 책을 많이 내는 듯하다. 책 뒷날개에 혼다 사오리 말고도 Emi가 집필한 책 목록이 있었다.

 2)[혼다 사오리의 행복해지는 살림법-みんなの家事ブック 本多さおりの「家事がしやすい」部屋探訪]|윤지희 옮김|이덴슬리벨(비전비앤피)

- 1)이 지은이 중심의 책이었다면 2)는 지은이가 아닌 7가구의 살림법을 인터뷰한 책. 지은이의 집을 비롯한 총 8집의 평면도와 지은이 외 7가구의 아침 일상을 다뤘다. 아침 일상표를 보면 남편과 자녀가 도와주기는 하지만 집안일은 주로 여성(아내, 엄마)이 더 많이 하는 느낌이다.

- 전부 다는 아니지만 개중에는 집안일을 하는 걸 좋아하지 않는, 명백하게 싫어하는 사람도 있었다. 그렇지만 어쩔 수 없이 해야 한다고 여겨 집안일에 우선순위를 두어 자신이 꼭 해야 하는 일은 하고, 그렇지 않은 일은 기계나 업체한테 맡겨버린다고 한다.

- 지은이는 물론 책에 나오는 이 중 많은 사람이 요리하기 전날 저녁 재료를 미리 준비한다고 한다. 다음날 요리할 재료를 미리 씻고 잘라 소분화해서 보관했다가 다음날 아침 바로 요리 준비를 하면 덜 번거롭다고. 청소는 바로바로 할 수 있는 자잘한 것은 매일 하고 좀 더 품이 드는 것은 월간, 계간으로 기간을 두어(월에 1번, 계절마다)을 정리한다고.

- 출산 전 지은이는 42㎡의 2K 집에서 살다가 출산 후남편 전근 때문에 50㎡ 1LDK 집으로 이사했다고 한다. 지은이의 두 집 평면도를 보면 2K나 1LDK나 별 차이 없어 보이던데. 뭐, 평수나 공간 구조보다 더 중요한 것은 42㎡의 2K 집은 지은 지 47년 된 오래된 곳이고 50㎡ 1LDK는 3년 정도 되는 신축이라고.

지은이는 새 집을 구할 때 채광이며 환기 등 여러 조건을 따지기는 했지만 오래된 옛집은 지진에 버틸 수 있는지 걱정이었다고 했다. 아직은 아이가 하나이고 유아라서 그렇지 초등학교 들어갈 나이쯤 되면 아이만의 독립공간은 마련해 두는 게 좋지 않을까 싶다. 

8. J. D. 매클라치J. D. McClatchy [걸작의 공간-작가의 집에 대한 인간적인 기록American writers at home]|김현경 옮김|마음산책|에리카 레너드 사진

- 19~20세기 미국의 유명 문학가 21명이 작품을 실제로 집필했던 집을 찾아 방문하고 사진을 찍어 소개. 서문에서 지은이는 글을 쓰는 데에는 고독과 사생활(프라이버시) 보호가 중요하며 작가한테 집이란 꿈을 꿀 수 있는 안식처라고 한다. 책 뒷부분 부록에 2011년 7월 기준으로 작가들의 집주소와 방문 가능 기간이 수록(단, 시인 에드나 세인트 빈센트 밀레이 집은 구경할 수 없다).

- 약간의 차이가 있지만 영국과 미국은 같은 언어권 국가로 묶인다. 단순히 인도유럽어나 알타이어처럼 같은 계통의 어족으로 묶인 게 아니라 영어권이라는 범주로 말이다. 엄밀히 말하면 어족은 대분류, 언어권은 중분류라 할 수 있지만.

몽골어, 한국어, 일본어는 같은 알타이어족이지만 알다시피 서로 말도 글도 통하지 않아 통역이나 번역이 필요하고, 라틴어 문자권으로 서로 쓰는 글자는 비슷하지만 역시 뜻이 통하지 않는 이탈리아, 프랑스, 독일 같은 인도유럽어족과 달리 미국과 영국 그리고 캐나다와 호주는 별다른 통역이나 번역 없이 말과 글로 의사소통이 가능하다.

미국 백인의 뿌리가 영국(청교도와 아일랜드)이다 보니 보통 미국과 영국을 '영미문학'이라는 한 범주에 같이 넣어 하나로 묶는 게 보통인데 이 책의 지은이는 이에 반발한다. 서문에서 지은이는 미국과 유럽의 문학( 영국 포함)은 같지 않다고 주장.

지은이는 씨족들이 모여 사는 유럽(구세계)과 달리 광활한 신천지를 접한 미국인은 유럽인처럼 모여 살기보다 널리 흩어져 사는 사는 기질이며, 또한 미국은 은둔자들이 스스로 세운 길을 개척해 나가는 고립된 사람들의 나라라고 말한다. 미국과 유럽 문학의 차이를 주장하는 지은이는 영국과는 또 다른, 오롯이 '미국 문학'에만 초점을 맞추었다.

- 미국 중서부는 천재 작가들이 많이 나고 자란 곳이지만 그들이 실제로 활약한 곳은 동부라고 지은이는 말한다. 이러한 지은이의 주장은 어쩌면 지은이 본인의 성장과정과 이력 때문일지도... 저자 소개를 보면 지은이는 미국 펜실베니아 주에서 태어나 코네팃컷 주의 예일대와 워싱턴 D.C의 조지타운대에서 수학 후 예일대 영문학 교수로 재직 중이며 현재 코네티컷 주 스토닝턴에 거주 중이라고 한다. 미국 땅이 넓기는 하지만 앞서 말한 펜실베니아, 코네티컷, 워싱턴 D.C는 모두 미국 동부(정확히는 북동부)에 자리 잡고 있다.

미국은 웨스턴 무비Western Movie라고 해서 서부 개척시대를 다룬 영화 장르가 따로 있지만 사실 할리우드 영화의 배경으로 많이 나오는 지역은 대부분 미국 동부다. 히어로 무비에서 와장창 부서지는 고층건물이 즐비한 뉴욕도 엄청난 지진해일이 덮치거나 혹은 툭하면 폭탄이 터지고 각종 음모와 계략이 판치는 백악관이나 국회의사당 그리고 연방대법원이 있는 워싱턴 D.C도 심지어 디즈니 월드가 있는 플로리다도 다 동부에 있다.

지은이가 중서부의 미국인이 동부로 오는 이유 중 하나로 꼽은 게 바로 학업이다. 지은이가 다닌 예일대를 포함한 아이비리그Ivy League{하버드, 프린스턴, 컬럼비아, 펜실베니아 등이 포진한 명문 사립대학군(群)}는 동부에 위치. 이 책에 나온 작가 중 몇몇은 하버드대학에 재학했거나 혹은 교수로 재직했다. 

- 매사추세츠Massachusetts 주(주도 보스턴Boston)는 책은 나온 작가진의 3분의 1인 7명의 거주지로 나왔다. 위 6번의 카라 니콜레티도 매사추세츠 태생으로 뉴욕대NYU(아이비리그에는 속하지 않지만 나름 유명한 사립대) 출신이라는데 뉴욕대는 물론 매사추세츠도 동부에 있다...

지은이가 초월주의Transcendentalism(19세기 미국 사상가들의 사상개혁운동으로 직관적 지식과 인간과 자연에 내재하는 선함 및 인간이 양도할 수 없는 가치에 대한 믿음을 망라하는 이상주의 관념론의 하나) 문학에 관심이 많았나 싶을 정도로 책에는 매사추세츠 콩코드Concord의 초월주의자 문학 모임 관련 인물이 많이 등장한다.

초월주의의 효시인 랠프 월도 에머슨Ralph Waldo Emerson(1803~82/[월든]의 작가 헨리 데이비드 소로의 스승)을 비롯 브론슨 올컷Amos Bronson Alcott{1799~1888/[작은 아씨들]의 작가 루이자 메이 올컷 Louisa May Alcott(1832~88)의 아버지}, 너대니얼 호손Nathaniel Hawthorne(1804~64/[주홍글씨]의 소설가) 등이 콩코드에 거주하는 초월주의 모임 멤버였다.

- 콩코드 모임과 별개의 작가군이 매사추세츠에 살았는데 바로 [순수의 시대 he Age of Innocence ]의 이디스 워튼(1862~1937/최초의 여성 퓰리처상 수상자), 시인 에밀리 디킨슨Emily Dickinson(1830~86), 사상가 헨리 워즈워스 롱펠로Henry Wadsworth Longfellow(1807~82), [모비 딕]의 작가 허먼 멜빌Herman Melvill(1819~91)이다.

책에 나오는 작가들이 19~20세기 미국으로 한정되어서 그런지 매사추세츠 콩코드의 초월주의 모임뿐만 책에 나오는 다른 작가들끼리 어느 정도 연결고리를 가진다. 호손은 멜빌과 친구였으며 롱펠로와는 동창이었다. 롱펠로는 워싱턴 어빙Washington Irving(1783~1859/단편소설 〈립 반 윙클Rip Van Winkle>, 장편소설 [알함브라 전설 Tales of the Alhambra]를 집필)의 영향을 받았고, 워튼이 첫 책을 출간할 수 있도록 격려했다. 워튼은 친구 헨리 제임스Henry James(1843~1916)과 같이 시인 월트 휘트먼Walt Whitman(1819~92)을 좋아했다.

- 동부 매사추세츠 모임과 별개로 미시시피와 조지아에 거주한 남부 문학가 사이에도 나름 접점이 있었다. 노벨문학상 수상자인 윌리엄 포크너William Faulkner(1897~1962), 유도라 웰티Eudora Welty(1909~2001), 플래너리 오코너Flannery O'Connor(1925~64)가 교류한 흔적이 있었다. 여담으로 지은이 매클라치는 오코너의 낭독회에 참석한 적이 있다고 한다. 

- 동부, 남부와 별개로 서부의 로빈슨 제퍼스Robinson Jeffers(1887~1962)과 북동부의 에드나 세인트 빈센트 밀레이Edna St. Vincent Millay(1892~1950)는 서로 만나 같이 사진을 찍기도 했다. 제퍼스는 자기 집을 직접 시공했다고 한다. 그러고 보니 이 책에 나온 많은 작가들의 집에 특정 이름이 붙였는데 한국어로 번역하면 '과수원 집, 화살촉 집, 양지陽地 집' 등이 있다.

- 19~20세기 미국에 영향을 끼친 엄청난 사건은 독립전쟁과 남북전쟁이다. 전쟁을 실제로 겪지 않은 전후세대 작가들도 있지만 그런 그들도 전쟁을 겪은 이들의 후손이라 알게 모르게 영향을 받았다. 책에 나오는 작가 중 1명만 빼고 모두 백인이며 유일한 흑인 작가는 노예 출신으로 노예제 폐지에 앞장선 프레더릭 더글라스Frederick Douglass(1818~95) 1명이다. 더글라스와 더불어 인종차별에 대해 언급한 이는 유도라 웰티다. 그녀는 인종차별에 적극적으로 항변하지는 않았지만 그에 불만을 품어 KKK단에 표적이 될 수 있을 만큼 강렬한 기고문을 쓴 적이 있다고 한다.

- 유명인의 생가, 집을 보존하는 데 있어 미국도 갈등을 꽤 겪는 듯. 이 책에서는 본격적으로 다루지는 않았지만 [에덴의 동쪽East of Eden]으로 유명한 소설가 존 스타인벡John Steinbeck(1902~68)의 예를 들어 그가 성장한 셀레나스의 집은 식당으로 변모했고, 스타인벡의 대표작 중 하나인 [분노의 포도The Grapes of Wrath]가 집필된 몬테세레노의 새 집주인은 그저 집이 마음에 들어서 샀을 뿐 스타인벡에 대해서는 별로 감흥도 관심이 없었다고. 몬테세레노의 새 집주인은 시에서 집의 대규모 보수공사를 허가하지 않자 이에 반발, 보존법을 폐지하고자 시의회 의원으로 진출, 당선되었으며 이에 몬테세레노의 역사위원회 위원 중 몇 명이 불쾌한 심정을 내비치며 사퇴했다고 한다.

지은이는 유명 작가의 생가나 집이 보존되지 못하고 파괴되고 무시당하는 것에 안타까워하지만 개인적으로는 죽은 사람보다 산 사람이 더 중요하지 않나 싶다. 각종 건축기술의 집대성이거나 아니면 얼마 남지 않은 시대를 대표하는 건축물이거나 혹은 건축물 그 자체로서 무척 아름답거나 거시사에서 중요하다면 모를까. 유명한 개인의 집이라는 이유로 그 집에 실제 거주하는 사람의 편의를 무시하는 것은 좀 그렇다. 물론 유명 문학작가의 집필도구나 글을 쓴 장소가 보존되는 것도 나쁘지 않지만 그들이 유명세는 도구나 집이 아닌 그들이 쓴 글, 책에 있다고 본다.

- 서양 작가와 관련해서 벽난로, 타자기, 스탠드업 책상, 딥펜이 딸려 나오는 것 이상하지 않는데. 많은 작가의 집에 고급 피아노 회사인 스타인웨인Steinway 피아노가 종종 등장하는 게 신기했다. 남성 작가의 집에도 많이 등장했는데 주로 아내나 딸들이 쳤던 모양이다. 어쩌면 남성 작가 본인이 쳤을 수도 있고. 옛날에 피아노는 고급 악기라 부富의 상징을 여겨졌는데. 

9. 알렉스 존슨Alex Johnson 글, 제임스 오시스James Oses 그림 [작가의 방Rooms of Their Own]|이현주 옮김|부키

- 글쓴이 알렉스 존슨은 영국 저널리스트이자 블로거로 음식, 미술, 음악을 포함한 다양한 주제의 글을 쓰는 프리랜서 작가다. 애서가인 존슨은 책뿐만 아니라 서가 디자인과 오두막 꾸미기에도 진심이라 이 책은 그의 관심사를 반영했다고 한다. 버지니아 울프, 비타 색빌웨스트, 오노레 드 발자크, 안톤 체호프, 빅토르 위고, 아가사 크리스티, 아서 코넌 도일, 조지 오웰, J. K. 롤링, 무라카미 하루키 등 50인의 작가의 작업공간과 집필 도구 그리고 루틴에 대해 이야기. 

- 8과 달리 문학 집필 도구가 좀 많이 나온다. 제인 오스틴, 브론테 자매, 조지 바이런, 새뮤얼 존슨 등의 18세기 서양 작가들이 애용한 문구함(현대의 서랍식 문구함과 달리 라이트 박스Light box와 비슷한 형태로 뚜껑을 여닫을 수 있는 상자. 라이트 박스와 달리 상자 안에는 전등 대신 종이와 잉크 등 문구류를 넣고, 뚜껑을 닫으면 글을 쓸 수 있게 경사진 받침대로 변함)을 비롯해 코난 도일이 문구함 대신 썼다는 집필용 트렁크( 타자기와 책꽂이, 서랍까지 갖추어 휴대용 책상으로 변함. 프랑스 트렁크 제작사 고야드Goyard가 만듦)가 언급.

18~20세기 서양을 다룬 영상물에 문구함은 그다지 나오지 않지만 상자형 문구함처럼 가구 자체의 뚜껑을 여닫을 수 있는 책장이 나온다. 그중 하나가 코난 도일이 싫어했다는 롤탑 데스크Roll top desk다. 롤탑 데스크는 따로 그림이 없어서 처음에는 뷔로Bureau인 줄 알았다. 그런데 막상 찾아보니 롤탑 데스크와 뷔로는 좀 다르다. 셔터처럼 뚜껑을 위아래로 밀어 여닫는 롤탑 데스크와 달리 뷔로는 선반을 접었다 폈다 할 수 있는 접이식 형태로 둘 사이의 차이를 좀 더 말하자면 롤탑 데스크는 바닥 면적(공간)의 변화가 없는 반면 뷔로는 있다.

- 그밖에 타자기, 연필과 잉크, 종이 그리고 의자에 대해서도 언급.  또한 21세기에도 연필과 펜, 타자기로 글을 쓰거나 혹은 컴퓨터로 글을 써도 아예 인터넷을 연결하지 않거나 아니면 인터넷 연결 시간을 제한하는 현대 작가들에 대해도 언급. 

 ex>타자기 제조사; 미국의 레밍턴Remington, 스미스-코러나Smith-Corona, 언더우드Underwood, 이탈리아의 올리베티Olivetti, 스위스의 에르메스Hermes(프랑스 패션회사 에르메스Hermès가 아님), 그리고 바락Bar-rock의 No. 1(미국 소설가 잭 런던이 썼다던 비非 쿼티QWERT 자판 타자기) 등

- 이외에 작가들의 새해다짐{건강을 위해 운동하기, 하루에 쓸 글의 분량(200~1,000 자 사이) 정하기}, 글을 쓰는 자세(와식臥式, 좌식坐式, 입식立式) 그리고 작가를 위로한 반려동물과 커피에 대해서도 언급. 

- 작가들의 의외의 버릇도 소개. 미국의 커트 보니것Kurt Vonnegut(1922~2007)과 잭 런던Jack London(1876~1916)은 자기 작품을 거절한 출판사의 거절 편지를 보관했고. 존 스타인벡이나 어니스트 헤밍웨이Ernest Hemingway(1899~1961)은 글 쓰기 전에 연필 몇 자루를 깎는 의식을 행했다고 한다.

지은이는 이 중 가장 유별한 작가로 [바람과 함께 사라지다]의 소설가 마거릿 미첼Margaret Mitchell(1900~49)을 꼽았다. 미첼은 맨 마지막 장章을 먼저 쓰고 또 거기서 뒷부분부터 거꾸로 글을 쓰는 방식으로 작품을 썼다고 한다. 질필 방식만큼 특이한 미첼의 버릇으로는 그녀는 자기가 쓴 글을 다른 사람이 볼 수 없도록 한 장, 챕터Chapter 완성하면 곧바로 서류 봉투에 넣어 집안 곳곳에 숨겼다고 한다.

글을 쓴 종이를 여러 곳에 쪼개어 분산한 것은 둘째치고 미첼이 숨긴 서류 봉투나 챕터에 번호를 매기지 않아 편집자가 그녀에게 받은 작품 중구난방의 원고 뭉치의 줄거리를 짜 맞추는 데 골머리를 앓았다고 한다.

사족으로 미첼이 나고 자란 곳은 조지아주(8번 [걸작의 공간]에 나온 플래너리 오코너와 같은 동네) 애틀랜타이며 어린 시절에는 꽤 부유했는지 대저택에서 거주했다고 한다.

- 미국의 마야 안젤루Maya Angelou(1928~2014/흑인 여성 작가), 영국의 주디스 커Judith Ker(1923~2019/그림책 작가)와 로알드 달Roald Dahl(1916~90) 그리고 마거릿 애트우드Margaret Atwood(1939~)가 기억에 남는다. 사족으로 마크 트웨인Mark Twain(1835~1910)의 당구대나(8번 [걸작의 공간]이나 E. B. 화이트나 스티븐 킹의 작업실은(질 클레멘츠의 [작가의 책상], 위즈덤하우스)  다른 책에서도 중복 등장.

- 책 뒷부분에 8번처럼 작가들의 집필 공간에 관한 관람이나 방문에 대한 정보 수록. 다만 몇몇 공간은 사유지라 관람이나 방문이 불가능하고 어떤 곳은 사유지이지만 집주지의 허락 하에 제한적으로나마 구경이 가능한 곳도 있다. 그리고 또 어떤 것은 다른 것으로 바뀌거나 철거되기도 했다. 개중에는 아예 에어비앤비airbnb 같은 곳을 통해 임대 신청을 해서 사용할 수 있는 곳도 있다.

8번에서 유명인의 생가, 거주지를 '미국 역사 지표구'라고 지정했다면 영국에는 '블루 플라크Blue plaque'가 있다. 이름처럼 파란색으로 칠해진 작은 명판에 짧은 인물 소개와 함께 ‘OO가 여기에 살았다’라고 표시하는 이 명판은 잉글리시 헤리티지English Heritage가 주관하는 위원회의 엄격한 심사를 거쳐 선정하며 생후 100년 혹은 사후 20년이 지난 유명 인사를 대상으로 한다고 한다. 글쓴이가 영국인이라서 그런지 영국 몇몇 집 중 블루 플라크를 단 곳도 소개.

- 책의 한국어판 추천사는 80만 명의 구독자를 둔 인기 유튜버 이연이 썼다는데 처음에는 이연을 겨울서점의 김겨울이라는 다른 유튜버로 착각했다. 아마 이연이 그림 위주이고, 김겨울을 정말 책 위주의 크리에이터라서 그랬던 것 같다. 그리고 오시스의 그림은 취향과 좀 어긋난다. 선이나 형체가 명확한 그림이 좋은데 형체를 알아보지 못할 정도는 아닌데 아스라이 뭉개져 보기 불편하다.

10. 정은지 [내 식탁 위의 책들-세상에서 제일 맛있는 종이 위의 음식들]|앨리스(아트북스)|박경연 그림

- 그림책과 아트북 전문 서점에서 일하며 책과 쇼핑, 게임에 대한 글을 써서 연재한 문필가이자 번역가인 지은이는 본인 스스로를 '푸드 포르노 중독자'라고 부른다. 1990년대 중반 만들어졌다는 ‘푸드 포르노’는 “섹스 대신 음식이 욕망의 대상이 되어, 성욕 대신 침샘과 위장을 자극하는 글이나 사진, 영상에 탐닉하는 것."을 뜻한다고. 푸드 포르노 중독자라는 자신을 말을 증명하듯  6번 카라 니콜레티의 [문학을 홀린 음식들]은 지은이가 번역한 책 중 하나다.

- 책은 소설뿐만 아니라 자서전, 여행서, 탐사보도문 등 25권의 책(때때로 역자와 출판사)과 작가 그리고 책에서 언급한 음식 혹은 직접적으로 언급하지 않아도 간접적으로 연관된 다른 음식을 소개. 또한 6번처럼 작가+작품+채색 삽화에 덧붙여 해당 음식과 관련한 책 속 구절을 인용한 형식으로 구성.

- 6번에 나온 책이 낯선 것도 있었지만 책 줄거리나 작가에 대한 설명보다는 니콜레티 개인의 감상과 일화 위주였던 점도 있어 책에 대한 내용을 읽는 사람이 혼자 추측해야 하는 게 많았다. 그나마 이 책은 6번과 달리 지은이 위주의 이야기가 아니라 해당 책과 작가 그리고 책에 언급한 음식에 대한 설명 위주라 좀 더 이해하기 수월. 니콜레티가 요리사라서 그런지 6번에서는 매 장마다 조리법이 나왔지만 이 책은 그런 것은 없다. 조리법이 따로 필요하지 않은 간편식이나 시판 음식을 소개.

 ex>죽, 부채과자(센베이煎餅|せんべい), 기내식, 커리Curry(카레), 잼, 달걀 요리 등 

 cf)2019년 2월 12월 방송한 EBS <다큐프라임> 카레 2부작 中 2부 '카레의 모험'; 영국 식민지 시절 인도인을 따라 영국에 흘러 들어와 전 세계로 퍼진 카레. 그리고 영국 커리 상권의 흥망성쇠

- 지은이가 한국인이다 보니 25권 중 박경리의 [토지], 권정생의 [슬픈 나막신]처럼 한국 작가의 작품이 2권 있었다. 지은이가 소개한 책 중 일부는 절판이 되어서 도서관에서 자료를 찾거나 도서관에서도 찾지 못한 자료는 인터넷을 통해 겨우 접했다고. 25권 중 23권은 번역서로 개중에는 중역을 한 경우도 있어서 원문과 표현이 달라져 원작에 나온 본래 음식과 아예 다른 음식으로 오해하거나 혹은 문장 자체가 아예 사라져 버리는 바람에 새롭게 알게 되는 음식도도 있었다고.

- 지은이가 여성이라 그런가? 소녀들의 판타지와 성장, 여성들의 좌절과 현실적응에 대해서 많이 언급. 또한 지은이 개인은 '어린이 고생물'이 취향이라고.

 ex1>소녀들의 판타지&성장, 여성들의 좌절과 현실적응; 호주 파멜라 린든 트래버스Pamela Lyndon Travers(1899~1996)의 [우산 타고 날아온 메리 포핀스Mary Poppins ], 스웨덴 마리아 그리페Maria Gripe(1923~2007)의 [내 작은 친구(원제는 '우고와 조세핀Hugo och Josefin')], 미국 루이자 메이 올콧Louisa May Alcott(1832~88)의 [작은 아씨들Little Women], 진 웹스터Jean Webster(1876~1916)의 [키다리 아저씨Daddy Long Legs], V. C. 앤드루스Cleo Virginia Andrews(1923~86)의 [헤븐Heaven], E. L. 코닉스버그Elaine Lobl Konigsburg(1930~2013)의 [내 친구가 마녀래요(원제는 '제니퍼, 헤카테, 맥베스, 윌리엄 맥킨리, 그리고 나,  엘리자베스Jennifer, Hecate, Macbeth, William McKinley, and Me, Elizabeth')]

 ex2>어린이 고생물; 영국 찰스 디킨스Charles Dickens의 [올리버 트위스트Oliver Twist], 프랑스 엑토르 말로Hector Malot(1830~1907)의 [집 없는 소년Sans Famille], 미국 프랜시스 호즈슨 버넷Frances Hodgson Burnett(1849~1924)의 [소공녀Sara Crewe or What Happened at Miss Minchin's(또는 A Little Princess)]

11. 마스다 미리益田ミリ [미우라 씨의 친구ミウラさんの友達]|박정임 옮김|이봄

- 지은이의 만화 데뷔 20주년 기념작이라고 하는 이 책은 현실감 있게 구현된 지은이의 여타 만화와 달리 환상성, 판타지가 가미되었다.

- 책의 '친구'는 좀 특별한데 사람이 아닌 인간형 로봇이다. 그런데 로봇치고는 기능은 별로다. 힘이 세서 무거운 짐을 번쩍번쩍 들어 옮기지도 못하고, 가사에 능숙해 요리, 청소, 빨래 등을 살림을 도맡아 하지도 않으며, 연산이나 검색 능력이 뛰어나 물어보는 것에 척척 대답하지도 않는다.  그렇다고 챗GPT처럼 엉뚱하기는 해도 대화가 가능한 것도 아니다. 책 속 로봇 친구는 1회 충전에 20km 보행이 가능하고 할 수 있는 말도 딱 5마디뿐이고 구입 비용은 100만 엔(한화 1천만 원)이나 된다.

- 다만 지은이의 만화는 애초에 첨단과학이나 판타지 계열이 아닌 현대를 살아가는 여성들의 삶과 희로애락을 그리는 쪽이다 보니 책에서도 중점을 '로봇'이 아닌 '친구'라는 (인간)관계에 중점을 두고 보면 위화감을 덜하다.

12. 이정아 [그림 속 드레스 이야기-명화들이 말해주는]|J&jj제이 앤 제이제이

- 의상이나 소품 관련해서 고대 이집트나 아시리아, 중세 유럽의 이야기도 나오지만 그림은 주로 14세기 이후 특히 18~20세기 무렵 서양 회화가 많이 나온다. 유명 화가뿐만 아니라 전통적인 관점의 미술 감상에서 그다지 중요하게 언급되지 않는 서양 화가들의 그림을 28개의 주제별로 엮어 서양 패션의 변천사를 소개. 책 제목에 '드레스Dress'만 나와서 여성복만 나올 것 같지만 여성복뿐만 아닌 남성복도 꽤 비중을 차지한다.

 cf)네덜란드의 얀 반 에이크Jan Van Eyck(1395?~1441), 독일의 한스 홀바인Hans Holbein der Ältere 부자{大 홀바인(1465?~1514), 小 홀바인(1497~1543)}, 프랑스의 프랑수아 부셰François Boucher(1703~70)와 에드가 드가Edgar De Gas, Hilaire Germain(1834~1917) 그리고 제임스 티소James Tissot(1836~1902)와 오귀스트 르누아르Pierre-Auguste Renoir(1841~1919),영국의 제임스 휘슬러James Abbott McNeill Whistler(1834~1903) 등

- 동서양을 막론하고 패션의 유행이나 변화는 '나는 남들과 다르다'는 자의식과 차별성에서 비롯되었다. 왕족이든 귀족이든 성직자이든 혹은 부르주아이든 서민이든 또는 매춘부이든 신분 고하를 막론하고 패션은 자신이 지닌 어떠한 것을 드러내는 표현 수단을 하나로 종종 사용.

 ex1>권력자의 부富와 권력, 부르주아의 검소와 근면성실 그리고 고귀함과 아름다움 등

패션 변천사의 주축인 차별성에는 희한하게도 우월의식과 통제성뿐만 아니라 그와 반대되는 저항의식도 포함되었다. 왕족과 귀족 그리고 성직자와 갈등을 빚은 부르주아와 서민, 남성우월주의 가부장제에 불만을 품은 여성들이 패션을 통해 자신과 대립하는 계층에 반항하는 의사표시의 수단으로 패션을 이용했다. 

 ex2>우월의식∋코드피스Codpiece(중세 시대 남자의 성기 보호를 목적으로 솜 따위를 넣어서 만들었던 일종의 낭심 보호대), Décolleté(가슴, 어깨, 등을 드러낸 네크라인), 헤드 드레스Head dress(머리에 붙이는 천으로 된 장신구), 가발(프랑스의 루이 14세, 영국의 엘리자베스 1세), 코르셋Corset(미용을 목적으로 허리를 조이는 복대) 등

 ex3>저항의식∋모던걸=플래퍼Flapper(1920년 재즈 시대의 자유분방한 미국의 젊은 여성)=가르손느Garçonne(프랑스 작가 빅토르 마르그리트Victor Marguertte가 1922년에 발표한 장편소설 [라 가르손느La Garconne]에서 유래. '사내아이 같은 여성'이란 뜻으로 1925~30년 사이 유행한 단발 보브컷, 직선 실루엣, 바지, 기장이 짧은 치마 등 보이시 스타일 여성 패션/야외활동, 담배, 브래지어 등), 부르주아의 단색 계열 옷차림(검은 모자와 어두운 색 계열의 프록코트Frock coat 등) 등

- 부르주아 남성은 검소와 근면성실을 자신들의 취향이자 가치관으로 내세우며 귀족의 허례허식과 사치를 멸시하면서 또한 동경하는 이중적인 모습을 보였다. 부르주아 남성 자신들은 장식이나 꾸밈이 덜한 단색 계열의 단순하고 간소한 옷차림을 주로 했지만, 자신의 소유물 혹은 장신구로 여겼던  아내와 딸(혹은 정부情婦) 같은 부르주아 여성한테는 귀족 취향의 화려한 옷차림새로 꾸며 이를 통해 자신들이 가진 재력이나 권력을 과시하려고 했다.

 ex>장갑 착용의 예절, 부채 언어, 애완동물, 숄, 오페라 망원경Opera glass 등

덧붙여 부르주아 남성의 차림새가 단순하고 간소하기는 했지만 그들이 썼던 옷이나 단추 같은 의상 소품의 재질은 절대로 수수하지 않았다. 부르주아 남성들이 썼던 옷감은 어두운 단색 계열이 많았지만 옷감이나 소품은 구하기 힘든 비싼 것들이었다.

- 패션은 때때로 동물과 사람의 잔혹사에 한몫했다. 희귀한 옷감, 모피와 깃털장식 그리고 동물 박제품 등을 얻기 위해 시베리아 담비, 북미 비버 등 수많은 동물과 새가 멸종되거나 멸종 위기에 처했었다. 또한 희귀 동물의 가죽과 털을 얻고자 하는 서구인의 탐욕으로 인해 시베리아 원주민과 북미 인디언 같은 토착민은 서구인에게 협박받거나 학대를 당하고 심지어 살해되는 등 핍박을 받았다.

- 한때 서양에는 동방 문화가 유행했다. 17~18세기에는 중국적인 취향 시누아즈리Chinoiserie(중국 도자기와 무늬, 중국 옷깃 등), 19~20세기에는 서양 미술 전반에 나타난 일본 미술의 영향인 자포니즘Japonism(기모노의 직선 실루엣과 채색 판화 우키요에) 그리고 오리엔탈리즘Orientalism{이집트와 몽골 그리고 페르시아와 터키 같은 이슬람(=아랍)의 터번Turban(머리에 둘러 감는 수건)과 통이 넓은 바지, 초핀Chopines(여성 하이힐의 원형이 되는 굽 높은 신발) 등}이 서양 패션에 영향을 끼쳤다.

- '탐미, 기묘한 매혹, 욕망, 아이콘' 4부분으로 구성된 책의 마지막 장章인 4장은 서양 패션의 아이콘 6명에 대해 이야기한다. 6명에는 포함되지 않았지만 16세기 프랑스 왕 앙리 2세Henri II(1519~59)의 왕비 카트린 드 메디치Caterina de' Medici(1519~89)와 애첩 디안 드 푸아티에Diane de Poitiers(1499~1566) 그리고 루이 14세Louis XIV(1638~1715), 영국 왕 헨리 8세Henry VIII(1497~1591)도 인상 깊었다.

 ex>엘리자베스 1세Elizabeth I(1533~1603/헨리 8세의 딸), 헨리에타 마리아Henriette Marie de France(1609~69/영국 찰스 1세의 왕비), 마담 퐁파두르Madame de Pompadour(1721~64/프랑스 루이 15세의 애첩), 외제니 황후Eugénie de Montijo(1826~1920/프랑스 나폴레옹 3세의 부인) 그리고 프랑스 패션 디자이너 폴 푸아레Paul Poiret(1879~1944)와 코코 샤넬Coco Gabrielle Chanel(1883~1971)

- 어쩌다 보니 현대 웨딩드레스의 색은 흰색으로 고정되었는데 책에서 웨딩드레스, 신부의 결혼 예복은 본래 흰색이 아니었다고 한다. 고대 그리스는 빨강(카네이션 꽃), 고대 로마는 주황색(임신과 출산의 여신 주노의 상징색) 베일을 신부 예복의 색으로 썼으며, 흰색은 고대에서는 결혼식 하객의 색이었고, 중세에서 죽음과 애도의 상징으로 수도사나 귀족 미망인이 썼다고 한다.

5세기 이후 유럽의 신부 예복은 빨강, 초록, 파랑 등 다양한 색을 썼다. 다만 신분에 따라 어느 정도 제한을 두어 왕족이나 귀족 같은 상층 계급은 선명한 색채, 하층 계급은 탁하고 흐린 색을 써야 했다고. 17세기 독일을 예로 들면 왕족과 귀족 같은 제1신분은 빨강, 제2신분은 어두운 빨강과 선명한 초록, 제3신분은 어두운 초록, 갈색, 회색, 검푸른색, 검정(스페인&네덜란드)을 예복의 색으로 쓸 수 있었다고 한다. 그밖에 결혼 예복의 색으로는 살구, 연노랑, 은색 등을 활용했다고.

흰색이 웨딩드레스의 색으로 굳어진 것은 19세기 영국 빅토리아 여왕 때문이라고. 빅토리아 여왕이 결혼식 때 하얀 드레스를 입자 낙수 효과처럼 다른 상류층도 따라 하고 상류층이 하니 중산층도 따라 하고 중산층이 하니 하류층도 따라 해서 사회 전반에 웨딩드레스의 색은 하양이라는 인식이 굳어졌다고. 참고로 상복喪服은 검은색이라는 인식도 빅토리아 여왕 때문이라고 한다.

13. 임수연 [창작형 인간의 하루-찰나의 영감이 최고의 콘텐츠가 되기까지 필요한 습관]|빅피시Big Fish

- 잡지 씨네 21의 기자인 지은이가 PD(드라마, 시사교양 다큐멘터리), 작가(극작가, 소설가), 영화감독, 제작자, 예술가(배우, 음악가, 미술가) 등 창작자, 크리에이터 7인의 인터뷰를 엮어 낸 책.

- 주관이지만 지은이가 여성인가? 7명 중 5명이 여성이고 2명이 남성. 아무튼 7명의 일상생활 루틴과 작업 사이클, 작업 공간, 작업 방식, 영감을 주는 것, 인맥 관리(네트워크, 커뮤니케이션) 등에 대해 언급.

- 지은이 본인이 영화, TV나 OTT 연속극 관련 잡지에서 일하고 또한 인터뷰이Interviewee 7인이 영상 제작 관련자이다 보니 (사전) 기획과 제작, 프리 프로덕션Pre-production(드라마나 영화 따위를 제작할 때, 대본이나 시나리오가 완성된 후 촬영을 준비하는 일로 제작진 구성, 배역 확정, 각종 장비 준비, 스토리보드ㆍ콘티 작성 따위의 작업을 통틀어 이름), 푸티지Ffootage(영화나 영상 제작 시 미편집 원본) 영상 등의 용어가 나온다.

- 개인적으로 작업 관련 메모 도구가 인상이 깊었다. 어떤 사람은 스마트폰, 컴퓨터 등 디지털 기기만을 사용하고 또 어떤 사람은 종이 수첩, 리갈 패드 등 아날로그를 애용하고 또 어떤 사람은 디지털과 아날로그를 병용했다.

14. 비타 색빌웨스트Vita Sackville-west(1892~1962)와 버지니아 울프Virginia Woolf(1882~1942); 20세기 영국의 유명 문인이면서 동시에 강한 교감을 나누었던 비타와 버지니아, 두 여성에 대한 이야기. 비타와 버지니아는 둘 다 유부녀였지만 두 사람의 애정은 친구로서 우정뿐만 아니라 연인으로서 사랑도 있었다고. 지금이야 버지니아의 문학 작품이 더 유명하지만 버지니아와 비타가 살았던 시기에는 비타도 버지니아 못지않게 유명한 작가였다고 한다. 비타가 쓴 책 몇 권은 울프 부부가 운영한 호가스 프레스Hogarth Press 출판사에서 출간되기도 했다.

- 비타는 버지니아의 대표작 중 하나인 소설 [올랜도Orlando]의 주인공에 영감을 준 모델이기도 하다. 비타의 차남 나이절 니컬슨Nigel Nicolson은 [올랜도]를 "문학사상 가장 길고 매력적인 러브 레터."라고 평했다. 비타는 [올랜도]에 대한 답례로 [에드워드 7세 시대의 사람들The Edwardians(혹은 '에드워디언즈')]를 집필했다고.

 1)세라 그리스트우드Sarah Gristwood [비타와 버지니아-버지니아 울프와 비타 색빌웨스트의 삶과 사랑 Vita&Virginia: The Lives and Love of Virginia Woolf and Vita Sackville]|심혜경 옮김|뮤진트리mujintree

- 책에는 비타와 버지니아 그리고 주변 인물의 흑백 사진이 많이 실렸다. 이 책은 나중에 차냐 버튼Chanya Button감독의 2018년 영화 <비타 앤 버지니아Vita and Virginia>의 바탕이 되었다고 한다.

- 지은이 그리스트우드는 영국 켄트주 출신의 전기 작가라고 한다. 전기 작가라는 직업과 더불어 켄트주 출신이라는 요소가 이 책을 쓰게 한 원동력이 되었을까? 이 책은 영국 내셔널 트러스트National Trust{'국익을 위해 미적 또는 역사적 가치가 있는 토지 및 건물의 영구 보존을 촉진'한다는 목적으로 수립된 유산 보전을 위한 영국의 회원제 자선 단체로 귀족의 대저택(=컨트리 하우스Country house)과 거대한 장원莊園이나 유명인의 집이 주 대상이라고}의 지원 아래 쓰였다고 한다.

  2)수사네 쿠렌달Susanne Kuhlendahl [나, 버지니아 울프-한 사람의 인생이 모두의 이야기가 되기까지Virginia Woolf]|이상희 옮김|어크로스

- 독일 삽화가 쿠렌달이 버지니아 울프의 생애를 수채화로 그린 전기 만화책(=그래픽 노블). 버지니아의 생애를 그리면서 버지니의 작품 구절을 자주 인용. 만화책이라 글보다는 그림이 더 많아서 책이 빨리 쉽게 술술 읽힌다.

- 편견이겠지만 독일 사람이 영국 문학 작품도 아니고 영국 소설가의 삶을 그린 게 묘하다. 유명한 독일 문호 괴테나 헤르만 헤세, 토마스 만 등의 등의 생애를 다룰 수 있었을 텐데. 역시 고정관념이지만 이상하게 독일의 유명한 여성 문인이 잘 생각나지 않는다. 국적을 떠나 쿠렌달은 버지니아 울프의 팬이거나 아니면 관심이 많은 듯. 차기작으로 버지니아 울프의 소설 [올랜도]를 준비 중이라고 한다.

- 책 뒷장에는 버지니아의 생애 연표, 앞뒤 표지에는 인물관계도 마냥 버지니아의 주변인물(가족, 친인척, 친구, 연인, 지인)의 이름과 초상화가 있어 그녀의 생애와 인간관계에 대한 이해가 좀 더 쉬었다.

- 사족이지만 쿠렌달의 그림체는 내 취향이 아니다.

 3)[나의 비타, 나의 버지니아-버지니아 울프와 비타 색빌웨스트 서간집 1923~1941The Letters of Vita Sackville-West to Virginia Woolf]|박하연 옮김|큐큐QQ

- 옮긴이 박하연이 비타와 버지니아가 주고받은 편지글(Louise A. Dasalvo·Mitchell A. Leaska, Cleis Press, 1984에 출간)을 선별해 엮어낸 책. 비교적 얇은 1)(276쪽)과 달리 이 책은 1)의 2.3배가량(640쪽) 되는 분량에 표지는 두꺼운 하드커버.

- 책은 총 3장章으로 '1부 만남-1923~1925, 2부 사랑-1926~1933, 3부 우정-1934~1941' 구성. 앞서 버지니아와 비타는 강한 교감을 나누었다고 하는데 두 사람 사이에는 우정뿐만 아니라 육욕肉慾을 포함한 동성애도 있었다. 

- 1부 만남과 3부 우정보다 2부 사랑에 수록된 편지의 분량은 엄청나다. 1부에 실린 편지글은 100쪽이 채 되지 않고 3부는 100쪽을 넘는데 반해 2부는 450쪽이나 이상 되는 분량의 편지글이 실렸다. 1926~33(2부 사랑)에서 두 사람의 애정은 절정에 이르렀다가 비타의 사랑이 먼저 식어가면서 연인으로서 사랑은 퇴색되었지만 1941년 3월 버지니아가 죽기 전까지 우정은 계속되었다고 한다. 

뭐, 책 자체가 옮긴이가 영어 원문을 바탕으로 한 Cleis Press사의 책에서 선별해 엮어낸 거라고 하니 어쩌면 이 책에는 실리지 않은 비타와 버지니아가 주고받은 다른 편지가 더 있을 수도 있다.

- 옮긴이가 의도한 것인지는 영어 원문(봐도 잘 모르겠지만)을 보지 못해 장담할 수는 없지만 번역된 한국어판에서 비타와 버지니아가 주고받은 편지글의 말투, 표현방식, 호칭의 변화가 흥미롭다. 1부만 해도 두 사람은 서로 '울프 부인, 니컬슨 부인'이라 부르며 격식체로 편지를 주고받았는데 1부 후반부터는 서로 '자기(혹은 별명)'라고 부르며 말도 놓고 말투도 보다 친근하게 바뀌었다. 서로 격식체의 편지를 주고받다가 연인이 되고, 후에 애정이 식어 친구로서의 우정으로 변하는 와중에도 버지니아보다는 비타가 쓴 편지의 글이 길었다.

또한 비타Vita는 자기가 쓴 편지글에 자기 이름의 머리글자 'V.'를 썼지만 버지니아는 그렇지 않았다. 버지니아Virginia는 작가 버지니아 울프 필명의 머리글자이자 동시에 본명인 미들네임의 머리글자였다. 비타의 V와 헷갈릴 수 있어 버지니아는 'V.'를 쓰지 않은 걸까? 어쩌면 그냥 쓰기 귀찮아서 안 썼던 건지도 모른다.

- 하도 비타 색빌웨스트라고 해서 비타가 처녀적 성姓을 고수한 건가 싶었는데. 작가로서는 색빌웨스트라는 성을 썼지만 사회인으로서는 니컬슨이라는 성으로 불렸던 듯. 1)[비타와 버지니아]에 따르면 비타는 자기를 니컬슨 부인(Lady Nicolson, Mrs. Nicolson)이라고 부르는 걸 싫어했다고 한다.

- 외교관으로 일한 남편 덕분에 비타가 편지를 보내거나 받는 주소로 이탈리아, 스페인, 독일, 미국, 페르시아(현재 이란), 이라크, 러시아 등 여러 나라가 등장. 하지만 비타의 주소로 주로 언급된 곳은 영국 잉글랜드 남동부 켄트주 세븐오스크 월드 롱반과 놀 그리고 시싱허스트다. 비타보다 해외여행을 덜한 버지니아는 런던 타비스톡 광장 52번지(블룸즈버리 그룹이 위치했던 곳 주변)와 잉글랜드 남부 서식스 로드멜의 멍크스 하우스Monks house('수도사의 집'이란 뜻) 주소가 주로 나왔다.

- 사족으로 비타가 주고받은 편지글 중 버지니아 말고도 남편 해럴드, 동성 애인 중 하나인 바이올렛 드레퓨시스(1894~1972/영국 사교계의 명사로 결혼 전 성은 케펠. 바이올렛의 모친 앨리스 케펠Alice Keppel은 영국 국왕 에드워드 7세의 마지막 정부였다고 함)와 주고받은 서신이 서간집으로 출간되었다. [Vita and Harold: The Letters of Vita Sackville-West and Harold Nicolson], [Violet to Vita: The Letters of Violet Trefusis to Vita Sackville-West 1910–1921].

15. 장영은 [글 쓰는 여자들의 특별한 친구-문학적 우정을 찾아서]|민음사

- 지은이는 여성의 자기 서사 특히 글 쓰는 여성에 대해 관심이 많은 문학 연구자라고 한다. 확실히 지은이의 저서에는 [나혜석, 글 쓰는 여자의 탄생], [변신하는 여자들] 같은 분류의 책이 많았다. 2020년 6월~2021년 12월 민음사 출판사의 격월간 문예지 <릿터>에 '여성, 우정을 발명하다'란 제목의 연재글을 엮은 듯. 

총 2부로 구성된 책에서 등장 분량이 많은 이는 3장章을 차지한 영국 작가 버지니아 울프였고, 프랑스 작가 시몬 드 보부아르와 독일 작가 한나 아렌트가 2장, 그리고 나머지 사람들이 각각 1장씩 챕터를 차지했다.

- 표제는 글 쓰는 여자들이지만 울프, 보부아르, 아렌트 같은 전업 작가 외에도 기자 서적상과 출판업자, 학자(인류학, 철학), 음악가(작곡가, 피아니스트), 사진작가, 화가, 패션 디자이너 그리고 후원자 등 본업이 작가가 아닌 여성들의 글과 그들의 연대와 우정 이야기도 나온다.

- 사실 울프, 보부아르, 아렌트, 비타 색빌웨스트, 페기 구겐하임과 코코 샤넬 그리고 메리 울스턴크래프트 외 나머지 사람들은 잘 몰랐다. 다만 인물의 이름은 몰랐어도 그들이 남긴 것 중에는 1번쯤은 들어본 것들이 있기는 했다. 바로 책 [국화와 칼-일본 문화의 틀 The Chrysanthemum and the Sword ]과 프랑스 파리에 있는 영어 서적 전문 서점 셰익스피어 앤드 컴퍼니Shakespeare and Company(Shakespeare&Co)다. [국화와 칼]의 저자는 미국의 인류학자 루스 베네딕트Ruth Fulton Benedict(1887~1948)이고, 셰익스피어 앤드 컴퍼니 창립자는 미국인 실비아 비치Sylvia Beach(1921~62)다. 

- 위 사람들 말고 인상 깊었던 또 다른 사람으로는 수많은 예술가의 모델이자 후원가로 코코 샤넬의 친구였던 파리 사교계의 명사 미시아 세르Misia Sert(1872~1950/피아니스트). 같은 시대를 살지 않아서 직접 대면한 적은 없었지만 한나 아렌트Hannah Arendt(1906~75)가 "100년 동안 죽은 듯이 있었지만 나의 가장 절친한 친구."라고 말한 라헬 파른하겐Rahel Varnhagen(1771~1833)가 있다. 아렌트는 [라헬 파른하겐: 어느 유대인 유성의 삶The Life of a Jewess Rahel Varnhagen]이란 책을 집필하면서 파른하겐이 지닌 '독일에 살았던 유대계 여성'이라는 정체성과 소외감에 동질감과 친밀함을 느꼈던 모양이다.

- 그 외에 인상 깊었던 사람들은 시몬 드 보부아르Simone de Beauvoir(1908~86)와 관련된 인물로 시몬의 여동생 엘렌 드 보부아르와 시몬과 동시대를 살았던 여성 시몬 베유였다. 보부아르의 장에는 두 사람의 시몬 베유가 나오는데 1명은 보부아르 또래의 철학자이자 사상가 Simone Weil(1909~43), 다른 1명은 1975년 1월 '프랑스 여성의 임신 중단권을 보장(낙태 합법화)'하는 베유법의 주창자이자 보건부 장관을 역임했던 Simone Veil(1927~2017)이다.

그리고 보부아르 관련 인상 깊었던 또 하나의 인물로는 바로 작가 비올레트 르뒤크Violette Leduc(1907~72)가 있다. 르뒤크와 보부아르의 이야기는 2013년에 프랑스 마르탱 프로보스트Martin Provost 감독이 <바이올렛: 그녀의 뜨거운 삶Violette(엠마뉴엘 드보스Emmanuelle Devos, 상드린 키베를랭Sandrine Kiberlain 출연)> 영화화했다.

- 팟캐스터 김하나가 이 책의 추천사를 섰는데 추천사 첫 문장이 "여자들에게도 우정이 있습니까?"란 말로 시작된다. 이 말은 김하나가 어느 커다란 강연장에서 강연할 때 당시 청일점靑一點이었던 남성 진행자한테 받았던 질문이라고... 이 질문을 실언失言이라고 생각한 김하나는 당시 진행자에게 한소리 했다고 한다. 김하나가 겪은 이야기를 보면서 문득 그럼 "남자들에게도 사랑이 있습니까?"란 말이 떠올랐다. 밑줄 친 사랑은 동성애만을 가리키지 않고 가족애, 동료애, 사제지간의 정 같은 것을 포함한다. 

고대 그리스의 사랑 분류법에 따르면 아가페agapē(거룩하고 헌신적이며 무조건적인 사랑, 박애와 자연애)까지는 아니더라도 에로스Ἔρως(연애, 성애性愛)와 스토르게'στοργή(부모자식 사이의 사랑), 필리아φιλία(형제애와 자매애 같은 가족애, 친구와 우정, 전우애 등)을 포함하는 사랑 말이다. 한국식으로 한다면 정情(오리온 초코파이 광고에 나온 그 정)이라고나 할까.

주관으로 남자 진행자가 김하나에게 한 질문은 진행자 본인의 고의나 악의는 없었을지 몰라도 얼핏 들으면 "여자들한테 정과 의리義理가 있냐?"는 비아냥이 될 수도 있는 굉장히 무례한 질문이었다. 남녀노소 상관없이 사람과 사람 사이에는 사랑(우정, 친애, 의리, 정)이 존재한다. 우정과 의리는 남성들만의 전유물이 아니다. 나이, 성별을 떠나 끈끈한 연대를 자랑하며 오랫동안 서로의 애정을 유지하고 의리를 지키는 사람들도 많다. 뭐, 반대로 남녀노소를 가리지 않고 의리와 우정, 헌신을 하찮게 여기며 멀리 내다 버린 비정한 파렴치한도 있기는 하지만. 단, 그것은 성별이나 연령의 문제가 아니고 그 사람 자체의 문제다.

 cf>여자들의 우정과 의리 그리고 연대를 다른 영상물; 미국 리들리 스콧Ridley Scott 감독의 1991년 영화 <델마와 루이스Thelma&Louise(수잔 서랜드Susan Sarandon, 지나 데이비스Geena Davis 출연)>, 오기가미 나오코荻上直子(おぎがみなおこ) 감독의 2006년 영화 <카모메 식당かもめ食堂{고바야시 사토미小林聡美(こばやしさとみ), 가타기리 하이리片桐由美(かたぎりはいり), 모타이 마사코罇真佐子(もたいまさこ)}>, 박찬욱 감독의 2016년 영화 <아가씨(김민희, 김태리)>, 민규동 감독의 2018년 영화 <허스토리Herstroy(김희애, 김해숙, 문숙, 예수정, 이용녀)>, 프랑스 셀린 시아마 Céline Sciamma감독의  2019년 영화 <타오르는 여인의 초상Portrait de la jeune fille en feu(아델 에넬Adèle Haenel, 노에미 메를랑Noémie Merlant)>, 이종필 감독의 2020년 영화 <삼진그룹 영어토익반(고아성, 이솜, 박혜수)> 등

- 근래 버지니아 울프와 비타 색빌웨스트의 책을 많이 읽어서 그런지 어쩐지 이 책에도 눈길이 갔다. 앞서 이 책은 버지니아 울프한테 가장 많은 분량을 할애했다고 했는데 버지니아 울프의 특별한 친구로는 비타 색빌웨스트 말고도 캐서린 맨스필드, 에설 스미스 그리고 버지니아의 남편 레너드 울프가 각각 비중 있게 나온다. 버지니아 울프 장에서는 버지니아 울프 본인과 해당 인물들의 회고록이나 저서가 실렸는데 그중에는 위 14의 1)과 3)도 있었다.

사실 지은이 장영은이 버지니아 울프 장에서 가장 많이 참고한 것은 허마이오니 리의 [버지니아 울프-존재의 순간들, 광기를 넘어서(정명희 옮김/책세상)]와 루이즈 디살보의 <동성애의 불꽃(from [위대한 예술가 커플의 10가지 이야기]/휘트니 체드윅, 이자벨 드 쿠티브론 엮음/최순희 옮김/푸른숲)> 그리고 조지 스페이터, 이안(혹은 아이언) 파슨즈의 [누가 사랑을 두려워하랴-버지니아 울프의 생애(류자효 옮김/모음사)]와 [나의 사랑 버지니아 울프(한영탁 옮김/동문출판사)]였다.

- 이 책은 여러 사람의 이야기를 하다 보니 이야기 주인공 본인의 저서는 물론 다른 사람들의 저작물을 많이 참고했다. 실제로 책 뒷부분에 미주로 해당 인물 본인이나 그들 주변 인물의 회고록이나 그들의 창작물 혹은 해당 인물들의 연구한 2차 저작물의 출처가 수록되어 있다.

- 지은이는 한국인이지만 책 본문에서 소개하는 이들은 죄다 서양인이다. 그나마 프롤로그(머리말)와 에필로드(맺음말)에 박경리와 그녀의 고교동창 최혜순, 박완서, 화가 천경자, 수녀 이해인이 잠깐 언급되기는 했다.

1. 장강명 [소설가라는 이상한 직업-월급사실주의 소설가 장강명이 털어놓는 본업분투 에세이]|유유히

- <채널예스>와 <방송작가> 잡지의 연재글, 문학포럼과 작가축체의 기고문, 출판사와 언론사의 청탁 원고 등을 엮어 낸 단행본. 소설가로서 돈벌이와 밥벌이 고충에 대해 이야기. 특히 한국 문학계와 출판계에 대한 울분을 비롯해 투명한 인세 정산과 독서 생태계 조성에 대해 이야기. 그밖에 임성순, 정세랑 등 떠오르는 한국의 신예 작가에 대해서도 언급.

- 소설가라는 글작가의 수익에 대해 많은 이야기를 할애하며 원고료나 책 인세보다 강연, 방송출연 등 부수입이 더 짭짤하다는 씁쓸한 현실을 토로. 그러나 소설 원작을 활용한 한국 영상물 등 미디어믹스 콘텐츠의 인기를 근거로 문학계, 소설가의 전망이 아주 암울하지 않다고 주장.

- 책 홍보와 판매를 위해 사인은 물론 낭독회, 팟캐스트, 유튜브 등 소셜미디어의 활용과 상품=굿즈 제작 그리고 책 표지와 제목 선정 등 서적 마케팅에 애쓰는 작가와 출판사의 노력도 언급.

- 작가와 편집자 파트너십이 원활하고 사이좋을 때도 있지만 반대로 출판사의 입금 지연과 누락 심지어 먹튀로 인해 괴로워하는 작가의 고통도 토로. 거기에 현재 한국 도서 판매량 집계의 불투명성에 대한 불만도 곁들였다. 일단 한국출판문화산업진흥원과 대한출판문화협회가 각각 출판유통통합전산망을 구축했다고는 한다…

- 그밖에 소설가로서의 생활습관과 인간관계, 사회문제에 대한 작가의 인식 등에 대해 얘기.

 ex1>문학관, 지자체, 민간기업 등이 지원하는 각종 문학 레지던스 프로그램 신청과 이용, 아이디어와 표절, 소설 집필방법과 구성, 소설에서 고유명사 사용 여부에 대한 의문, 건강 관리와 출판사와 편집자의 관계(에디터십&갈등), 동종 업계 사람(다른 작가)과 사교 등

 ex2>소외되는 다문화 가정, 외면받는 북한 인권에 눈길을 돌릴 것을 촉구 등

- 지은이는 그동안 한 작가 계약서를 철해 모아 놓았는데 여태 모은 계약서의 문구를 보니 판권 등 저작권과 관련 사항에 여러 변화가 있었다고. 특히 소설을 원작으로 한 다양한 미디어믹스 등의 2차저작권의 변화가 두드러진다고.

 ex>영화, TV·OTT 연속극 같은 영상물, 연극과 뮤지컬 같은 무대공연, e북과 오디오북, 만화(웹툰), CD 등의 수익 배분율 

2. 마스다 미리 [사소한 것들이 신경 쓰입니다小さいコトが氣になります]|권남희 옮김|소미미디어

- 지은이가 대놓고 서문에 음식 이야기가 많다고 했지만 실제로는 30~40% 분량 정도만 나오고 그 외 나머지는 장소 구경, TV 프로그램, 영화 관람, 물건에 얽힌 추억 등을 수록.

- 지은이가 일본인이라서 그런지 하겐다즈 아이스크림, 100엔숍, 무인양품 가게, 다카라즈카 가극단宝塚歌劇団(여성으로만 구성된 일본 뮤지컬 극단), 도쿄 시부야의 스크램블 교차로(횡단보도가 보통 대각선 뱡향으로 그려졌으며 모든 방향의 차량통행을 정지시킨 후, 보행자가 어느 방향으로든 건널 수 있도록 하는 방식), 데이고쿠 호텔, 도큐 백화점 지하 식품매장 등 일본을 떠오르게 하는 요소를 많이 언급.

- 지은이는 밤이 들어간 주전부리를 좋아한다고 한다. 밤이 들어간 간식에는 그다지 흥미가 없지만 지은이가 정리정돈 책에 빠졌다는 말에 어쩐지 동질감을 느꼈다.

3. 야마모토 유리코山本ゆりこ [프랑스 전통 과자 백과사전フランス傳統菓子圖鑑 お菓子の由來と作り方 定番菓子から地方菓子まで132種を網羅した決定版]|임지인 옮김, 김상애 감수|참돌

- 지은이는 1997년부터 12년 간 파리에 체류하면서 르 꼬르동 블루 요리 학교를 거쳐 리츠 에스코피어 등 여러 호텔과 음식점, 제과점에서 경험을 쌓으며 제과 공부를 했다고 한다. 서문에서 지은이는 프랑스 과자가 고전과 창작으로 나눠진다고 하는데 최근 익히 알려진 프랑스 과자는 고전이 아닌 창작인 경우가 많으며 오랜 역사를 자랑하는 프랑스의 고전 과자가 사라지는 것을 안타까워했다.

- 책은 크게 '파티스리(제과, 제빵), 비스트로(서민 식당), 가정식, 지방' 4가지 범주로 분류되어 컬러 사진과 함께 132가지 프랑스 과자의 기원을 비롯한 여러 설에 대해 소개. 과자이다 보니 식사용보다는 대체로 후식이나 간식 같은 디저트, 아니면 기독교 행사나 생일, 결혼 같은 의례용 위주이고 일부 과자는 조리법을 기재.

- 프랑스는 온화한 기후라서 농작이 잘 되고 낙농업도 발달해 각종 곡물이며 과일, 달걀, 유제품(버터, 치즈 등) 등의 식재료가 풍부. 그러나 근대 이전에는 식료품 보존 기술이 떨어졌던 관계로 과일 디저트는 한국의 간고등어처럼 보존식으로 이용. 책에 나온 '가정식 과자' 편에서 보존식으로서 과일 디저트의 흔적을 엿볼 수 있다.

- 프랑스가 유럽의 기독교 국가이다 보니 과자 이름이나 조리법에서 기독교와 다른 유럽 국가(폴란드, 영국, 이탈리아, 스페인, 독일, 스위스 등)의 영향을 많이 받았다고 한다. 종교나 국적 말고 프랑스 과자 문화에 지대한 영향을 끼친 사람으로는 과자 장인이나 요리사가 있는 것은 당연하지만 의외로 정치인, 특히 외교관이 영향을 많이 끼친 게 신기하다.

- 프랑스 과자에는 지명이나 인명(실존 인물은 물론 당대 유행한 소설, 연극, 가극의 주인공) 혹은 사물의 이름을 따서 지은 것들이 꽤 있다. 경기도를 북도와 남도를 나눌지 고민하는 한국과 달리 프랑스는 2016년 22곳이었던 지방(행정구역)을 13곳으로 통합, 재편성했다고 한다.

- 프랑스 과자가 주제이다 보니 본의 아니게 프랑스 단어를 공부(?)하게 된다. 

- 드물지만 프랑스에 쌀로 만든 디저트가 있는데 바로 '리 올 레Riz au lait'다. 리Riz=쌀, 레Lait=우유를 가리키니까 한마디로 쌀에 우유를 부은 음식으로 책에서는 '쌀 푸딩'이라고 소개하는데 어쩐지 한국의 타락죽駝酪粥이 떠오른다. 트르굴Teurgoule이라고 '노르망디풍 리 올 레(쌀 푸딩)'도 있다고 한다.

책에서 프랑스는 쌀만큼이나 옥수수로 만든 디저트가 드물다고 하면서 옥수수 디저트 밀라스Millas를 언급. 쌀이나 옥수수만큼 드물지는 않지만 메밀로 만든 디저트도 흔한 것은 아닌 듯. 대표적인 메밀 디저트하면 갈레트Galette가 있는데 사실 갈레트는 디저트라기보다 식사용이다. 갈레트와 비슷하지만 식사용이 아닌 간식용으로는 크레프Crêpe라는 게 있다. 짭조름한 메밀 팬케이크인 갈레트와 달리 크레프는 달콤한 밀가루 팬케이크라고. 아, 그리고 프랑스에서는 와플을 고프르Gaufres라고 한다고.

- 원래 일본 자체가 스위츠Sweets, 디저트 문화가 강해서인지 (프랑스) 제과나 제빵을 다룬 작품, 특히 만화가 많이 있다.

 ex1>마츠모토 나츠미의 [꿈빛 파티시엘夢色パティシエール], 이자와 레이(글)&츠야마 후유(그림)의 [집사님 마음대로夢色パティシエール], 미나미 마키의 [코모모 콩피즈리], 오다 에이치로의 [원피스ワンピース] 중 '빅 맘 해적단ビッグ・マム海賊団의 토토랜드万国(トットランド) 홀케이크 아이랜드ホールケーキアイランド' EP

 cf)프랄린Praliné; 구운 견과류(헤이즐넛, 아몬드)와 캐러멜 맛이 나는 페이스트(갈거나 개어서 풀처럼 만든 소스로 잼이나 누텔라처럼 빵에 발라 먹기도 함). 벨기에도 프랑스와 철자, 발음이 비슷한 프랄린이 있는데 프랑스와 달리 페이스트가 아닌 초콜릿을 지칭.

- 지은이가 일본인이니 책에 '일본'이란 단어가 나오는 게 당연한 건대 옮긴이가 굳이 '한국'으로 과하게 변경해 문맥상 어색하다. 국명國名 대신 차라리 '우리나라'라고 표기했으면 그래도 그나마 덜 어색했을 텐데 하는 생각이 든다.

4. 이재경 [설레는 오브제-사물의 이면에는 저마다의 사연과 궁리가 있다]|갈매나무

- 서강대 불어불문과를 졸업 후 직장인으로 일하다가 전업 전문가로 전직한 지은이가 말하는 30가지 오브제(사물)와 그 명칭에 대한 이야기. 책에는 해당 오브제 관련 흑백 사진과 일러스트레이터 연어가 그린 그림이 함께 수록되어 해당 사물의 형태를 알기 쉬웠다.

- 책 소개문이나 머리말에서 이 책을 '번역가의 물건 주머니' 혹은 '여러 편의 긴 역자 주석(옮긴이 주)' 또는 '오브제 로맨스Romace(모험담)'라고 언급하며 해당 오브제와 관련한 문학, 역사, 심리, 미술 등 인문학적 배경에 대해서 소개.

- 지은이 직업이 번역가이다 보니 오브제의 언어학적 배경에 대해서도 관심. 같은 사물이라도 지역, 사회문화의 맥락에 따라 명칭이 다르거나 어형이나 뜻이 변화하는 것에 대해 소개. 클리셰Cliché, 망토Manteau, 시크Chic처럼 언어권과 문화권을 넘으며 모양과 뜻이 변하는 단어도 있고. 봉지Bag와 봉투Envelope처럼 차이가 있어 구별해서 써야 하는 단어도 있다고.

 cf)구조주의 언어학의 시조로 불리는 프랑스 언어학자 페르디낭 소쉬르Ferdinand de Saussure(1857~1913)의 랑그Langue(언어의 보편적, 고정적 구조. 사전적 의미)와 빠롤Parole(언어의 개별적, 구체적 발화. 상황이나 맥락, 화자의 억양과 말투에 따라 달라지는 어감)

- 책에서 생활에서 자주 접하는 물건인데도 이름을 모르는 사물 이야기가 나오는데 지은이가 꼽은 물건은 허니콤 볼Honeycomb ball(꽃볼, 종이 모빌, 페이퍼벌룬, 티슈페이퍼 플라워 등으로 불리기도 함)이 있다. 솔직히 허니콤 볼은 사진이나 그림을 보지 않고 이름만 들어서 잘 모르겠다. 허니콤 볼 말고도 꿀뜨개Honey dipper란 것도 이름만 들어서 어떻게 생기고 뭐에 쓰는 물건인지 잘 모르지만.

개인적으로 지은이와 달리 형태는 알아도 이름을 몰라던 사물로는 뱅커스 램프Banker's lamp가 있다. 뱅커스 램프는 황동 받침대에 쇠줄이 달렸으며 '기다란 반半 원통형 초록색 유리 갓'을 쓴 탁상 전등으로 서양의 오래되고 커다란 대학 도서관이나 20세기 이전 고풍스러운(혹은 을씨년스러운) 분위기의 대저택 서재의 책상에 놓여 예스러운 분위기를 연출하는 소품으로 종종 쓰인다(책에서는 19세기 배경 시대극이나 미국의 법정물 혹은 기자가 등장하는 영상물에서 자주 나온다고 하지만).

반구半球형 스테인드글라스(색유리) 갓의 탁상용 혹은 스탠드용 전등을 티파니 램프Tiffany lamp라고 칭한다. 앞서 말한 뱅커스 램프나 티파니 램프를 비롯 페이퍼백Paper bag, 갈색 봉지Brown paper bag(1971년 마거릿 나이트Margaret Night란 미국 여성이 발명), 에스프레소Espersso, 꽃시계Flower clock 등의 제품은 누가 어떻게 만들었는지에 대해서도 소개. 

- 팔러 체어Parlor chair의 팔러Parlor는 처음에 중세 수도사의 묵언 수행용 방이었다가 근대에서 귀족과 부유층의 응접실(살롱Salon)을 가리키다 현대 미국에서는 아이스크림과 피자 가게를 비롯 미용실, 안마시술소, 타투숍 심지어 장례식장 등의 대중 영업장소에서 쓰이게 되었다고 한다.

또한 미국 음반업계 최고상인 그래미Grammy 상은 축음기 그래머폰Gramophone의 별명인 그래미에서 유래했고, 텀블러Tumber는 원래 '온더록스On the rocks(유리잔에 얼음덩어리를 넣고, 거기에 위스키와 같은 주류를 넣어 마시는 방법) 술잔'을 가리키는 말이었으나 요즘은 '커피 담는 통'이라는 의미가 강하다. 지은이는 블로그&소셜 미디어 플랫폼 중 하나인 Tumblr를 떠올렸지만.

- 이름만 봐서는 지은이의 성별을 가늠하기 어려웠는데 종이 인형Paper doll, 메리제인 슈즈Mary Jane shoes(리처드 F. 아웃콜트Richard Felton outcault가 1902년부터 <뉴욕헤럴드New York Hearald>에 연재한 만화 '버스터 브라운Buster Brown'의 주인공 버스터 브라운의 여동생 메리 제인에서 유래되었으며 처음에는 남녀공용 신발에서 어느 순간 여성용 구두를 표현하는 것으로 굳어짐), 쥘부채Hand fan(접선摺扇), 깅엄체크Gingham check(=격자무늬|프랑스 소설가 프랑수아즈 사강과 배우 브리짓 바르도가 즐겨 입은 의상, 1900년 윌리엄 덴슬러William W. Denslow가 그린 [오즈의 마법사] 속 도로시의 하늘색 원피스), 화장거울Vanity Mirror, 사주침대Four-poster에서 공주니 소녀 감성이니 그리고 페미니즘을 언급하는 걸로 봐서 여성인 듯. 인터넷에서 작가 인터뷰에 실린 사진을 보니 정말 여성이기는 했다.

- 사물이라고 했지만 에스프레소나 스콘Scone 같은 음료나 빵, 아티초크Artichoke 같은 식물 그리고 플뢰르 드 리스Fleur-de-lis(양식화된 백합꽃 문양으로 서양 특히 프랑스 왕가의 문장紋章으로 주로 쓰임) 같은 기호처럼 사물과는 뭔가 조금 동떨어진 오브제도 등장.

5. [여행하는 여성, 나혜석과 후미코]|안은미 옮김|정은문고

- 옮긴이(+작가 이지혜)와 편집부의 개입이 좀 있기는 하지만 글 자체는 <삼천리> 잡지에 '구미유기'란 제목으로 나혜석이 9회(1932년 12월~34년 9월) 연재한 글과 1929년 <별건곤> 잡지에 실린 인터뷰, 하야시 후미코의 [삼등여행기三等旅行記]와 [나의 기행私の紀行]을 바탕. 두 사람 다 20세기 초 시베리아 횡단열차를 타고 한 해외여행에 대해 썼다.

- '20세기 초 근대 동아시아에 살았던 예술가 여성'이라는 공통점을 제외하면 나혜석(1896~1948)과 하야시 후미코林芙美子(はやしふみこ/1903~51)의 삶은 완전 극과 극이었다. 식민지 조선인이었지만 부르주아 인텔리 신여성이었던 나혜석, 식민국 일본인이었지만 어린 시절부터 가난에 시달리며 여러 일을 전전하다 자전소설

[방랑기放浪記(가난을 팔아먹는다는 혹평을 들었지만 대공황시대 60만 부나 팔린 인기작)]를 통해 유명작가가 된 프롤레타리아 후미코.

- 여러모로 서로 대비되는 삶을 살아가던 두 사람의 해외여행 역시 많은 차이를 보였다. 시베리아 횡단열차 1등칸이나 호화 여객선을 이용해 호텔이나 중산층 집 정도의 중급 이상 숙소에만 기거하던 나혜석과 달리 하야시 후미코는 저렴한 가격의 3등칸이나 우편선을 타고 좁고 시끄러운 서민 아파트에 하숙했다. 책 소개에 따르면 나혜석이 당시 썼던 여행 경비는 그때 일반 봉급자의 30년 치 급여와 맞먹었다고.

- 나혜석의 해외여행은 1927년 외교관이었던 남편 김우영이 일본 외무성이 지원하는 '해외 위로여행 포상' 대상자에 선정되면서 부부동반으로 같이 떠나게 된 거라고 한다. 한국 부산에서 출발해서 중국, 러시아, 유럽(구라파)을 거쳐 미국을 지나 귀국하는 여정이었다. 여행 기간은 1년이 넘었다고.

- 나가이 가후가 쓴 [프랑스 이야기]에 감명받은 후미코는 1931년 남편을 두고 홀로 시베리아 횡단열차에 탑승해 중국과 러시아를 경유, 파리에서 7, 8개월 정도 체류 뒤 귀국했다. 책 소개문에 따르면 후미코는 돌아올 여비도 없이 시베리아 열차 3등칸에 탑승해 사과 1개나 달걀 1알 정도 사는 데 망설일 정도라고 해서 엄청 궁상맞은 여행이구나 싶었는데 막상 후미코가 쓴 글을 읽으니 그렇게 궁상맞아 보이지는 않았다. 

뭐, 나혜석 부부의 호화 해외연수와 비교한다면 궁상맞아 보일지도 모르지만 2등칸이나 침대차에도 타고 자동차도 타고, 파리에서 불어 공부도 하고, 백화점도 돌아다니고 영국 런던에도 갔던 걸 보면 나혜석보다 저렴한 가격에 여행을 한 것뿐이다. 책을 읽다 보면  오히려 후미코의 여행이 일반 범주에 속하고 나혜석 쪽이 보통에서 벗어난 드문 경우라는 생각이 든다.

- 남편의 일과 관련해서 한 여행이다 보니 나혜석은 타국의 외교관이나 정치인, 학자, 교수, 유학생 등과 교류하거나 외교 행사나 만찬에 초대받기도 했다. 나혜석이 만남 사람 중에 영친왕 이은도 있었다고. 유한계급有閑階級과 주로 교류한 나혜석과 달리 후미코가 만난 사람들은 가난한 노동자나 부랑자, 매춘부, 열차 사환, 프랑스 고학생 등 무산계급無産階級이었다. 덧붙여 후미코가 만난 이 중 일본인 기자나 프랑스인 작가나 학자가 있기는 했다.

- 남편의 일과 별개로 유럽과 미국의 박물관, 기념관, 도서관, 예배당, 정치행정기관(궁전, 의회의사당, 관저), 오락시설(공원, 댄스홀, 활동사진 극장, 음악회 등)이나 유명인의 묘소을 둘러봤다는 나혜석의 여행은 '유한부인의 관광' 같았다. 아, 그 밖에서도 등산전차가 다니는 알프스 산맥의 융프라우나 육지보다 수면이 높은 네덜란드 등 각 나라의 특이한 지역 특성이나 지방 풍경에 대해 서술.

화가여서 그런지 나혜석은 특히 각국의 미술관은 빼먹지 않고 꼭 들러 각종 회화나 조각 감상에 심취했다고. 그중 나혜석이 많은 분량을 할애한 화가는 스페인의 고야와 그레코 그리고 네덜란드의 반 다이크. 여러 나라의 각종 건축물이나 공원만 줄줄이 언급해서 그런지 나혜석의 기행문은 어쩐지 관광안내서나 여행 가이드북 같다. 

- 관광 안내서 같은 나혜석과 달리 후미코의 기행문은 여행 에세이풍이다. 먹을거리에 대한 이야기가 별로 없는 나혜석과 달리 후미코의 얘기에는 음식 이야기가 많이 나왔다. 그리고 여행 경비에 대해 별말이 없던 나혜석과 달리 후미코는 적어도 시베리아 횡단열차와 우편선 이용 때 관련 비용(식사비, 경유지에서 쓴 비용 등)을 기재. 그중 돈이 가장 많이 든 것은 열차와 배의 표값이었다고.

남편이나 아랫사람이 처리한 건지 나혜석은 사환이나 짐꾼의 팁 혹은 품삯에 대해 일절 언급이 없었던 반면 후미코는 그걸 일일이 다 적어놨다. 이렇듯 두 사람의 여행에 대한 감상이나 글의 분위기가 다른 것은 그들이 처한 상황과 더불어 취향이나 성향이 서로 달랐던 점도 크게 영향을 끼쳤을 것이다.

- 나혜석이나 후미코는 둘 다 파리의 에펠탑에 대해서는 스쳐가기는 해도 1번씩 꼭 언급한다. 해외여행이기 때문일까? 간혹 두 사람 다 각국의 국민성에 대해 언급하기도 한다. 나혜석은 구미유람 중 한복을 입었을까? 후미코는 게다를 신고 파리를 돌아다녔고 파리 체류 중 돈이 부족하면 본인의 비단 기모노를 전당포에 맡겨 돈을 꾸었다고 한다. 뭐, 시베리아 열차를 타면서 만난 서양인들이 후미코의 의상에 관심을 보였다는 걸로 봐서 일본 전통복장으로 해외여행을 했었던 듯. 

- 여행 중 후미코가 서양인과 의사소통이 되는 게 신기했다. 사실 후미코가 노어나 불어를 알아서 말이 통한 건지 보디랭귀지Body language인 것인지는 정확히 알 수 없지만. 적어도 불어는 사전과 불어 선생을 도움을 받았던 걸로 봐서 프랑스인과는 몇몇 단어와 보디랭귀지 그리고 필담으로 소통했던 듯. 그럼 러시아는? 그러고 보니 후미코가 프랑스에서 기다란 빵을 자주 먹었다고 했는데 아마도 '바케트'인 것 같다. 정작 후미코는 이름을 몰라서 계속해서 '기다란 빵'이라고 하지만.

- 생활감 있는 여행이라서 그런가 후미코는 도쿄와 파리의 부엌을 비교했다. 엄밀히 말해 일본과 프랑스의 식문화를 비교한 거지만. 후미코는 레스토랑(음식점) 외식 문화가 발달한 프랑스는 일본처럼 부엌이 번잡하지 않고 간소해 여자들이 종일 가사노동에 묶이지 않는 점이 부럽다고 했다.

6. 가와카미 데쓰야川上徹也 [오늘도 고바야시 서점에 갑니다 仕事で大切なことはすべて尼崎の小さな本屋で學んだ]|송지현 옮김|현익출판|반지수 표지그림 

- 일본 관서지방의 효고현 아마가사키시 JR선 다치바나역에 실존하는 작은 책방 고바야시(小林)가 배경. 1957년부터 시작해 70년의 역사를 가진 고바야시 책방은 현재 고바야시 유미코와 그녀의 남편 마사히로가 (우산을 팔면서) 40년 동안 운영 중. 고바야시 책방과 유미코 부부의 이야기는 일본에서 실제로 소설뿐만 아니라 영화로도 만들어졌다고 한다.

- 광고대행사 카피라이터 경력의 지은이는 서점을 매우 좋아해 2012년 논픽션 책 [서점에서 정말 있었던 마음 따듯해지는 이야기本屋さんで本当にあった心溫まる物語]을 집필하기 위해 일본 전역의 여러 서점을 취재했는데 그때 고바야시 책방을 알게 되었다고 한다. 지은이 자신이 '논픽션 노벨'이라고 분류한 이 책은 고바야시 책방 부부의 실제 이야기에 허구의 대형 출판유통회사 신입직원의 가상 이야기 결합한 소설이다.

- 작중 주인공인 신입직원은 도쿄 토박이의 20대 여성으로 여행을 즐기지 않고 집콕하는 성향에 그저 지원한 회사 중 유일한 대기업이라는 이유로 출판유통회사에 취직했을 뿐 책을 자주 읽는 편도 아니었다. 그런 그녀가 예상치 않게 난데없이 도쿄(간토関東)가 아닌 오사카(간사이関西) 지사 영업부로 발령받아 처음에는 무척 곤란해하다가 오사카 지사 동료와 거래처인 서점 사람들의 지원과 조언을 통해 책과 서점 그리고 출판계에 대한 이해와 애정을 느끼는 과정을 묘사.

- 책과 서점에 대한 마케팅과 홍보 관련 기획이 주이다 보니 일본 서점에서 실제로 행한 몇몇 프로젝트 행사가 언급. 작중에서 주인공의 각성(?)에 도움이 되었던 기획 행사로 일본 포플러 출판사가 2011년 10월 100권 출간으로 완결한 '백년문고白年文庫'가 있다. '백년문고' 시리즈는 각 권마다 한자 한 글자를 제목으로 정해 일본, 해외 구분 없이 단편소설을 3편씩 모아놓은 앤솔러지 시리즈다.

일본, 해외 구분이 없다고는 했지만 역시 그래도 일본 단편이 많이 등장. 일본 말고 서양의 단편이 많이 나올 줄 알았는데 의외로 이효석의 <메밀꽃 필 무렵이 {다야마 가타이의 <아침朝>, 이토 에노스케의 <휘파람새鶯>와 같이 '아침(朝조)'이란 제목 엮임}> 나와 신기했다.

 ex>포플러 출판사의 '백 년 문고' 시리즈; 제1권 '동경(憧동)'∋다자이 오사무의 <여학생>, 레이몽 라디게의 <드니즈 Denise>, 구사카 요코의 <몇 번인가의 최후>/제5권 '소리(音음)'∋고다 아야의 <부엌의 소리台所の音>, 가와구치 마쓰타로의 <깊은 강의 종深川の鈴>, 다카하마 교시의 <얼룩 비둘기 이야기斑鳩物語>/제14권 '책(本본)'∋시마키 겐사쿠의 <연기>, 옥타브 위장의 <시지스몽의 유산>, 사토 하루오의 <귀거래帰去來>/제23권 '열쇠(鍵건)'∋H. G. 웰즈의 <벽문>, 아르투어 슈니츨러의 <어떤 이별>, 후고 폰 호프만슈탈의 <672번째 밤의 동화>/제27권 '가게(店점)'∋이시자와 요이지로의 <부인화婦人靴>, 시이나 린조의 <황혼의 회상黃昏の回想>, 와다 요시에의 <설녀雪女>

작중에서 주인공은 '백년문고'에 영감을 받아 '백인문고百人文庫'라는 걸 기획, 진행했다고 나오는데 백인문고는 실제로 일본 구마모토시의 '나가사키 서점'의 '라 분코ラ·ブンコ(100명이 각 1권씩 총 100권의 책을 추천)' 행사를 참고했다고 한다. 어쩐지 무라야마 사키의 소설 '오후도 서점' 시리즈와 비슷한 느낌이다.

7. 무라야마 사키村山早紀 [해피엔드 에어포트風の港]|이소담 옮김|열림원|제딧 표지그림

- 지은이는 이전에도 몽환적인 분위기의 가상 백화점을 무대로 한 [백화의 마법]이라는 소설을 썼는데 이번에는 공항을 무대로 신비로운 만남과 재회를 다룬 4편의 연작소설집을 썼다. 주요 등장인물은 만화가, 공항 서점 직원, 연예인, 신인 작가, 마술사 5명이지만 연예인과 신인 작가가 단짝친구라서 그 둘을 묶다 보니 이야기는 5편이 아닌 4편이 되었다. 후일담인 '에필로그'는 신인 작가의 목소리로 마무리된다.

- '작가의 말'에 따르면 보면 지은이는 일본 서남쪽 규슈섬 나가사키시에 거주해서 도쿄 출판사와 미팅으로 한두 달에 1번씩 나가사키 공항과 도쿄 하네다 공항을 왕래한다고 한다. [해피엔드 에어포트]는 어느 공항인지 명확하게 나오지는 않지만 작가의 말에 따르면 하네다 공항을 모델로 한 것 같다. 하네다 공항은 실제로 본 적이 없지만 책에서 나오는 공항 터미널 호텔이나 모노레일, 리무진 버스 등이 어쩐지 인천국제공항을 떠오르게 한다.

- '대륙에서 바다 쪽으로 좁다랗게 돌출한 육지를 일컬으며 3면이 바다로 둘러싸인 반도半島'가 한국 국토의 특징이라면 일본 국토의 특징은 '길게 줄을 지은 모양으로 늘어서 있는 여러 개의 섬을 가리키는 열도列島'다. 다른 말로 섬나라라고 할 수 있다(사실 섬나라의 다른 대표주자는 영국, 열도로 유명한 다른 나라는 인도네시아가 있지만).

열도는 여러 섬으로 이루어졌지만 일본은 본토 한정으로 크게 규슈, 홋카이도, 시코쿠, 혼슈(간토, 간사이 지방) 4개의 섬으로 구분되었다고 한다. 배를 이용할 수도 있겠지만 규슈(나가사키)와 홋카이도에서 혼슈(도쿄)로 오고 가려면 비행기 탑승은 선택이 아닌 필수인 듯. 책의 주요 등장인물 중 만화가는 나가사키 출신이고, 신인 작가는 홋카이도(일본 북동부)에 거주하는 설정이다 보니 혼슈와 왕래 시 교통수단으로 비행기를 이용하는 것으로 나온다.

한국은 의외로 인천, 김포, 제주 그리고 김해(부산) 외에도 공항이 10군데가 좀 넘지만 버스나 기차 등 육로 교통이 발달해 제주도를 제외하고는 국내 여행 시 비행기를 잘 타지 않고 섬으로 들어가는 경우는 비행기보다 배를 주로 이용한다. 일본은 커다란 섬이 4곳이나 되나 보니 한국과 달리 비행기를 탑승하는 경우가 좀 있는 듯.

작중 등장인물 중 세계를 유랑하는 마술사는 미국이 주 거주지로 뉴욕 존 F. 케네디, 하네다 그리고 도호쿠의 아오모리 공항을 들렀다고 나온다. 그런데 도호쿠는 혼슈라 굳이 비행기를 이용하지 않고 자동차나 열차를 이용해도 됐을 텐데. 서울과 부산 정도 거리인가? 그렇다고 해도 일본은 철도가 발달해 혼슈는 기차 여행을 즐기는 줄 알았는데 의외다. 한국도 서울과 부산을 오가는데 비행기보다 기차(KTX)를 주로 이용하는데.

- '에어포트 Air port=공항空港'는 영어이든 한자이든 한국어로 풀어쓰면 다 '하늘의 항구'라는 뜻을 지닌다. 책에서는 세계에서 바람이 불어오고 불어나가는 장소라며 공항을 '바람의 항구風の港(일본어 원제)'라고 말한다. 

- 소설가 백영옥이 한 말인가? 아무튼 누군가 공항 구경을 하는 걸 좋아한다고 한 작가가 있었는데. 나도 공항이나 기차역, 버스터미널, 백화점 등을 구경하는 걸 좋아한다. 실제로 즐기거나 먹지 않아도 여러 가지를 볼 수 있는 복합쇼핑몰 같은 규모가 큰 곳을 구경하는 것을 좋아하지만 간이역이나 소규모 터미널이나 공항은 그다지. 구경거리가 별로 없어서 심심하다.

 cf)공항을 배경으로 한 창작 작품

1. 소설; 백영옥의 [실연당한 사람들의 일곱 시 조찬모임], 기욤 뮈소의 [천사의 부름L'appel de l'ange] 

2. 영상물; 스티븐 스필버그 감독, 톰 행크스 주연 2004년 영화<터미널The Terminal>, 김하늘, 이상윤, 신성록, 장희진, 최여진 출연 2016년 KBS수목연속극 <공항 가는 길(김철규 연출, 이숙연 극복)

- 지은이는 1964년 전후 세대 출신인데 희한하게도 이전에 쓴 [백화의 마법]이나 '오후도 서점' 시리즈 그리고 이 책까지 모두 2차 세계대전(1939~1945)에 대해 언급. [백화의 마법] 자체는 아예 공습으로 폐허가 되었던 마을이 무대였기는 했지만 '오후도 서점'도 [해피엔드 에어포트]도 2차 세계대전 공습 때 가족을 잃고 폐허가 된 마을에서 살아남아 일어서는 인물이 1명씩은 꼭 등장.

그쪽에 흥미가 있는 건지 아니면 어쩌다 보니 그쪽 소재를 주로 쓰는 건지는 잘 모르겠지만. 피해자로서 면모가 부각되었기는 하지만(일제강점기 우리나라한테 일본은 명백한 가해자지만...) 자기 작품에 전쟁 피해를 빼먹지 않는 게 어쩐지 묘한 기분이다. 뭐, 근현대 전쟁사를 다룬 작품도 아니고 몽환적이기는 하지만 일상의 소소한 이야기를 다루는 소설에서 2차 세계대전 이야기를 빠지지 않고 곁들이는 게 신기하기도 하고.

8. 오가와 요코小川洋子 [걷다 보면 괜찮아질 거야-소설가의 쓰는 일, 걷는 일, 사랑하는 일とにかく散步いたしましょう]|김난주 옮김|티라미스 더북

- 지은이는 [박사가 사랑한 수식博士の愛した數式]의 소설가로 이 책은 〈마이니치신문〉에 〈낙이 있으면 괴로움도 있고(あれば苦あり?)〉란 제목으로 월 1회, 4년간 연재한 46편을 엮은 수필집.

- '제목이 걷다 보면 괜찮아질 거야'다 보니 지은이는 자기 수필집을 '산책 문학'이라고 표현하는데 막상 읽으면 산책 문학이라는 인식은 그다지 들지 않는다. 래브라도 노견 러브(40kg, 14년 6개월 동안 살다 죽음)와 산책 이야기가 나오기는 하는데 책 분량이나 언급되는 횟수로 볼 때 책에서 러브의 이야기는 그다지 분량이 많지 않다. 책 분량의 20~30% 정도. 책 끝무렵에 지은이와 러브가 같이 찍은 흑백사진 1장이 실렸다.

- 단행본은 표지뿐이지만(솔직히 래브라도보다는 닥스훈트가 연상되는 그림이지만) 일본 신문 연재판에는 데라다 준조가 매회 그림을 그려줬던 모양이다.

- 소설가라는 직업답게 글쓰기의 어려움 그리고 마감의 고충(책에서 지은이는 마감 압박에 시달리기는 해도 마감을 어긴 적은 없다고 한다)과 취재를 비롯한 여러 만남을 이야기.

- 지은이는 와세다대학 문예부를 졸업한 소설가인데 의외로 이과랑 스포츠에 관심이 많은 듯. 수학을 비롯한 생물학이나 천문학, 지질학 이야기도 많이 하고 창 던지기나 피겨 스케이팅도 간혹 언급. 특히 야구를 좋아하는지 고시엔이나 고교 야구 이야기에 설레어하고 한신 타이거스의 팬이라고 대놓고 말한다. 하긴 문과계 인간이 과학이나 스포츠를 별로 안 좋아한다는 것은 그저 개인적인 고정관념일 뿐인지만.

- 물론 다른 이의 소설이나 동화, 수필집 이야기도 많이 한다. 그중 2번 이상 언급된 작가는 무라카미 하루키와 안네 프랑크. 지은이는 안네 프랑크에게 관심이 많은 듯하다. 실제로 [안네 프랑크의 기억]이라는 책을 내기도 했고.

9. 사사키 미키오平泉康兒 [한국 일러스트레이션의 현재ILLUSTRATION SCENE OF KOREA(韓國イラストレ-ションの今)-THE TALENTS RENEWING COMMON SENSE AND MOVING GLOBAL TRENDS]|한국 현암사, 일본 SE(SHOEISHA) 출판사

- 한국 일러스트레이터 35인과 그들의 그림 작품 소개. 2, 3장에 걸쳐 작가 프로필과 코멘트, SNS(트위터, 인스타그램, 웹사이트, 이메일) 주소 그리고 주로 사용하는 작업 도구를 소개. 책 말미에 집시Zipcy 작가와 인터뷰 수록.

- 일본 출판사가 펴낸이로 기재되어 왜 그런가 했더니 글쓴이가 일본인이었다. 글쓴이가 일본인이라 일본어판이 있을지도 모른다. 한국판에서는 작가 프로필과 코멘트 그리고 작품 소개에 한글과 영어를 병기.

- 21세기라 그런지 책에 실린 작가 대부분이 물감 같은 아날로그 도구보다는 포토샵Photoshop, 클립 스튜디오Clip Studio, 프로크리에이트Procreate 등 디지털 기기나 컴퓨터 그래픽 툴을 많이 썼다. 아날로그 도구를 쓰는 작가도 있기는 했는데 한 손에 꼽을 지경이었다.

- 책에 실린 그림 작품 대부분이 작가 본인의 개인작이고 간혹 책이나 음악 앨범 재킷, 광고물, 그리고 애니메이션이나 뮤직비디오 등의 삽화로 실린 작품도 소개. 작가 프로필에서 '장화裝畵'란 낱말이 나왔는데  삽화揷畫랑 무슨 차이가 있는지 뜻을 몰라 아리송했다. 인터넷에서 찾아보니 장화란 '책 표지를 장식한 그림', 한마디로 '표지 그림'을 일컫는 말이었다. 삽화가 책 표지 말고 책의 내지 그리고 신문이나 잡지 같은 매거진, 인포그래픽, 포스터, 각종 출판물과 영상물 심지어 일기예보 기상도 등 넓은 범위에서 다양다종하게 쓰이는 그림을 가리킨다면 장화는 '책 표지'에 한정된 듯하다.

- 위의 [오늘도 고바야시 서점에 갑니다(5)], [해피엔드 에어포트(6)]의 표지 그림을 그린 반지수Banzisu, 제딧JEDIT도 실려서 신기했다. 특히 반지수는 [오늘도 고바야시 서점에 갑니다] 표지 그림이 소개작으로 실렸다.

- 개인적으로 에뽈Aeppol, 비엠BM, 다이DAI, 인플릭INPLICK, 링RING, 비비노스VIVINOS, 오얏vnvnii, 유보라Yoovora, 로원ROWON의 그림체가 마음에 든다.

1. 미야베 미유키 [스나크 사냥スナ-ク狩り]|권일영 옮김|북스피어

- 지은이가 루이스 캐럴의 1876년 작품 [스나크 사냥The Hunting of the Snark]에서 영감을 얻어 캐럴의 작품과 동일한 제목으로 1992년에 집필, 출간한 소설. 스나크Snark는 불가사의한 괴물을 명칭으로 캐럴의 작품에서 사람이 스나크를 잡는 그 순간 바로 사라져 버린다고 한다. 

- “사회적 상식이나 도덕에 반하고 혹은 법의 적용을 왜곡해 합법성을 획득하는 이기주의자들에게 합법적으로 대응할 필요가 있을까”를 고민하던 미야베가 단 하룻밤 사이에 산탄총 1자루를 둘러싸고 벌어지는 사건을 추적하며 이에 대한 해법을 모색하고자 쓴 이야기로 미야베의 소설에서 '스나크 사냥’이란 살의殺意가 그대로 자신에게 돌아오는 산탄총의 우의라고 한다.

- 소설에서는 여러 인물이 등장해 하나의 사건이 아닌 2, 3가지의 사건이 중첩되어 이야기가 전개되는데 어쩐지 '수건 돌리기' 게임 같은 느낌이다. 뭐, 돌리는 게 수건이 아닌 산탄총이이니까 '폭탄 돌리기'일지도. 작품의 주요 소재이자 시발점인 산탄총이 여러 사람 손을 거쳐 돌아다니다가 결국은 '펑!'하고 터져버린다. 작중 많은 인물이 등장하지만 대부분 좋지 않게 끝난다. 대다수의 인물이 죽거나 죽지 않더라도 납치되거나 혹은 체포되거나 체포되지 않더라도 악몽을 꾸거나 하는 등 다양한 휴유증을 안고 힘들어하며 이전의 밝은 삶과 다른 삶을 살아가는 암시를 주며 이야기가 끝난다.

2. 다와다 요코多和田葉子 [용의자의 야간열차容疑者の夜行列車]|이영미 옮김|문학동네

- 1960년 일본에서 태어난 다와다는 일본 명문 사립대 와세다 대학에서 러시아어로 전공하고 1980년 무렵 독일로 이주. 후에 일본어와 독일어 두 언어로 여러 작품을 집필, 출간. 개인적으로 침대차가 있는 열차 여행에 흥미를 느껴 봤다.

- 이 소설은 지은이 본인이 직접 경험한 시베리아 횡단열차 탑승을 기반으로 했으며 여러 언어를 공부한  덕분인지 지은이는 작품에 언어유희를 즐겨쓴다고 한다. 작품해설에 따르면 일본에서 '용의자ようぎしゃ'와 '야간열차よぎしゃ'는 장음 여부만 빼면 발음이 비슷해서 이 책의 제목은 '야간열차의 야간열차'란 이미지도 있다고. 

- 소설의 화자는 대충 짐작하기를 일본인 무용수라는 느낌인데 성별性別이 모호. 처음에는 여성인가 했지만 나중에는 그것도 확실하지 않다. 소설에서는 대놓고 '양성구유兩性具有(남자와 여자의 생식기를 둘 다 가지고 있는 사람)'란 표현을 쓴다. 화자의 불분명한 성별은 대놓고 작정한 탓인지 그나 그녀 같은 3인칭을 쓰지 않는다.

소설에서 쓰이는 대명칭은 3인칭도 아니지만 1인칭도 아니다. 신경숙의 소설 [엄마를 부탁해]처럼 '당신'이라는 2인칭 대명사를 사용하는데 작품해설에 따르면 이는 나라는 존재의 '자기동일성'과 관련되며 타인과 타인, 타인과 나의 경계는 물론 '나' 자신의 경계도 흐릿하게 만드는 효과가 있었다.

- 제목이 '용의자의 야간열차'라서 애거서 크리스티의 추리소설[푸른 열차의 비밀The Mystery of the Blue Train], [오리엔트 특급살인Murder on the Orient Express], [패딩턴발 4시 50분4.50 from Paddington, also What Mrs. McGillicuddy Saw!, also Murder She Said]처럼 열차와 관련한 범죄가 일어나지는 않는다. 정확히는 살인사건 같은 일은 일어나지 않는다. 그저 밀수나 매춘이나 도둑질이나 무임승차 같은 일이 일어나는 것뿐이지만.

열차 관련 크리스티의 추리소설과도 상관이 없지만 비슷한 제목의 파스칼 메르시어Pascal Mercier의 소설 [리스본행 야간열차Nachtzug nach Lissabon]과도 느낌은 좀 다르다. [리스본행 야간열차]에서 열차는 초반에 운송수단으로서 잠깐 등장하는 데 반해 [용의자의 야간열차]는 열차와 열차가 정차하는 역 주변이 이야기의 주요 무대다. 이야기의 전개만 본다면 오히려 오영욱의 여행서 [파리발 서울행 특급열차]와 흡사. 오영욱도 시베리아  대륙횡단 열차를 탔으니 [용의자의 야간열차]와 경로가 겹쳐서 그런 거겠지만. 

소설에는 용의자는 '장소, 사람 그리고 알지 못했던 나 자신' 등 익숙치않은 새로운, 낯선 것을 가리킨다고 한다. 소설의 화자는 전혀 알지 못했던 여러 사람과 어울리면서 때때로 그들이 자신에게 해코지를 하려는 건지 고심하며 혹은 그들 사이에 자신이 알지 못했던 어떤 이야기가 있다고 멋대로 상상(망상)의 나래를 펼치기도 하는데 그런 면에서 온다 리쿠의 여행 수필집 [공포의 보수 일기恐怖の報酬 日記]가 연상. 온다는 기차 여행을 하면서 소설의 소재를 기차 여행으로 삼으면서 기차에서 일어나는 각종 사건을 구상(+소설 [삼월은 붉은 구렁을三月は深き紅の淵を] 中 4장 '회전목마').

3. 이선영(케이켈리) [잉크, 예뻐서 좋아합니다 만년필도요-문구 덕후의 서랍 속 잉크&만년필 자랑]|한스미디어

- 300병 넘는 잉크와 20자루 넘는 만년필을 보유한 지은이는 케이캘리(인스타그램 @K_Calli_)란 이름으로 SNS에 잉크 시필을 올리다가 구하기 쉬운 예쁜 잉크는 없냐는 입문자들의 질문을 받고 상시 판매 잉크를 하나씩 사서 시필하고 추천하기 시작했다고 한다. 

- 만년필과 잉크는 비싸고 무겁거워서 사용하기 어려운 문구라는 인식이 강한데 책에서는 입문자도 사용하기 쉬운 1만~10만원 대의 쓰기 편한 만년필의 브랜드와 다루는 법과 관련 용어 그리고 색감에 따른 다양한 브랜드의 잉크에 대해서도 알려준다.

- 만년필은 따로 정해진 펜촉 굵기가 없는 줄 알았는데 EF<F<M<B 순으로 굵기 정도가 다르다고. 만년필 회사하면 으레 서양, 특히 유럽이 떠오르지만 의외로 일본 브랜드도 유명. 다만 서양의 전형적인 펜촉 굵기인 EF<F<M<B 닙 일본 특유의 닙은 세필과 태필로 구분. 일본 펜촉이 서양 펜촉보다 더 가는 편이다.

- 만년필 브랜드 중 서양, 특히 독일(이전부터 파버카스텔과 스테들러를 비롯한 유명 필기구 제조사 다수 보유)은 몽블랑을 비롯한 펠리칸, 라미 등 유명 필기구 제조사가 포진. 독일 말고 프랑스의 워터맨, 미국의 파커가 서양에서 인지도 있는 만년필 브랜드이고, 일본은 파이롯트(만년필뿐 아니아 이로시주쿠 잉크로도 유명), 세일러, 라미가 유명. 지은이는 대만의 만년필 브랜드 트위스비도 소개.

파커나 파이롯트 그리고 몽블랑의 100만 원 넘는 제품 때문에 만년필은 고가품라는 인식이 강한데 펠리칸이나 라미('사파리' 라인이 유명) 세일러, 트위스비 그리고 일본의 플래티넘 브랜드는 10만 원 이사 저가 만년필을 팔아 만년필 진입 장볍을 많이 낮췄다고. 한국은 모나미가 만년필을 생산, 제조하는 데 별로 잘 알려지지 않은 듯.

- 만년필 특유의 펜촉 때문에 얇은 종이는 번짐이나 비침이 심하기 때문에 될 수 있으면 종이무게=평량이 70g 이상의 두께의 종이가 좋다고 한다. 지은이는 일본 미도리 회사 제지와 와 한국의 밀크와 더블에이 제품 등을 만년필이나 딥펜 시필에 좋은 종이로 추천.

- 책에서 잉크의 종류로 크게 테와 펄로 나누는데 지은이는 단색 잉크보다 색 분리(혹은 변환)가 되는 혼합 잉크를 주로 언급. 책에 소개되는 잉크와 잉크병을 보면 어쩐지 향수와 향수병이 생각난다. 색이 다양하다는 점에서 매니큐어도 연상되지만 대부분 길쭉한 직사각형 형태의 매니큐어 병보다 향수병이 잉크병가 더 유사한 듯. 자연의 향이나 색을 따라 조합하다는 의미에서 매니큐어보다 향수가 잉크와 더 비슷한 느낌. 책에서 한정(판) 잉크와 온고잉Ongoing 잉크라는 게 나오는데 온고잉은 인기가 있는 한 계속해서 단종되지 않고 출품, 판매되는 거라고 한다. 원래 온고잉은 미국 만화처럼 끝을 정해 놓지 않고 (인기가 있는 한) 계속 연재할 계획으로 시작하는 장기연재 시리즈를 가리킨다고.

- 지은이는 푸른 색과 초록색 계열을 좋아하고(특히 청보라와 회녹색) 붉은 색 계열은 별로인 듯. 추가고 색분리가 가능한 혼합 잉크를 좋아하는 듯. 시간이 지나서 잉크 색이 바래지는 것 어쩔 수 없다고 해도 개인적으로 원래 본인이 썼던 색과 달리 변색되거나 색이 완전히 달라지는 것 별로인 듯. 예를 들어 블루블랙 잉크를 썼는데 핑크 계열 잉크로 변하는 것 좀. 색이니 잉크에 채도가 있는 당연하지만 너무 밝은 고(高)채도나 반대로 너무 흐린 저(低)채도 잉크보다 중(中)채도 계열 잉크가 좋다. 강렬한 비비드나 원색, 형광색이 나쁜 건 아니지만 이왕이며 은은한 분위기의 선명한 파스텔 계통 색이 좋다.

- 책의 기치는 '만년필은 쉽게, 잉크는 다양하게! 새로운 나의 취향 발견하기'이지만 개인적으로 관리하기 번거로운 만년필보다는 딥펜에 더 흥미가 있다. 잉크도 솔직히 색감이나 브랜드보다 붓글씨할 때 쓰는 먹물이면 충분하고.

4. 아오아먀 미치코靑山 美智子|권남희 옮김|문예춘추사

- 도쿄 강변 벚나무 가로수 길가의 테이블 석 3개와 5명이 앉을 수 있는 카운터 석만 구비한 작은 가게 '마블 카페'를 중심으로 전개되는 연작소설집. 사람과 사람 사이에 맺어지는 관계 즉, 인연因緣에 관한 이야기가 중심주제.

- 책 표지 사진은 미니어처 사진가이자 아트디렉터인 ‘타나카 타츠야’의 작품.

- 1권당 12편의 단편이 수록. A5 판형에 분량도 200쪽 내이며 각 단편이 짧고, 이야기도 소박하고 훈훈한 편이라 읽기 쉽다. 

- 책 소개에 따르면 부처님처럼 이마 한가운데 점이 있는 자그맣한 사내인 마블 카페 주인은 통칭 '마스터'로 불린다. 마스터는 마블 카페말고도 본가인 교토에서 화랑을 운영하는 디자이너이자 사업가로 바쁘게 활동하는데 그의 능력 중 하나이자 큰 기쁨은 아직 미처 재능을 꽃피우지 못한 잠재능력자를 발견, 발굴하는 거라고. 마블 카페보다는 마스터가 각 편의 감초처럼 등장하며 연결고리가 된다.

- 옮긴이는 '마블 카페' 시리즈가 이어달리기의 배턴 터치 형식의 소설집이라고 평하는데 확실히 수미상관首尾相關 기조의 순환식 구조인 것 같다. 첫 장(1章)과 마지막 장(12章)이 고리처럼 이어지고, 이전 단편에서 조연으로 나왔던 인물이 다음 단편에서 주인공으로 등장.

 1)[목요일에는 코코아를木曜日にはココアを]; 지은이의 2017년 데뷔작으로 제1회 미야자키책 대상 수상작. 각 단편 부제로 인물의 특징을 나타나는 빛깔, 색色이 붙어졌다.

- 호주 시드니 일본계 신문사에서 2년 간 기자로 근무한 지은이의 경험때문인지 12편의 이야기 중 6편은 시드니, 나머지 6편은 도쿄를 배경으로 한다. 기자로 일한 경험인지 일본 무가지 'CANVAS'도 자주 언급.

 2)[월요일의 말차 카페木曜日にはココアを]; 1)의 속편으로 제1회 켄고 대상 수상작. 1)과 마찬가지로 12편의 이야기가 수록되었으며 1)과 달리 각 편의 부제는 12달(1~12월).

- 표제작에 '말차'가 붙은 까닭인지 12편 중 6편은 쿄토, 나머지는 도쿄가 배경. 1)이 일본과 호주, 국내와 해외라는 인상이 강했다면 2)는 일본 내 관동関東(=간토/도쿄) 지역과 관서関西(=간사이/교토, 오사카) 지역의 대비라는 인상. 묘하게도 관동이 현대 디지털이라면 관서는 전통 아날로그 느낌.

- 1)에서는 윤회 관련 전생前生 이야기가 나오고, 2)는 고양이가 주인공이자 화자로 나오는 약간은 오컬트적인 분위기를 풍긴다.

5. 송경화|한겨레출판사; 지은이는 한겨레 신문의 현직 기자 출신으로 사회부와 경제부에서 근무.

 1)[고도일보 송가을인데요]

- 지은이의 소설 데뷔작. ‘고도일보’란 가상의 언론사를 배경으로 열혈 초짜 기자인 송가을이 여러 사건(15건+후일담)을 겪고 은폐된 진실을 추적하며 벌이는 흥미진진한 취재 분투기.

- 송가을은 사회부 소속으로 처음에는 경찰팀에서 일하다가 작중 사회부의 꽃이라는 법조팀으로 자리를 옮기다가 후반에는 탐사보도팀으로 이동.

 2)[민트 돔 아래에서-송가을 정치부 가다]

- 1)의 후속작으로 송가을이 사회부에서 정치부로 자리를 옮겨 여의도 국회(=민트 돔) 말진 기자로 활약하는 이야기. 2015~19년 지은이가 국회에 출입한 경험을 바탕.

- 인사 청문회, 국정감사, 당대표 선거, 지방 선거, 예산 심사, 법안 심사 등 에피소드 8개를 통해라는 국회의사당의 정치 세계를 묘사. 여의도에서는 영원한 적도 동지도 없다. 악어의 눈물이 넘쳐 흐르는 게 정치인가... 어제의 적이 오늘의 동지가 되고 오늘의 동지가 내일의 적이 된다. 그리고 영원한 것도 없다.

- 여야 암투는 물론 같은 당 내 계파 갈등을 비롯한 눈치싸움과 각종 모략과 흉계 들이 '욕망의 용광로' 여의도에서 판친다. 나랏일 하는 사람의 국민을 받들여야 하는데 오히려 국민 위에서 군림하려고 하는 게 슬프다. 눈에 띄려고 별의별 용을 쓰고 자리 싸움하는 정치질까지는 넘어갔다 쳐도 비서나 보좌관 등 자기 사람들에게도 험하게 구는 의원이 과연 국민을 위하겠는가. 비서나 보좌관도 넓게 보면 대한민국 국민인데.

- 특정분야의 전문지가 아닐 경우 일반 언론에서 힘이 센 부서가 정치사회부인 듯. 경제부, 문화부, 연애부도 있겠지만 하루가 멀다하고 각종 사건사고가 터지거나 여러 의혹이 부각되고 말 많고 탈 많은 곳이 정치사회부인 듯. 작중에서 구독률이 높은 뉴스가 정치랑 사회라고 직접 언급하기도 했다.

- 여의도 국회 은어도 그렇지만 언론사의 언어 중 일본어가 많은 것 좀 그렇다. 지은이도 소설에서 송가을의 입을 통해 이 점을 지적하기는 한다.

 ex>마와리, 야마 등

*2014년 SBS 20부작 연속극 <피노키오(조승우 연출, 박혜연 극복|박신혜, 이종석, 김영광, 이유비 출현)>; 신입기자를 주인공으로 내세워 기자 세계를 다룸. 송가을과 다르게 인쇄 매체인 신문사가 아닌 영상 매체인 텔레비전 뉴스 기자들이 대상. 

- '송가을' 시리즈에서는 종이신분쭌만 아니라 TV나 인터넷을 활용한 디지털 미디어 이야기도 언급.

6. 키두니스트|북마이북(한국출판마케팅연구소); 주로 장르 문학(특히 고딕과 추리물이 취향) 독서가인 지은이 키두니스트가 인터넷에 흑백만화 형식으로 올린 리뷰 중 일부를 발췌한 '유머와 드립이 난무하는' [고전 리뷰툰] 단행본으로 출간. 

 1)[고전 리뷰툰]

- 책 소개에는 '장르 불문 초심자들이 읽기 좋은 고전 문학을 소개'라고 나오지만 서문에서 지은이 본인이 언급하길 해외고전 위주라고. 인터넷에에 연재했던 리뷰 중 10편을 추리고 거기에 2편 덧부인 총 12편 리뷰집 단행본 출간. 책 1권을 소개하는 경우도 있지만 여러 권을 쓴 특정 작가를 주제로 한 리뷰도 꽤 있다.

- 정신적 충격을 받기는 하지만 지은이는 기본적으로 어둡고 음울한 광기어린 이야기를 좋아하는 듯. 공포와 괴담물을 수집한다고... 거기다 자극적이고 선정적인 이야기도 싫어하지 않는 듯. 물론 밝은 분위기의 오 헨리O. Henry(1862~1910)의 단편소설집과 조앤 롤링의 '해리 포터' 시리즈도 좋아한다고.

그래서 그런지 최애 작가가 애드거 앨런 포Edgar Allan Poe(1809~49)이고 코즈믹 호러Cosmic Horror(=Lovecraftian Horror|인간이 결코 대적하거나 거부할 수 없고, 심지어는 제대로 이해조차 할 수 없는 어떤 것에서 오는 무력함과 무가치함을 기반으로 한 공포. 알 수 없는 매개체에게 느끼는 미지의 공포심)의 창시자 러브크래프트H. P. Lovecraft(1890~1937|대표작 크툴루 신화Cthulhu Mythos) 마니아라고. 

불분명한 서사의 모호하고 몽환적인  프란츠 카프카Franz Kafka(1883~1924/체코|대표작 [변신])나 풍자물 그리고 디스토피아Dystopia물도 즐겨 읽는 것 같다. 디스토피아물은 읽고 나서 정신이 나갈 것 같음에도 불구하고 명작이라고

- 책에서 동양 작가는 딱 1명 나오는데 바로 '탐정 긴다이치 코스케ンダイチ コウスケ' 시리즈의 오쿄미조 세이시横溝正史(よこみぞせいし/1902~81). 주간 만화잡지 <소년 매거진週刊少年マガジン>에서 연재하는 [소년탐정 김전일(원제 '긴다이치 소녀의 사건부金田一少年の事件簿/きんだいちしょうねんじけんぼ)'의 주인공 김전일(=긴다이치 하지메金田一一/きんだいち はじめ)은 툭하면 "범인의 정체는 반드시 내가 밝혀내겠어! (명탐정이라 불렸던) 할아버지의 이름을 걸고!{(名探偵といわれた)ジッチャンの名にかけて!}" 말하는데 여기서 그 할아버지가 바로 긴다이치 코스케!

 2)[고전 리뷰툰 2: SF편]

- 부제처럼 SF 관련 세계관과 특징, 작품 줄거리 등을 상세히 설명하면서도 반전과 결말에 대한 스포일러는 최대한 자제하면서 현대 SF의 토대가 어떻게 마련되고 클리셰를 정립하게 되었는지 설명.

- 10편의 리뷰가 수록되었는데 최초의 SF소설로 평가되는 메리 셸리Mary Shelley(1797~1851)의 [프랑켄슈타인Frankenstein: Or the Modern Prometheus]과 아서 C. 도일Arthur Conan Doyle(1859~1930/대표작 '셜록 홈스' 시리즈)의 [잃어버린 세계The lost world)만 빼면 1작가 관련 리뷰를 2편 수록.

※책에 실린 SF작가와 작품

- '세계 SF의 3대 거장' 중 클라크와 아시모프는 리뷰는 있는데 반해 로버트 A. 하이라인Robert A. Heinlein(1907~88)는 언급되지 않았다.

7. EMI [내가 편해지는 물건 고르기わたしがラクするモノ選び OURHOME]|김현영 옮김|한스미디어

- 3LDK 아파트에서 남편, 유치원생 쌍둥이 남매를 키우며 사는 주부이자, 정리수납 전문 컨설턴트인 지은이가 본인의 취향과 성향 그리고 직업적 전문성을 더해 시행착오를 거듭해 터득한 ‘생활을 편하게 도와주는 물건 고르기’에 관한 노하우를 담았다. 일본 <코모Como>란 잡지에 연재한 글을 묶어 출간한 듯하다.

- 지은이가 물건 고르는 기준은 간단하다. 귀찮은 성향인지라 관리가 용이하고 겉보기에 깔끔한, 즉, 쓰기 편해 사용하는데 시간을 단축하고 여러모로 두루두루 활용할 수 있는 다용도 물건 위주로 선택한다고. 예를 들면 옷이나 가방 등은 남녀공용, 유니섹스 제품을 될 수 있으면 구입한다고 한다.

- 이전에 읽은 지은이의 다른 책 [나는 오늘 책상을 정리하기로 했다(남궁가윤|즐거운 상상)]가 워킹맘 위주의 직장생활에서 수납정리 요령을 알려줬다면 이 책은 집안, 거주공간 위주의 물건 선택과 정리에 대해 설명.

- 출판사는 다르지만 EMI가 저서는 컬러사진 반, 간결한 글 반의 레이아웃이라 읽기 쉽고 보기 편한 친한 구성이라 손이 자주 간다.

- 지은이 본인이 실생활에서 실제 쓰는 물건이 많이 나오는지라 특정 제품이나 회사가 많이 등장. '100엔(한화 1,000원) 숍'이나 온라인 쇼핑을 애용하는 듯.

 ex>생활용품매점 벨메종(일본 할인잡화점하면 다이소ダイソー나 돈키호테ドン・キホーテ가 떠오르는 데 EMI는 여기를 애용. 돈키호테는 언급도 안 된 반면 다이소는 1, 2번 언급), 문구판매점 코쿠요コクヨ|의류는 투모로우 랜드, 미즈이로 인도, H&M(주로 딸 옷), 파란코 등

- 지은이 취향은 회색 후드집업, 라탄 바구니 가방, 스카프나 숄, 에코백(이건 취향보다는 실용성 때문인 것 같지만), 포인트를 줄 수 있는 큰 귀걸이, 소매 길이나 7, 8부인 파란 가로 줄무늬 셔츠라고. 아, 탁자라 소파 의자는 밑에 먼지가 덜 쌓이거나 아니면 보이지 않게 바닥과 딱 붙은 혹은 바닥과 거리가 가까운 좌탁이나 낮은 의자 위주라고.

1. 최정희, 최남순, 조우균, 이영미 외 2인 [세계 식생활과 문화]|파워북

- 2019년 개정판이며 식품영양학 교수 6명이 집필한 지구촌 식문화 이야기로 여러 나라의 대표 음식에 대해서 알 수 있다.

- 공식적으로 인정되는 전 세계 주권국가는 196국이라는데 책에 나온 국가는 30개국가량 밖에 안 된다. 책에서는 국토가 넓은 중국과 인도 빼고는 대륙이나 민족 문화권으로 크게 묶어 개중 2~4국만 예시로 들었다. 

 ex>극동, 동남아시아, 아프리카, 유럽, 아메리카, 중동+슬라브 민족

- 옛말에 '아침은 왕처럼, 점심은 서민처럼, 저녁은 거지처럼 먹어라'라는 말이 있는데 막상 책의 여러 나라의 식생활을 보면 아침은 간단하게 저녁은 푸짐하게 주로 먹는다.

- 식문화는 자연적으로는 기후와 토양, 인위적으로는 종교와 관련이 많았다.

- 여러 나라가 밀음식이나 치즈를 곧잘 해 먹는데 비해 한국은 그렇지 않았다. 조선시대까지 밀가루가 귀해서 잔칫날 아니면 먹기 힘들었고 타락죽이라는 우유죽이 있었지만 우유 자체도 귀한지라 일부 상류층 말고는 타락죽이라는 걸 알거나 접할 기회가 별로 없었다. 치즈라는 게 꼭 젖소유로만 만들어지는 게 아니라 물소, 염소, 양 심지어 낙타의 젖으로도 만들 수 있었는데 말이다. 소젖이 아니더라도 염소젖으로 유제품을 만들 수는 없었던 걸까?

- 향신료는 원산지인 아메리카 대륙이나 인도 말고도 유럽과 동남아나 중동 지역에서도 애용.

※각 문화권(대륙별, 민족별) 식문화의 특징

2. 마스다 미리益田ミリ [최초의 한입最初の,ひとくち]|이연희 옮김|라미엔느(AK커뮤니케이션즈)

- 제목처럼 먹을거리에 대한 추억담을 풀어낸 그림 수필집. 지은이의 4컷 만화 수록.

- 지은이가 1969년 생이라 본인이 태어난 해를 기점으로 본인이 어렸을 때 혹은 젊었을 때 20세기 중후반 과자, 음료, 단품 요리에 대한 기억을 기술. 또한 지은이 출생지가 오사카라 교토를 비롯한 관서지방 먹을거리 위주. 관동인 도쿄와 비교하며 관서지방만의 특유의 음식에 얽힌 추억도 언급.

3. 무라카미 리코村上リコ [영국 귀족의 영애圖說英國貴族の令孃]|문상호 옮김|AK Trivia Book

- [영국 메이드의 일상], [영국 집사의 일상]에 이은 지은이의 19세기 영국 풍속사 시리즈 3탄.

- 귀족, 대지주 같은 상류층(변호사, 판사, 실업가 등은 상층 중류 계급으로 분류. 책에서 말하는 상류층은 일하지 않아도 임대료나 금리만으로 살아갈 수 있는 족속) 집안의 딸들의 이야기.

- 60년 넘게 여왕이 통치한 시기였음에도 불구하고 영국 여성이 누릴 수 있는 자유와 보유할 수 있는 재산은 한정적.

- 남성위주 부계 혈통의 장자상속과 한사상속으로 인해 귀족 작위, 토지, 재산(대저택 등)을 보유할 수 없었던 여성들의 이야기. 영국 귀족 여성은 남성과 달리 정계 진출이 어렵고 이혼도 힘들었다.

- 귀족 여성은 매우 한정된 장소에서 한정된 생활을 했다. 어려서는 대저택(컨트리 하우스)의 아이방에서 부모가 아닌 유모나 보모의 보살핌을 받다가 가정교사에게 간단한 산수나 불어, 독어 그리고 자수 정도만 배웠다. 당시에 귀족 여성이 학교에 가는 일은 장려되지도 않고 드문 편이었다.

17세가 되면 왕궁에 가서 왕을 배알하는 정식 데뷔탕트를 거친 후 각종 무도회나 만찬장을 돌아다니며 좋은 결혼상대를 찾기 위해 애썼다. 여기서 좋은 결혼상대랑 부유한 귀족을 말한다. 공작, 후작, 백작 등 작위를 받은 고위 귀족이나 아니면 후계자를 낚는 게 제일 좋지만 그렇지 않으면 부유한 자작, 남작, 준남작도 (조건만 따지면) 좋은 결혼으로 봤다.

- 연애결혼도 있었겠지만 대부분은 집안 대 집안의 거래 위주의 공리적 결혼이었다. 장남 위주 한사상속 때문에 여자에게 작위, 토지, 저택 상속은 하지 않았지만 지참금이라는 제도가 있어서 돈은 가져갈 수 있었다. 때문에 결혼할 때 부부의 재산 권리와 행사를 위한 '혼인계승재산설정'이라는 문서를 작성했다. 다만 '혼인계승재산설정'이라는 것은 결혼한 여성 당사자를 제외하고 남편을 비롯한 시댁 남자와 여성의 친정 남성 사이에서 조율하는 경우가 많았다. 변호사를 입회해서!

- 해당 시대 영화나 연속극을 보면 일은 하인들이 다 하고 귀족 부인들은 옷과 보석 쇼핑에 심취하거나 독서나 다도회를 즐기는 한량쯤으로 보이기 쉬운데 실제로는 남편의 내조와 하인들을 다스리고, 저택 유지와 영지 운영 그리고 자녀의 결혼 문제 등을 위한 각종 행사 기획 등으로 매우 바빴다. 너무 바빠서 식당에서 식사하지 못하고 침실에서 밥을 먹으며 서류를 보고 작성할 정도였다. 

- 공리적 결혼이 많다 보니 결혼 후 내연관계를 유지하는 귀족 부인이 많았다. 다만 아무리 다수의 연인을 두었더라고 그것을 표면화해서 추문이 이는 것은 귀족 부인한테는 손해였기에 비밀연애나 혼외정사는 어디까지나 몰래, 공공연한 비밀로 했어야 했다. 개중에 용감하게 이혼을 택하는 쪽도 있었지만 많은 경우 이혼은 하지 않고 비밀연애를 즐겼다.

- 동양이든 서양이든 부계혈족 중시 때문에 귀족 부인의 제1직무는 대를 이을 아들을 낳는 게 중요했다. 아들 없이 딸만 많으면 작위, 토지, 재산이 남편의 다른 혈족 남성에게 다 넘어갔다. 부계혈맥이 끊기는 경우 작위는 소멸되기도 했다.

- 19세기 말, 20세기 초 토지 농작세만으로 영지와 대저택을 유지하기 어려워진 영국 귀족 남성들이 미국 부호의 딸들과 결혼해 그녀들의 지참금으로 재산을 유지하는 경우가 많았다. 단, 같은 영어권이지만 영국과 미국과 결혼관과 생활관의 차이로 인한 괴리와 간극도 꽤 있었던 모양.

4. [세상의 맛있는 빵 도감パンの圖鑑 世界のパン113種とパンを樂しむための基礎知識 ]|이노우에 요시후미井上好文 감수|박지은 옮김|진선출판사

- 이노우에 요시후미는 지은이가 아닌 감수자로 나온다. 지은이는 일단 '편집부'로 나오는데 아마 일본 편집부를 의미하는 것 같다.

- 여러 나라의 113종 대표 빵에 대한 소개와 함께 제빵도구와 제조 그리고 빵 보관법과 빵에 어울리는 음료(술, 커피, 차) 등을 설명. 덧붙여 ‘빵의 역사’와 ‘유럽의 빵 사정’ 등에 대해서도 언급.

- 많은 분량을 할애한 국가는 독일, 오스트리아, 프랑스, 이탈리아, 인도, 미국 그리고 일본. 유럽은 식사용 빵이 많이 나왔는데 특히 독일이나 오스트리아의 빵은 딱딱한 호밀빵이 많이 나왔다. 프랑스는 딱딱한 빵으로 바케트가 나왔는데 바케트 외에도 길이가 긴 빵 위주였다. 일본 빵은 질감이 매끄럽고 빵 속에 카레, 잼, 단팥, 초콜릿 등을 채워 넣는 부드러운 빵 위주로 소개.

중국은 찐빵 외에도 만두(교자와 달리 속재료가 없는 중국 만두)나 꽃빵 같은 게 나왔다. 많은 빵이 오븐이나 화덕 혹은 팬에 직접 구워 먹는 데 반해 중국 빵은 굽지 않고 쪘다. 

- 서양 빵은 대부분 부푸는 발효 반죽 빵이 많은 반면 인도(난, 차파티, 바투라), 터키(에크맥), 중동(샤미=피타)는 무발효에 부풀지 않는 납작한 형태의 빵이었다.

- 빵이라서 그런지 반죽 태반이 밀가루였는데 멕시코의 토르티야Tortill만 유일하게 옥수수 가루로 반죽한 거였다. 물론 밀가루 토르티야도 있지만 보통 토르티야라고 하면 옥수수 가루 반죽이라고 한다. 

5. 홍디자인(홍시)출판사의 '디자인 뮤지엄Design Museum' 시리즈; 영국 런던에 위치한 디자인 뮤지엄은  테렌스 콘란 경이 설립한 세계 최초의 디자인 박물관으로 의자, 가방, 자동차 등을 주제로 50가지 물품을 소개. 디자인 뮤지엄이 1989년에 설립되어서 그런지 주로 20세기 디자인 제품을 많이 다룸. 영국 디자인이라 당연히 서양 제품 위주.

 1)[세상을 바꾼 50가지 드레스Fifty dresses that changed the world]|김재현 옮김

- 디자인 뮤지엄이 선정한 세상을 바꾼 디자인 걸작 50가지를 주제로 한 '디자인 뮤지엄' 시리즈 제5탄.

- 주제가 드레스Dresses라 그런지 전부 여성복이다. 웨딩드레스나 파티 드레스, 야회복 같은 예복이 주였지만 그 밖에도 오피스 정장인 샤넬 슈트 같은 옷도 나왔다.

- 위에서 서양 디자인 제품으로 소개를 많이 한다고 했는데 드물게 동양 디자인 제품도 등장. 근데 일본… 미술문화 출판사의  [20세기 디자인 아이콘 83]도 그렇고 어째 20세기 동양 산업 디자인은 일본을 많이 언급.

 2)[세상을 바꾼 50가지 모자Fifty Hats That Changed the World]|정지인 옮김

- 디자인 뮤지엄이 선정한 세상을 바꾼 디자인 걸작 50가지를 주제로 한 '디자인 뮤지엄' 시리즈 제6탄.

- 모자의 3가지 기능으로 안전, 상징, 미美를 든다. 털모자, 야구 모자, 터번, 보넷, 카우보이 모자 같은 실용성을 따지는 모자도 나오지만 이각모(군인이나 해적 선장이 씀), 왕관王冠이나 보관寶冠 같은 권위나 위엄을 상징하는 계통도 나오고. LED나 깃털, 우주모자 등 실용성이 적어 보이는 기상천외한 모자들도 소개. LED 소재는 1)에서도 언급.

6. 후루우치 가즈에古內一繪 [오후 3시, 오잔호텔로 오세요最高のアフタヌ-ンティ-の作り方]|남궁가윤 옮김|놀(다산북스)|새미 표지그림 

- 지은이의 대표작은 후쿠시마(2012년 지진해일로 원자력 발전소 피폭 사고가 있는 지역) 한 고등학교의 훌라 댄스 동아리를 무대로 한 청소년 소설 [훌라 훌라フラダン]이다. 하와이의 민속춤인 훌란 댄스를 소재로 해서 유쾌한 면모도 있지만 동시에 방사능 피폭으로 고통받는 후쿠시마의 참담한 현실도 섞여 마냥 밝은 분위기만은 아니다.

+1986년 4월 우크라이나 체르노빌 원자력 발전소 방사능 유출 사건

- 소설의 주요 소재는 영국 차 문화 중 하나인 '애프터눈 티Afternoon Tea'다. 애프터눈 티는 15~17시, 오후에 차와 다과를 즐기는 것으로 19세기 7대 배드포드 공작부인 안나 마리아(1788~1861)가 도입한 거다. 애프터눈 티는 차와 함께 3단 스탠드(혹은 트레이)에 각종 먹을거리를 곁들여 즐기는 식문화로 트레이의 1층은 핑거푸드, 샌드위치, 2층은 잼과 크림을 곁들이 스콘, 3층은 케이크와 각종 스위츠로 구성되었으면 먹는 순서는 1층의 짭짤한 것부터 시작해 2층을 거쳐 3층의 달달한 것으로 끝내는 거다.

호텔 라운지에서 맞선을 보거나 업무 미팅을 갖거나 혼자 커피나 차를 마시며 영자 신문을 본다거나 따로 차나 간단한 간식거리를 즐기는 모습은 쉽게 상상이 되지만 한 두 가지도 아니고 3단 스탠드 형식으로 본격적으로 즐기는 호텔 애프터눈 티는 상상이 잘 되지 않는다.

그래서 호텔 애프터눈 티는 소설 속 상상의 산물인 줄 알았는데 본고장인 영국뿐만 아니라 홍콩, 한국 등의 호텔이나 홍차 전문점에서 실제로 제공하는 서비스라고 한다. 다만 소설도 그렇고 실제 서비스를 제공하는 곳도 그렇고 예약은 필수인 듯. 소설 속 오잔 호텔에서 애프터눈 티 가격은 나오지 않았지만 은근히 비싸다는 암시는 있었다. 한국의 경우 최소 25,000원 이상부터이고 호텔의 경우 3만 원 대 이상이 기본이었다.

- 이 책은 [훌라 훌라]처럼 호텔 애프터눈 티라는 말랑한 소재를 다루지만 각종 사회차별과 갈등도 다뤘다. 

 ex>정규직 vs. 비정규직, 장애인&외국인, 세대&성性  등

- 작중 배경이 되는 호텔 이름 '오잔桜山'은 한국어로 '벚꽃 산'이라고. 한국어로 풀어 쓰면 벚꽃 산 호텔이 되는 셈이다.

7. 권제훈 [여기는 Q대학교 입학처입니다]|&앤드(넥서스)|나예 표지그림 

- 실제로 대학 입학처 입학사정관으로 일한 지은이의 경험을 바탕으로 서울 가상의 대학 Q대학의 입학처를 통해 본 대학 입시 관련 이야기. 제2회 〈넥서스 경장편 작가상〉 수상. 

- 보통 대학교 교직원은 나름 꿀직장이라고 하는데 책을 보면 그렇지도 않은 듯. 소설 한정인지 아니면 실제로인지 모르겠지만 '입시는 전쟁'이다라는 기치 아래 움직인다. 수시 때문인지 수능이 있는 겨울뿐만 아니라 여름에도 입학처는 바쁘다고. 그나저나 역시 대학인가? 기획처, 교무처, 학생처는 이해하겠는데 입학만 따로 관리하는 입학처가 따로 있다니? 대학입학전형이 너무 다양하고 자주 바뀌어서 그런가? 정시에 수시. 안 그래도 수시는 다시 학생부(종합, 교과, 비교과)와 특별(재외국민, 농어촌특별) 전형 그리고 논술, 면접 등 많던데.

- 그나저나 Q대학은 사립대학인가? 아니면 입학처라는 장소의 특징인가? 공립이든 사립이든 그래도 학교의 목적과 특성이 교육인데 공부보다는 학생 유치에 열을 올리는 장사꾼 느낌이 너무 강하다.

- 학생이 대학에 합격하고 별도의 의사표시 없이 등록 안 하고 등록금 안 내면 그냥 끝나는 줄 알았는데 미등록도 의사표시를 해야 하는 모양이다. 아니, 뭐, 학생이 의사표시를 한다기보다 입학처에서 학생이나 학부모에게 연락해 등록 여부를 묻는 것 같지만. 추가 합격 같은 거 때문에 그런 건가?

- 직장이 주요 무대인 다른 소설과 달리 직장 내 인간관계의 갈등보다 직장 밖 인간관계의 갈등이 더 심하게 부각. 소설에서 Q대학 입학처는 크게 정규직, 무기계약직, 계약직으로 나뉘는데 세 부류 간의 갈등은 치열하지 않다. 정규직, 무지계약직, 계약직의 대우에는 차이가 존재하지만 차별은 덜하다고나 할까(대신 부서 1, 2인자인 처장과 팀장이 좀 문제지만. 그리고 세대 차이가 좀 있다). 교직원 사이의 대립이나 갈등보다는 교직원과 진상 학부모의 갈등이 더 심하게 나온다.

8. 박상영 [대도시의 사랑법]|창비

- '영'이라는 불문과 출신 30대 작가이자 게이를 주인공이자 화자로 내세운 연작소설집. 영과 그의 주변 인물들(이성 친구, 동성 애인들, 가족) 사이에 일어난 여러 가지 이야기(우정, 사랑, 이별, 갈등).

- 표제작 <대도시의 사랑법>를 포함한 중단편 소설 4편이 수록. 이 중 '제10회 젊은작가상 대상' 수상작인 <우럭 한 점 우주의 맛>의 분량이 가장 길다.

- 이 소설집 말고 지은이가 동성애를 소재로 한 퀴어Queer(동성애자나 양성애자, 성전환자 등 성적 소수자들을 통틀어 이르는 말) 문화를 소재로 글을 많이 쓰는 편이지만 지은이의 성적 취향이 동성애자인지는 알 수가 없다. 어느 인터뷰에 따르면 지은이는 본인이 퀴어 문학가가 아닌 연애 소설가라고 소개. 지은이가 즐겨 읽고 쓰는 소설이 연애 소설이라고 한다. 

- 확실히 이 소설은 영의 성별만 남성에서 여성으로 바꿔도 큰 위화감이 없기는 하다. 다만 이성애보다 '동성애'라는 요소가 어느 정도 장애물이 더 있기는 하지만. 가족의 반대도 심하고. 이성애인이나 여자친구는 둘만 가도 이상할 것 없는 파스타 식당이나 호텔이 남자 둘만 가면 괴이하게 여겨지는 심리는 이성애 보다 동성애 데이트의 벽이 더 높기는 했다. 남자 둘만 밥 먹는 게 괴이하게 여겨지지 않으려면 순댓국이나 콩나물국 같은 해장 식당 밖에 없는 건가. 아니면 둘이 아닌 남자 셋이 파스타집에 가야 하는 건가.

참, 남자 혼자 애프터눈 티(후루우치 가즈에 [오후 3시, 오잔 호텔로 오세요])를 즐기는 게 이상하다는 인식처럼 남자는 케이크도 자수도 네일 아트도 즐기면 이상한 건가? 동성애에 대한 거리감뿐만 아니라 남성에 대한 편견과 역차별로 인한 불편함과 불쾌함을 느낄 수 있었다. 남자들도 고생하는구나!

9. 이치조 미사키一條岬|모모 출판사

 1)[오늘 밤, 세계에서 이 사랑이 사라진다 해도夜,世界からこの戀が消えても]|권영주 옮김

 2)[오늘 밤, 세계에서 이 눈물이 사라진다 해도今夜,世界からこの淚が消えても]|김윤경 옮김

- 선행성 기억상실증을 소재로 한 청춘연애소설. 2019년 10월, 「마음은 너를 그리니까」라는 제목으로 투고되어 4607:1의 경쟁률을 뚫고 극찬을 받으며 제26회 전격소설대상 ‘미디어 워크스 문고상’ 수상. 2)는 1)의 후속작(스핀오프)

- 1)은 2022년 7월, 미키 타카히로 감독, 후쿠모토 리코와 미치에다 슌스케 주연의 실사 영화로 개봉.

- 남녀의 사랑을 그린 청춘연애 소설이지만 작중 화자는 총 3명. 1)은 남주인공, 여주인공 그리고 비밀을 공유하는 그들의 친구. 2)는 1)의 주요 조연이자 친구였던 여성을 주인공으로 내세워 그녀를 사랑하는 대학 후배와 1)의 여주인공 등 3인 구조의 시점.

- 1)과 2) 모두 청춘남녀의 연애를 다루지만 1)의 끝이 연인과 이별인 슬픈 결말(배드Bad가 아닌 새드엔딩Sad Endding일 뿐)인 반면 2)의 슬픔을 딛고 새로운 사랑에 빠지는 행복한 결말. 1)의 결말은 조금 슬프지만 그나마 일본의 전형적인 최루성 신파가 아닌 풋풋하고 알싸한 연애물이라 다행.

1. 루 윌리스Lew Wallace(1827~1905) [벤허:그리스도 이야기Ben-Hur: A Tale of the Christ]|공경희 옮김|더스토리(미르북컴퍼니)

- 제목인 Ben-Hur에서 Ben은 '~의 아들'이란 뜻으로 벤허를 풀이하면 '허Hur 가문의 아들Ben'이란 뜻이라고 한다. 또한 서미석이 번역한 현대지성 출판사의 [벤허]에서 Ben-Hur은 '하얀 린네의 아들'이란 뜻도 있다고 한다. 그래서 그런지 벤허의 상징색은 흰색으로 소설에서 그는 하얀색 옷을 자주 입는다. 그리고 벤허의 이름(First Name)은 '유다'이다. 즉, 이름First Name+성姓(Family Name) 조합일 경우 '유다 허'가 된다.

※그리스도Christ는 직역하면 '머리에 기름 부음을 받은 자'이지만 의역하면 '구세주, 왕'을 의미.

- [벤허]는 마가렛 미첼Margaret Mitchell(1900~49)의 [바람과 함께 사라지다Gone with the Wind]가 나오기 전까지 미국에서 무려 50년의 세월 동안 베스트셀러 자리를 차지했다. 소설 [벤허]를 바탕으로 한 찰스 헤스턴Charltoen Heston(1923~2008) 주연, 윌리엄 와일러William Wyler(1902~82) 감독의 1959년의 동명 영화가 엄청난 흥행과 함께 아카데미 11관왕 자리에 오르면서 파생작인 영화가 원작보다 더한 인기와 위엄을 얻었다. 그래서 원작소설 [벤허]는 찾기 어렵지만 1959년 영화 <벤허>는 쉽게 찾아볼 수가 있다. 

- 지은이인 윌리스는 변호사이면서 동시에 작가로 활약. 윌리스는 역사 특히 주로 종교와 관련한 소설을 많이 썼던 듯. [벤허]는 최초로 교황(레오 13세)의 축성을 받은 소설이라고 한다.

 ex>윌리스의 소설; [아름다운 신The Fair God(16세기 스페인 정복자 코르테스에게 멸망당한 멕시코 아즈텍 왕국)], [인도 왕자(The Prince of India(15세기 사라센 제국이 콘스탄티노플 함락)] 등

- [벤허]의 작중 배경은 기원전 중동(팔레스타인, 시리아, 터키 부근)인데 책을 읽다 보면 해당 지역의 공간 묘사 분량이 많으면서 세밀하다. 하지만 윌리스는 [벤허] 집필 당시 중동에 가본 적이 전혀 없었다고. 그는 오직 책 같은 간접 자료만 의지해서 [벤허]의 지역과 공간을 묘사했다.

[벤허] 출간 후 책을 읽고 감명한 미국 20대 대통령 제임스 가필드James Abram Garfield(1831~81)에 의해 오스만제국=터키의 주재공사로 임명되어 처음 중동에 발을 디딘 지은이는 4년간 체류하면서 자신이 썼던 [벤허]에서 묘사한 공간과 실제 지역 모습에 차이가 별로 없었던 것에 기뻐했다고 한다. 해당 지역에 직접 방문하지도 않고 오로지 책 같은 간접 자료에만 근거해 실제 지역과 차이가 크게 차이가 없이 자세히 묘사되는 공간 묘사를 읽으면 지은이의 세심함과 상상력에 놀라움을 느낀다.

- 더스토리 출판사는 '1900년 오리지널 초판본 표지디자인'을 썼다고 선전하는데 정작 인터넷 위키백과에 나온 초판 사진은 1880년판이고 더스토리의 표지 그림과도 달랐다. 더스토리 표지는 전차경주하는 사람 모습인데 반면 위키백과 표지는 식물.

- 가상의 인물 유다 벤허를 주인공으로 내세워 예수의 삶과 그리스도교의 태동에 대해 다뤘다. 가상의 인물을 주인공으로 내세워 실제 역사의 흐름을 탐색하게 하는 방식은 일본 이케다 리요코池田理代子(1947~)의 역사 순정만화 <베르사유의 장미ベルサイユのばら(18세기 프랑스 혁명)>, <오르페우스의 창オルフェウスの窓(20세기 러시아 혁명)의 진행방식과 비슷하다.

- 소설 [벤허]는 800쪽에 이를 정도로 분량이 방대하다. 이탈리아 움베르트 에코Umberto Eco(1932~2016) 소설 [장미의 이름Il nome della rosa], 스페인 미구엘 드 세르반테스Miguel de Cervantes(1547~1616) 소설 [돈키호테Don Quixote]도 각각 1천, 2천 쪽에 달하는 분량이지만 읽기가 어려운 두 책과 달리 [벤허]는 의외로 술술 잘 읽힌다.

+현대지성 출판사의 서미석 번역 [벤허]

2. 다카기 나오코たかぎなおこ [식탐 만세! 한 그릇 더-부부 한 끼 & 아이와 한 끼はらぺこ万歲! おかわり]|채다인 옮김|살림; 이전에 여행 혹은 독신 위주의 먹을거리를 소개했던 지은이가 40세에 결혼 후 42세에 딸을 출산하면서 변화한 가정 식생활 이야기. 1인→2인→3인.

3. Emi [나는 오늘 책상을 정리하기로 했다-일이 편해지고 시간도 보는 88가지 정리 아이디어 デスクと氣持ちの片づけで見違える,わたしの仕事時間 OURHOME]|남궁가윤 옮김|즐거운 상상

- 지은이는 정리 수납에 대한 강의와 조언을 하는 전문가로 OURHOME(정리수납 관련 제품을 주로 판매)이란 법인 회사를 운영.

- 지은이가 쌍둥이 엄마라 그런지 워킹맘 사례를 들어 책상 정리와 시간 관리, 집안일에 대해 조언.

- 책이 얇고 사례도 다양하며 무엇보다 컬러 사진이 들어간 게 마음에 든다.

- 파일 박스를 이용한 프로젝트 분류법이 인상 깊다.

4. 미즈키 히로미水生大海(みずきひろみ) [병아리 사회보험노무사 히나코ひよっこ社勞士のヒナコ]|민경욱 옮김|작가정신

- 2014년 제67회 일본추리작가협회상 단편부문 후보에 올랐던 <다섯 번째 봄의 병아리>를 시작으로 한 총 6편의 연작소설집. 

- 지은이는 주로 10대를 대상으로 한 청춘 미스터리물을 집필했지만 이 책은 26세 직업여성을 주인공으로 한 업무 미스터리물.

- 한국에도 존재하는 직업인 노무사는 '기업의 노동보험 및 사회보험 전반과 관련된 서류를 작성하거나 제출을 대행하고 노무 관련 법률 서비스를 제공'. 사실 한국의 노무사는 일본의 사회노무사에서 영향을 받았다고 한다. 사회초년생이자 햇병아리 노무사 히나코가 노사 간 갈등≒노동문제를 접하고 조율하고 해결하기 고군분투하는 내용.

 ex>총무, 경리, 인사 계산(급여, 보험료,연말조정, 고정수당, 잔업수당, 실업수당 등), 입사&퇴사, 채용, 계약, 공제(부양가족, 특별 등), 휴직&휴가(연차, 출산, 육아 등), 근무형태(유연근무제)&근무시간(야근, 휴식 등), 산업재해=산재(통근 재해, 부당전보, 부당해고 등), 컨설팅(직장 내 괴롭힘, 성차별 등)

- 주인공 히나코ヒナコ의 직장동료가 히나코한테 붙여준 별명 '히요코ひよこ'는 본래 병아리를 가리킨다. 발음이 비슷해서 부르기도 하지만 동시에 '햇병아리 초짜 노무사'인 사회초년생 히나코의 대변하기도 하는 중의적 표현인 셈.

- 히나코는 타인을 생각하는 선량한 성품의 오지랖 아가씨지만 소설을 읽으면 남을 배려하는 히나코의 선의를 이용하는 약은(?) 사람들이 등장. 6편 중 무려 절반 넘게 히나코에게 정은 없고 이용하고 팽한 사람들이 나온다.

5. 무라카미 하루키 [무라카미 T-내가 사랑한 티셔츠村上T 僕の愛したTシャツたち]|권남희 옮김|비채(김영사)

- 일본 잡지 <뽀빠이>에서 티셔츠를 소재로 1년 반 동안 연재한 수필을 엮어 냈다. 티셔츠 사진을 컬러로 수록.

- 지은이한테 아무 것도 없는 무지 티셔츠가 아닌 주로 그림이나 문구가 새겨진 티셔츠를 많이 소유했지만 실제로 잘 입는 편은 아니라고.  소설가인 지은이의 소설 관련 상품으로 제작된 티셔츠도 있지만 지은이 본인은 쑥스러워서 입지 않고 보관만 한다고 한다. 그래서 수집한 티셔츠는 많지만 주로 입는 티셔츠는 한정되었다고.

6. 미야베 미유키

 A. 문학동네

1)[오늘밤은 잠들 수 없어今夜は眠れない]|이영미 옮김

- 통칭 '단짝 시마자키' 시리즈의 1탄. 1990년대 도쿄를 무대로 한 중학생 소년 콤비를 주인공으로 내세운 소년 탐정물. '5억 엔(한화 50억 원) 유증(혈연에게 재산을 상속하면 유산이지만 비혈연인 타인에게 물려줄 경우 쓰는 말)' 소동을 다룸

- 시리즈 명으로 '시마자키' 시리즈로 불리지만 소설의 실질적인 화자이자 주인공은 축구부원인 오가타 마사오. 시마자키는 오가타의 단짝으로 장기부원(대회 우승자)으로 매우 박학다식해 추리력이 뛰어나다. 시마자키가 셜록 홈즈라면 오가타는 왓슨 역할 정도.

- 1992년 초판 출간 이후 무려 4차례나 재출간됐고 NHK 라디오 방송으로 제작되어 방송.

- 살인 사건이 일어나지 않고 비교적 유쾌하게 전개, 마무리되는 [오늘밤]과 달리 후속작인 [꿈에도 생각하지 않아夢にも思わない]의 경우 성매매와 살인사건 등 묵직하고 어두운 이야기를 다뤘다.

 B. 북스피어 출판사의 '미야베 월드' 시리즈

1)[대답은 필요 없어返事はいらない]|한희선 옮김|6편

- 지은이의 2번째 단편소설집으로 1992년 나오키 상 후보작.

- 화려한 대도시의 허상과 허술한 금융자본 구조. 무분별한 소비, 카드빚, 사채, 개인 파산 등 지은인의 대표작 [화차]의 근원이 담긴 단편 수록.

- 한때 법률사무소 속기사로 근무했던 지은이의 경험이 녹아난 단편도 수록.

2)'행복한 탐정 스기무라 사부로' 시리즈|김소연 옮김; 미국 마이클 르윈Michael Lewin의 탐정소설 '앨버트 샘슨' 시리즈에서 영향을 받아 집필.

- 앨버트 샘슨 시리즈가 작가 르윈이 자기 아내를 의해 집필한 거라 20세기 초중반 미국에서 유행했던 하드보일드 소설의 마초 탐정{레이먼드 챈들러Raymond Chandle(1888~1959)의 필립 말로Philip Marlowe}과 결이 다르다. 샘슨도 스기무라도 생활밀착형 탐정인 것 맞지만 술, 담배, 여자 문제를 일으키지 않는 소시민 탐정. 

- 대놓고 스기무라 사부로가 르윈의 앨버트 샘슨을 모델로 한 거라 인물 설정이 비슷. 한때 대재벌 사위로 평범한 회사원이자 가장에서 자녀 1명을 두고 이혼한 뒤 사립 탐정으로 전업. 스기무라는 부성애와 인간미가 넘치면서 사건에 대한 호기심을 지녔다.

- 시리즈이기 때문에 탐정으로서 스기무라의 활약과 가정사 등이 나온다.

※'행복한 탐정 스기무라 사부로' 시리즈 작품과 특징

 - 지은이가 20세기에 태어나 그 시기를 배경으로 한 소설을 많이 집필해서 그런지 어쩐지 20세기 향수가 느껴지는 공중전화, 비디오, 테이프 같은 용어나 사물이 자주 등장했는데 스기무라 사부로 시리즈는 21세에 집필, 출간. 작중 배경도 소설에서 인터넷 웹, 페이스북, 스마트폰 앱 용어가 자주 나와 어쩐지 격세지감이 느껴진다.

- 북스피어는 스기무라 사부로 시리즈를 '행복한 탐정' 시리즈라고 명명했지만 막상 읽다 보면 스기무라 사부로 본인의 인생은 물론 그가 맡은 사건들은 '행복'과 거리가 먼 듯. 사건 자체도 작은 사건이라고 하지만 막상 들여다보면 그다지 작은 규모도 아니고 사건 해결과정이 시원통쾌하지도 않고 간혹 해결되고 나서도 찜찜함이 남는 경우도 많다.

7. 로버트 루이스 스티븐슨Robert Louis Stevenson(1850~94/[보물섬]으로 유명한 영국 소설가) [지킬 박사와 하이드 씨The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde]|조영학|열린책들|총 5편

- 한국에서는 '지킬 박사와 하이드'로 유명하지만 영어 원제의 명확한 번역은 '지킬 박사와 하이드 씨의 이상한 사건(혹은 '지킬 박사와 하이드 씨의 기이한 사례', '지킬 박사와 하이드 씨의 기이한 이야기')'라고 한다.

- 표제작 '지킬 박사와 하이드 씨'는 분량은 의외로 중편으로 단권이면 책 두께가 꽤 얇다. 열린책들 판은 표제작 <지킬 박사와 하이드 씨> 외 스티븐슨의 단편 4편이 더 수록.

- 열린책들 작품해설은 샌드라 길버트&수잔 거버의 1979년 페미니즘 이론서 <다락방의 광녀The Madwoman in the attic>의 '여왕의 거울'이라는 장을 통해 그림형제 동화 백설공주 속 왕비의 거울과 <지킬 박사와 하이드 씨>를 비교하며 사회문화적 폭력으로 인한 자아의 분열로 인한 이중성과 이분법을 논했다. 

- 열린책들 말고 한국의 다른 [지킬 박사와 하이드 씨] 번역본 해설에 따르면 지은이가 살았던 19세기 영국 빅토리아 시대는 매우 엄격한 도덕 잣대를 들이밀며 사람들의 억압했고 그로 인한 반동이 일탈과 범죄로 늘어났다고 한다. 영국의 유명한 미제 사건 '잭 더 리퍼Jack the ripper=찢는 자 잭(19세기 매춘부 연쇄 살인사건의 범인의 별명)' 역시 19세기의 한 단면.

19세기 영국 빅토리아 시대는 산업혁명 등 과학기술 발전함으로써 이전보다 윤택한 삶을 누리게 된다. 하지만 윤택한 삶의 혜택을 누릴 수 있는 건 어느 정도 부를 갖춘 중산층이나 상류층에 불과. 일반 서민은 그러한 혜택을 누리기는커녕 오히려 일자리를 뺏기는 등 고난을 겪었다. 허나 엄격한 도덕 잣대는 경제적 여유를 가진 중산층이나 상류층에게도 매우 갑갑한 일이었던 듯싶다.

의학, 법학 등 각종 박사 학위를 가지고 또한 경제적으로 윤택했던 지킬 박사는 사회 명사인데도 불구하고 선과 악을 각기 독립된 개체로 분리할 수 있다는 생각으로 연구하던 약물로 인해 하이드라는 자아를 발견하게 된다. 처음에는 새로운 발견과 그리고 하이드로서 일탈에 즐거움을 느꼈던 지킬이었지만 나중에 가서는 선과 악이 완전히 분리될 수 없음을 알고 또 선의 자아인 지킬 자신이 사라진다는 공포로 두려움을 느끼게 된다.

기묘한 것은 지킬은 50대의 미중년인 듯싶은데 하이드는 혐오감이 돋는 기형의 외모의 20대였다고 한다. 사회적 명성과 체면으로 인해 억압되었던 무분별한 본능의 분출과 욕망으로 하이드의 외모는 기괴하고 흉측했지만 젊었다. 노쇠한 지킬과 젊은 하이드는 어찌 보면 지킬 박사의 마음이 악에 매료되었다고 나타내는지도 모른다. 

- 위와 같은 19세기 빅토리아 시대의 사회문화 분위기는 문학에도 큰 영향을 끼쳤는데 19세기에는 고딕 소설Gothic Novel이라는 장르가 유행했다. 고딕은 중세 건축물이 주는 폐허스런 분위기를 배경애서 비롯된 소설적 상상력 바탕으로 공포와 신비감을 불러일으키는 유럽 낭만주의의 소설 양식의 하나로 음산, 공포, 괴기란 특징을 지녔다. 악마, 유령, 괴물(크리처, 흡혈귀 등) 등의 요소를 직접 명시하거나 혹은 간접적으로 암시하는 형태를 통해 음산하고 우울한 분위기를 뿜어내며 이야기를 진행시킨다.

열린책들 번역서의 5편 중 <프랑샤르의 보물> 1편을 제외하고 표제작 <지킬 박사와 하이드 씨>를 비롯한 나머지 4편은 음산한 분위기 속에 기이한 존재로 인해 괴로워하던 인물들 파국을 다룬다. 

- 앞서 <다락방의 광녀>의 '여왕의 거울'에 대해서 언급했는데 <지킬 박사와 하이드> 그리고 <마크하임>이라는 작품에서도 '거울'이라는 요소가 꽤 주요한 소재로 등장했다. 자신의 상像을 비추어 내면을 들여다보는 듯한 연출을 할 수 있다는 점에서 거울은 꽤 유용한 물체인 듯.

8. 무라야마 사키村山早紀; 지은이가 애묘가인지 A와 B 모두 고양이가 중요 요소로 등장.

 A.류순미 옮김|클

1)2016년 [오후도 서점 이야기櫻風堂ものがたり]

2)2018년 [별을 잇는 손星をつなぐ手 櫻風堂ものがたり(오후도 서점 두번째 이야기)]

 B. 2017년[백화의 마법百貨の魔法]|김현화 옮김|직선과 곡선 

- 책 제목의 연도는 일본의 출간연도. 즉 [오후도 서점 이야기]→[백화의 마법]→[별을 잇는 손] 순서로 출간. A1)과 B는 2017, 2018년 일본서점대상 후보작이었다.

- 제목에 명시된 것처럼 A의 작중 주요 무대는 오후도 서점이지만 오후도 서점 말고도 중요한 공간으로 긴가도 서점이 등장한다. 긴가도 서점은 어느 도심의 호시노 백화점에 입점한 서점이다. 지은이는 B와 A2)의 작가의 말에서 대놓고 [백화의 마법]과 '오후도 서점' 시리즈는 자매작이라고 공표한다.

- A에서 조연이었던 호시노 백화점은 B에서는 주연으로 발돋움한다. 호시노 백화점 입점 매장인 긴가도 서점은 B에서 한두 마디 짧게 언급이라도 되는 반면 오후도 서점은 전혀 언급되지 않는다. 그나마 A에서 어느 정도 조연의 위치로 자주 언급되던 호시노 백화점과 달리 B에서 오후도 서점은 단 한마디도 언급되지 않는다. 조연은커녕 단역으로서 출연도 없다.

- B의 제목 [백화의 마법]에서 '백화百貨'는 아마도 백화점百貨店을 가리키는 듯. 가상의 백화점이지만 호시노 백화점은 본관(옥상 포함)과 별관(호텔 겸업) 2동 다 8층짜리 건물로 2차 세계대전 전후 처음 설립 당시 웅장한 최신식 건물이었지만 50년의 세월이 흐르고 나서 작고 낡은 백화점이 됐다. 역사가 있는 오래된 상점가와 역을 낀 좋은 입지조건에도 불구하고 주변에 훨씬 더 크고 멋진 다른 백화점과 할인점이 생기면서 존립 위기를 겪는다. 쇠퇴해가는 오래된 백화점에 대한 걱정과 더불어 애정과 긍지로 백화점의 존립하기를 바라는 호시노 백화점 임직원과 고객의 추억담을 그려냈다.

- 서점인(人) 위주였던 A와 달리 B는 창업가 일가족을 비롯한 백화점 직원(대주주, 엘리베이터 걸, 신입 컨시어지, 보석 매장 플로어 매니저, 임대 매장 직원, 인포메이션·안내 데스크 직원, 홍보부서, 정원사, 도어맨, 자료실 직원, 메이크업·화장품 코너 직원 등)과 고객(마스코트) 이야기가 주.

그런데 작중 설정인지 아니면 원래 일본 백화점 업계의 특징인지 한국 백화점에는 없는 옥상 유원지, 엘리베이터 걸, 도어맨, 컨시어지Concierge{중세시대 성을 지키며 초를 들고 성을 안내하는 사람인 프랑스어 'le comte des cierges(촛불관리자)에서 유래. 개인비서처럼 손님이 필요한 정보 및 모든 서비스를 총괄적으로 제공하는 관리인을 지칭}란 직군이 등장한다.

회전목마나 화단이 있는 옥상 유원지야 애들 놀이터 개념이고, 엘리베이터 걸이야 작중 호시노 백화점 엘리베이터가 사람의 손으로 조작해 작동하는 수동 엘리베이터이니까 있을 수 있다 쳐도. 도어맨이나 컨시어지는 사실 백화점보다 호텔에서 자주 보이는 직종이다. 물론 호시노 백화점 별관에 200 객실의 호텔을 운영하기는 하지만 작중 나오는 도어맨과 컨시어지는 호텔이 아닌 백화점 소속이다. 

보통 호텔 컨시어지는 단순히 호텔 안내에만 업무가 국한되지 않고 고객의 짐 들기를 비롯해 교통 안내, 관광 · 쇼핑 안내, 음식점 추천 · 예약 정보 제공, 고객이 직접 구하기 어려운 티켓 구매 대행 등 다양한 요구를 비롯한 투숙객의 여행과 쇼핑 전반을 담당한다.

작중 호시노 백화점 컨시어지는 백화점뿐만 아니라 백화점이 위치한 지역에 대한 여러 가지 정보를 제공, 추천한다. 아마 컨시어지가 그럴 수 있는 건 호시노 백화점 자체가 오래된 역사를 지닌 점도 한몫했을 거다. 작중에서 컨시어지는 백화점 안내 데스크 직원과 같은 부서에 속하나 맡은 업무에서는 차이를 보인다. 백화점 컨시어지라는 생소한 업종과 더불어 호시노 백화점 컨시어지를 맡은 인물은 소설의 흐름에서 매우 중요한 역할이기도 하다.

21세기에는 거의 사라진 듯 싶지만 20세기 중후반 한국 백화점에도 엘리베이터 안내양이 있었고 실제로 본 적도 있다. 단, 그녀들은 수동 엘리베이터를 조작하기 위해 있는 게 아니라 그냥 각 층이 어디인지 알려주고 고객 대신 자동 엘리베이터 버튼을 눌러주었을 뿐이다.

- 한국 한자 독음으로 '앵풍당'이라고 읽히는 오후도櫻風堂의 훈은 '벚나무(앵두나무) 앵', '바람 풍', '집 당'으로 한 마디로 '벚나무 바람 집'. 원래 지은이는 오후도 서점을 하나의 이야기로 해서 1권만 출간할 생각이었는데 어쩌다 보니 이야기가 나눠져 1)의 속편 2)[별을 잇는 손]도 집필, 출간했다고. 2)에 몇몇 인물이 더 추가되기는 했지만 기본적으로 1)에 등장했던 오후도 서점, 긴가도 서점 인물이 여전히 주인공과 주요 인물로 등장. 

- A는 작중 주요 배경인 서점인 만큼 전반적으로 한 권의 책을 많은 독자들에게 전달하기 위해 POP, 띠지, 포스터를 만들고, SNS를 통해 다른 서점과 소통하면서 함께 홍보하고 판매하며, 특별한 서가를 꾸미는 서점인들의 노력과 고군분투를 다뤘다.

- 긴가도이든 오후도이든 책을 홍보, 판매하기 위해 애쓰는 점은 같지만 두 서점 사이에는 차이가 있는데 바로 입지와 규모 그리고 독자층이다. 긴가도는 규모가 있고 유동인구가 어느 정도 있는 도심 백화점에 위치한 반면 오후도는 유동인구가 적고 연령층도 높은 거주민이 있는 시골의 작은 동네 서점이다. 긴가도와 달리 외진 장소의 협소한 서점이라 그런지 출판사 영업 사원에게 책 배본에서 무시당하고 작가의 사인회 유치에도 고민한다. 1)은 긴가도, 2) 오후도 위주로 서점 규모와 유형에 따른 책 홍보와 판매의 고충과 애환을 다뤘다. 특히 오후도는 서점의 존폐 여부까지 걱정할 정도.

- A, B 모두 사양 사업으로 접어드는 서점과 백화점 업계의 위기의식과 더불어 그 고난을 헤쳐나가기 위해 애쓰는 서점과 백화점 사람들의 모습을 잔잔하고 차분한 느낌으로 묘사하며 이야기를 전개. 선정적이거나 자극적인 소재는 별로 없다. 

- 실제로 백화점이란 공간에 대해서는 그저 그렇지만 글로 읽는 백화점 풍경은 좋다. 그나저나 세계 최초의 백화점인 프랑스의 봉마르셰Bon Marché와 봉마르셰에서 영향을 받은 일본 최초의 백화점 미쓰코시三越가 포목점布木店(베나 무명 등 옷감을 파는 가게)에서 시작되어서 그런지 호시노 백화점 경영주 일가도 포목점이란다. 한국 최초의 백화점 화신은 포목점은 아닌 듯싶은데.

9. 윤혜숙 [프랑카 소짜니의 패션 커뮤니케이션-에디터를 준비하는 사람들을 위한]|지식과감성

-  패션 매거진뿐만 아니라 패션쇼&컬렉션(뉴욕, 밀라노, 파리, 런던, 서울) 등의 구성과 기획&응용 그리고 제작 과정 등을 소개. 

- 에디터=편집자뿐만 아니라 패션 관련 다양한 직종에 대해 설명.

 ex>사진작가, 모델, 패션 평론가, 세트&소품 디자이너, 스타일리스트, 아티스트(메이크업&헤어) 등

- 다른 잡지와 달리 패션 매거진은 글보다 사진이 더 비중이 높아서 사진 등 화보 위주라고.

- 패션 잡지의 사진은 단순히 보여주기식이 아닌 스토리를 지닌 표현하기에 중점. 사진뿐만 아니라 그것을 배열하는 아트팀의 일도 중요. 사실 패션 매거진 자체가 여러 사람의 협업으로 진행.

- 제목에 언급된 프랑카 소짜니Franca Sozzani(1956~2016)는 <이탈리아 보그>의 편집장. 지은이가 소짜니를 좋아하는지 표제뿐만 아니라 책 곳곳에 소짜니와 <이탈리아 보그> 이야기를 많이 언급.

- 지은이는 패션 칼럼니스트로 활동했는데 이 책은 오자가 꽤 있다.

10. 조혜덕 [명품의 조건-샤넬에서 스와치까지 브랜드에 숨은 예술 이야기]|아트북스

- 20개의 브랜드를 각각 '사랑, 완벽, 자유, 환상'이란 범주로 구분해 해당 브랜드의 탄생 등 창업사를 간략하게 설명하면서 예술가의 기질이 접목된 브랜드 제품과 프로젝트 소개. 그밖에 제품 제작 기술과 더불어 예술가의 예술 기법에 대해서도 언급.

- "예술을 입은 브랜드, 브랜드로 만나는 예술." 지은이는 예술을 통한 브랜드의 '아트 커뮤니케이션Art Communication'이라고 칭하지만 주관으로는 '아트 마케팅Art Marketing' 같다.

- 브랜드와 예술가의 협업. 예술가가 만든 브랜드 로고나 제품, 컬렉션 디자인을 통한 홍보, 전시. 해당 브랜드 상품에 예술가의 특색을 접목했다. 

 ex>까르띠에Cartier 보석의 팬더 컬렉션, 사토 무통 로쉴드Chateau Mouton Rothschild 와인의 아트 레벨, BMW의 아트 카 등

- 주로 패션(의류, 신발, 가방, 향수, 시계 등) 브랜드가 많이 나왔지만 간혹 에스프레소 머신, 자동차, 생활용품, 술·물병, 화장품 브랜드도 간간이 등장. 서양 브랜드가 주였지만 묘하게 일본 브랜드가 무려 3개(겐조, 유니클로, 슈에무라)나 등장.

- 패션 디자이너뿐만 아니라 화가, 조각가, 무용수, 배우, 아티스트(팝, 그라피=낙서, 비디오=영상), 설치 예술가, 사진사, 건축가, 만화가, 영화감독, 요리사 등 다양한 분야의 예술가의 브랜드 합작품이 등장. 이처럼 여러 예술가와 협업했으나 그중에서도 브랜드가 선호하는 계연은  팝 아티스트나 설치 예술가, 그래픽 디자이너, 낙서=그라피티 화가 등 20, 21세기 현대 미술가 계통인 것 같다.

책에 2번 이상 언급된 예술가로는 미국의 팝 아티스트 앤디 워홀Andy Warhol(1928~87)과 키스 해링Keith Haring(1958~90) 그리고 제프 쿤스Jeff Koons(1955~), 영국의 데미언 허스트Damien Steven Hirst(1956~), 한국의 백남준(1932~2006)이다.

- 개인적으로 슈에무라와 협업한 만화가 안노 모요코あんのモヨコ(대표작 [슈가 슈가 룬シュガシュガルーン(全8권)]), 네오 팝 아티스트 무라카미 다카시村上隆가 인상 깊다. 자칭 오타쿠 예술가인 무라카미 다카시는 만화·애니메이션 풍의 작품을 주로 만들며 루이비통과도 협업한 적이 있다. 개인적으로 선이 명확하고 밝은 색상의 화풍을 좋아해서 무라카미 다카시의 작품이 마음에 든다. 무라카미의 작품은 이전부터 알았지만 정작 작가 이름을 몰랐는데 이번에 알게 되어 속이 시원하다.

11. 디자인 뮤지엄 [세상을 바꾼 50가지 가방]|정지인 옮김|홍디자인(홍시커뮤니케이션)

- 지은이 디자인 뮤지엄은 영국의 저명한 디자이너이자 사업가인 테렌스 콘란이 1989년 런던에 설립한 세계 최초의 디자인 박물관으로  ‘훌륭한 디자인을 기리며 디자인의 재미와 지식을 전하는 것’을 사명으로 가구 디자인부터 그래픽 디자인, 건축 디자인과 산업 디자인까지 모든 형식의 현대 디자인을 망라.

- 2010년  시작된 '세상을 바꾼 50가지 디자인' 시리즈의 5탄으로 1860~2010년대 가방사(史)를 다루었다.

 ex>세상을 바꾼 50가지 디자인 시리즈; 50가지 의자, 50가지 자동차, 50가지 신발, 50가지 드레스, 50가지 모자

- 샤넬 2.55, 켈리 백, 버킨 백 같은 여성들의 명품백뿐만 아니라 비닐 가방, 닥터 백, 메신저 백, 예산안 상자 같은 기능성 가방도 수록.

12. 푼미 오듈레이트Funmi Odulate [빈티지 패션의 모든 것-오래된 패션의 가치Shopping for vintage : the definitive guide to vintage fashion]|리처드 메리트Richard Merrit 그림|김주연 옮김|미호

- 1880~1980년까지 20세기의 (서양의) 주요 패션사를 다뤘다. 당시 디자이너의 작품과 주요 업적 말고도 빈티지 패션에 어울리는 소품(코스튬 주얼리, 가방, 신발)과 레이블, 쇼핑 가이드 투자 방법 등의 정보 소개. 

- 책의 45%가량이 전 세계 빈티지 매장 소개. 중국과 일본도 조금 나오지만 한국은 아예 나오지 않는다. 글쓴이가 영국인이라서 디자이너 소개도 그렇고 45% 차지하는 빈티지 매장 안내에서 영국과 미국의 숍이 절반 정도 된다.

13. 문구 관련

 1)와다 데쓰야 [문구상식-더 잘 쓰게 만드는 사소하고 현명한 기술「頭」が良くなる文房具]|고정아 옮김|홍시(커뮤니케이션)

- 필기구(볼펜, 샤프펜슬, 만년필), 노트&수첩, 붙임쪽지(포스트잇), 데스크 액세서리 같은 제품과 활용법 소개. 그밖에 자료의 검색을 용이하게 하는 서류 분류, 수납, 정리를 다룬 파일링 기법도 소개했다.

- 지은이가 일본인이라 일본 문구 용품이 자주 나오는 것 당연하지만 프랑스, 독일 쪽 해외 문구도 많이 언급.

-  기억에 나는 문구는 루스리프Loose-leaf(낱장 왼쪽 끝에 여러 구멍이 뚫려 바인더에 자유롭게 뺐다 겼다 할 수 있는 종이/2~30공 종이), 게이지 펀치(=타공기|종이 치수에 맞춰 구멍 개수를 조절해 뚫을 수 있다), 테이프풀(스카치나 수정 테이프와 비슷하지만 기능은 양면 테이프다), 멀티파트 파일(겉면에 목록을 기재할 수 있는 공간이 있는 서류철)이 있었다.

지은이는 멀티파트 파일 같은 걸 이용할 때 맨 끝 장은 '미결, 보류 중'으로 남겨두라고 권유. 더불어 자료정리는 서류철뿐만 아니라 컴퓨터, 스캐너, 스마트폰 같은 전자기기도 병용을 조언.

- 이 책이나 3. Emi [나는 오늘 책상을 정리하기로 했다]도 그렇고 일본 사람들은 투명한 얇은 클리어 파일을 업무용으로 애용하는 듯.

 2)와쿠이 요키유키通井良辛, 와쿠이 사다미通井貞美 공저 [문구의 과학-일상의 공부 도구에 숨겨진 비상한 작동 원리文房具のスゴい技術 (中經の文庫)]|최혜리 옮김|유유; 각종 문구 관련 기초 과학지식(성분, 구조, 제조공정, 사용법)을 설명. 

 3)제임스 워드James Ward [문구의 모험-당신이 사랑한 문구의 파란만장한 연대기Adventures in Stationery]|김병화 옮김|어크로스

- 영국 오프라인 문구류 품평회 ‘런던 문구 클럽’의 창설자인 지은이가 말하는 문구 이야기.

- 지은이가 서양인이라 서구 문구 관련 탄생 비화가 중점. 해당 문구 개발자가 문구 회사의 흥망성쇠 등.

- 고가의 이탈리아 수첩 몰스킨은 중국제. 서양인들도 중국제는 저가 품목이라는 인식이 있는지 몰스킨(이탈리아 고급 수첩) 종이가 중국산이라고 밝히자 성토를! 하지만 최초의 제지법은 중국의 채륜이 발명했는데.

- 일본인이 쓴 1)과 2)에서는 샤프펜슬이 주요 문구로 등장한 반면 서양인이 쓴 3)에서는 샤프보다는 연필을 애용. 서양 유명 작가들의 연필 사랑 이야기도 수록. 서양에서 샤프펜슬과 비슷한 것으로 기계식 연필이라는 게 있다고 하는데. 그래서 그런지 파버-카스텔Faber-Castell, 스테들러STAEDTLER, 블랙윙 Blackwing 등 유명 연필 제조회사의 제품 등을 언급.

- 미국 문구 이야기도 나오는데 일단 보면 미국 문구는 노란색 제품이 많은 것 같다.

 ex>노란 리걸 패드, 지우개 달린 노란 연필, 노란 형광펜 등

15. 최혜진 [한국의 그림책 작가들에게 묻다-자신만의 창작 세계를 만든 10인의 '돌파하는 힘']|한겨레출판|해란 사진

- 2020년 10월~2021년 1월 한겨레신문 토요판에 '돌파하는 힘'이란 인터뷰 연재물을 엮어 책으로 출간. 10명의 그림책 작가를 대상으로 작가로서 그들의 성장과정, 가치관, 작품세계에 대해 조명. '1쇄 작가'로 취급되는 그림책 작가의 비애(?)

 ex>이수지, 유설화(35쇄 [슈퍼 거북]), 고정순(다발성통증증후군), 유준재, 노인경, 박연철

- 인터뷰를 작가 작업실에서 해서 그런지 그림책 작가들을 작업 공간은 물론 그들이 주로 쓰는 작업도구 그리고 작업 모습을 찍은 사진도 함께 수록. 대부분은 수작업이 많고 드물게 타블렛 같은 전자 기기를 이용한 디지털 작업자도 있다. 

  ex>권윤덕(동양화. 붓 사용),이지은(액정 타블렛, 아이패드 사용), 권정민(펜대, 펜촉, 색연필, 볼펜 사용) 등

- 30~60쪽의 짧은 분량에 그림의 비중과 분량이 커서 그림책은 어린아이 위주의 책이란 인식이 있는데 막상 작가들의 작품 설정을 보면 반짝하고 포근하고 따듯한 이야기만 하지 않고. 무섭고, 끔찍한 혹은 외면하고 싶은 이야기를 은유적으로 드러낸 경우도 많다.   

 ex>소윤경(잔혹동화?)

- 지은이의 전작 [유럽의 그림책 작가들에게 묻다]에서 인터뷰한 10명의 그림책 작가 중 일부는 글 작가가 따로 있는 경우가 있었는데. [한국의 그림책 작가들에게 묻다]는 한 작가가 그림은 물론 글도 다 한 모양. 그런데 인터넷으로 이 책에서 인터뷰한 그림책 작가를 검색하면 저서에 다른 글 작가의 삽화 작업만 한 경우도 포함된다. 의외로 그림 작가가 글을 썼는데 그림은 도저히 그릴 수 없어서 다른 작가가 그림을 그려준 경우가 있다.

 ex>유준재 [정연우의 칼을 찾아 주세요]의 그림은 이주희가 그림

16. 폴커 알부스Volker Albus 外 20명 엮음 [20세기 디자인 아이콘 83 Icons of Design]|조원호, 조한혁 옮김|미술문화

- 1900~2000년대 20세기를 대표하는 산업제품의 디자인에 대해 탄생 배경 혹은 제품의 역사와 디자이너(혹은 발명가)의 연보年譜 등을 소개.

- 서양인들이 집필해서 그런 건지 서문에 아이콘Icon의 기원으로 기독교나 플라톤(기원전 427~347년/그리스인) 같은 서양 종교나 철학 이야기로 엮었다.

 ex>서력 초기 권력과 권위를 나타내는  비잔틴 제국의 황제 초상화와 성화聖畫 같은 종교화→산업 아이콘, 플라톤의 이데아(≒아이디어)와 이미지

- 주로 북유럽과 영미, 이탈리아 등 서양 제품 위주이며 특히 독일의 바우하우스Bauhaus{독일 건축가 발터 그로피우스Wlter Gropius(1883~1969)가 1919년 바이마르에 설립한 공예, 건축, 디자인 등을 가르치던 종합예술학교로 장식적인데 중점을 두던 기존의 건축과 예술 대신, 기능적이고 합목적적인 미의 추구를 목표}가 다수 언급.

- 서양 국가 외에는 일본이 유일하게 언급되었는데 주로 전자제품이었다.

 ex>소니의 포터블 TV와 워크맨, 반다이의 다마고치

- 제목에 디자인이란 말이 들어가서 외형을 꾸미는 디자이너를 많이 소개할 것 같은데 간간이 신소재(강철튜브, 플라스틱, 알루미늄)와 신기술(인터넷, 가상현실) 같이 디자인과 별 관련 없어 보이는 종목도 등장. 

또한 상품 디자이너가 아닌 제품 개발자를 소개하는 경우도 있다. 엄밀히 말해 제품 개발자가 상품을 만들면서 디자인도 한 경우지만. 곰곰이 생각하면 '발명가≒디자이너'란 전제가 성립하지 않나 싶다. 이런 식이라면 미국의 발명왕 토머스 에디슨(1847~1931)도 이에 부합하는 존재일 듯. 디자이너, 개발자 연보를 보면 1800년대 중후반 출생도 있는데 에디슨은 여기에 속하지 않는다. 에디슨의 제품 디자인이 별로였던가?

17. 김소희 [중국어 번역가로 산다는 것-설레는 중국어 시나리오 번역]|더라인북스|함혜숙 감수(더라인북스 대표&영상 번역가)

- 이미 완성된 영상물 번역이 아닌 제작 이전 공모전 출품이나 배우 캐스팅을 위한 (한중합작 포함) 중국 영화, 연속극 대본=시나리오를 번역하는 번역가 이야기.

- 지은이는 소설 같은 일반 문학과 달리 대사 위주의 시나리오 번역이라 글말보다 입말 위주이며 자연스러운 의역을 추구한다고 한다. 또한 어차피 번역은 모국어도 중요하기 때문에 중국어뿐만 아니라 한국어 문법 공부도 하라고 조언.

- 지은이가 번역하는 게 주로 현대로맨스라 그런지 중국 신조어에도 관심이 많다고. 중국어 공부를 위해서 중국 연속극과 영화를 자주 보고 개중 인상 깊은 몇몇 대사나 표현은 따로 기록하는 게 편하다고 한다. 또한 중국 SNS와 인터넷을 적극 활용하라고 조언.

 ex>바이두百度, 웨이보微博 등

18. 다카하시 미키 [냠냠 도쿄もぐもぐ東京-도쿄의 숨어 있는 맛집 찾기]|나지윤 옮김|넥서스 BOOKS넥서스BOOKS

- 도쿄의 시니세しにせ=노포老鋪을 중심으로 한 맛집 안내서. 글과 컬러 그림이 반반이지만 일러스트북이나 만화는 아니고 가이드북 형식.  음식뿐만 아니라 음식점 건물 구조와 역사도 설명.

- 지은이가 집필 당시 30대 여성 일러스트레이터라서 그런지 음식보다 간식, 디저트 소개가 책의 2/3 분량을 차지. 일본 사람이니 일본 음식과 간식, 화과자를 많이 소개하는 건 당연하지만 양과자는 유독 프랑스 디저트가 많다.

- 노포를 소개하기는 소개하는 데 서민적인 곳보다 좀 가격이 센 고급 점포가 많다. 예를 들면 초콜릿 1개에 1천 엔=1만 원 하는 것이라거나. 최소 100엔=1천 원 넘는 곳만 소개. 심지어 그 100엔 이상은 마카롱 하나다. 일본 호텔 디저트랑 전철역 간식도 소개하기는 한다.

- 인상 깊은 건 병아리 모양 과자 히요코ひよこ랑 100년이 넘는 역사를 자랑하는 양식당(주로 오므라이스와 돈가스를 판매) 렌카테이 그리고 야카타부네屋形船(やかたぶね|지붕과 다다미가 구비되어 선상 연회와 식사를 즐길 수 있는 배)에서 즐기는 몬자야키もんじゃ焼き{(もんじゃやき|일본 관서 지방의 오코노미야키お好み焼き(おこのみやき)}와 비슷한 관동 지방의 음식으로 여러 가지 채소와 기타 해물 등을 넣고 철판에 반죽형태로 볶는 요리)

19. 오다이라 가즈에大平一枝 [도쿄의 부엌東京の台所-맛있는 이야기가 익어가는]|김단비 옮김|앨리스

- 일본 웹진 <아사히신문> 디지털&w에 연재, 소개되었던 103곳의 부엌 중 50곳을 추려 엮은 책.

- 주로 30~40대 1, 2인 가구 부엌이 많이 나오고 간혹 20대나 50~70대 연령층의 3~5인 가구 부엌도 나왔다. 원룸이나 2LDK 구조의 좁은 부엌이 많이 나왔고, 간혹 3~5LDK 넓은 부엌도 가끔 나오기는 했다. 집 자체가 오래된 곳도 꽤 있어서 취재 이후 사람이 퇴거하거나 집 자체가 철거되어 사라진 경우도 있었다.

- 불임, 이혼, 동성애 등 민감한 개인사가 담담한 어조로 짧게 언급된다. 

- 지은이는 요리사나 요리연구가가 아니고, 대량 생산과 대량 소비를 주제로 글을 쓰는 작가로 가족구성은 1남1녀의 아이를 둔 4인 가족이다. 책에 나온 사람 중에 요리를 즐기고 잘하는 사람도 있었지만 요리를 별로 즐기지 않고 즉석식으로 간단히 때우는 요리치나 요알못도 소개.

- 독신자나 2인 가구를 주로 다뤄서 그런지 지은이는 도쿄에서 자유와 부자유 그리고 풍부한 고독과 고립을 대립도 언급.

- 제목이 도쿄의 부엌이니 미소味噌(みそ/된장), 소유醬油(しょうゆ/간장), 시오塩(しお/소금), 와사비わさび(고추냉이), 가쯔오부시かつお節(かつおぶし/가다랑어) 같은 일본 양념이 나오는 건 당연하지만 의외로 한국산 맛국물이나 고춧가루도 등장. 그리고 일본인이 사랑하는 르쿠르제Le Creuset 냄비도 빠지지 않고 등장!

20. 야마다 가요코山田佳世子 [일러스트로 보는 영국의 집日本でもできる!英國の間取り]|이지호 옮김|한스미디어

- 지은이가 직접 그리고 색칠한 영국의 주택의 특징과 방 구조와 배치. 사진은 1장도 없지만  묘사된 그림은 보기 편하다. 

- 낡고 오래된 것을 없애지 않고 뜯어고쳐가며 유지하는 영국인의 습성은 집에도 적용된다. 영국집은 신축이 아닌 오래된 집이어도 수요가 많다고. 단, 아무리 오래된 집이어도 관리를 잘하거나 보수를 잘해야 인기가 있고 가치가 있다.

- 상류층 위주의 영화나 드라마를 많이 봐서인지 어쩐지 서양에는 초가지붕이 없을 줄 알았는데 책에 예시로 나온 집 중 초가지붕이 있어 놀랍다. 하긴 생각해보면 서민 대상 서양 회화에 초가지붕집이 나온 것 같기도 하고. 

- 런던 시내가 아닌 교외의 집은 크고 넓기는 한데 1층에 개인공간이 전혀 없다. 있어도 서재 정도. 영국인들은 1층은 거실, 부엌, 식당, 응접실, 놀이방 등 공용공간으로 쓰고 침대가 있는 침실은 전부 2층에 몰아 두었다.

- 지은이가 일본인이라 일본 부동산 용어인 LDK(Living room거실, Dining room식당, Kitchen부엌)를 많이 쓴다. 한국이나 일본은 L+DK이 구조가 많은 반명 영국은 거실, 식당, 부엌 공간이 다 따로따로 나누어진 L+D+K 구조다. 즉 , 한국과 일본은 거실 빼고 부엌과 식당이 벽이나 칸막이로 분리되지 않고 다 한 공간에 있는데 반해 영국은 부엌과 식당을 한 공간에 두지 않고 벽을 세워 공간을 따로 분리했다.

그리고 영국에서 큰 집의 경우 같은 층에 거실을 여러 개 두기도 한다. 예를 들면 가족만 모이는 거실과 손님을 접대하는 응접실을 같은 공간으로 쓰지 않고 가족용 거실, 손님접대용 응접실로 각각 두어 거실과 응접실이 2개 이상인 경우가 있다. 

- 영국 주택의 특징으로 현관, 벽난로, 돌출창, 조명 같은 게 나왔는데 그중 조명은 좀. 아무리 옛것이 좋아도 그렇지 천장등이 아닌 이동이 가능한 전기스탠드는 둘째치고 촛불로 방을 비추는 건 좀 그렇지 않나 싶다. 효율은 둘째 치고 분위기만 따지는 건가?

영국 소설을 보면 교외에서 전원생활을 하는 영국인의 정원 사랑을 잘 느낄 수 있다. 그래서 그런지 이 책에서도 프런트 가든Front garden(앞마당)이나 백야드Backyard(뒷마당)에 대한 이야기가 많이 나온다. 도심밀집지역인 런던 시내는 어렵지만 비교적 여유로운 교외는 집보다 정원 부지가 더 넓은 곳도 많았다. 런던도 중심지에서 벗어난 경우 앞마당은 없어도 뒷마당 정도는 구비한 공동주택이 꽤 있었다. 

- 영국 각 지방의 석재의 특성과 더불어 16세기부터 21세기까지 현대까지 영국 주택 양식의 변화와 역사를 알 수 있었다.

 ex>16세기 튜더, 19세기 빅토리아, 20세기 전간기 등

- 특히 18~19세기 초의 주택 양식이 눈길을 끌었다. 18~19세기 초는 조지 3세와 4세가 통치하던 시대로 그 시절 양식 명칭은 '조지&리젠시Regency(=섭정|조지 4세의 섭정 왕태자 시절) 양식'이었다. 조지&리젠시 시기에는 수도배관 시설이 미흡했기에 위생 문제로 부엌, 빨래방 같은 살림공간을 두는 지하층이 따로 있었다. 20세기 중반 무렵에야 수도배관 시설이 발달하면서 지하층에 있던 살림공간이 1층으로 이동했다.

20세기 초 에드워드 7세 시대가 배경인 모리 카오루의 만화 [셜리シャーリー]에 나오는 주인공 집은 지어진 지 100년이 되었다는 설정이다. 즉, 시기상으로는 19세기 초에 지어진 셈이다. 그래서 그런지 전기가 막 도입되어 1층에 살림공간을 둘 수 있는 에드워드 7세 시대에 부엌이 지하에 있었다. [셜리]뿐만 아니라 영국 ITV 인기연속극  <다운튼 애비Downton Abbey(6시즌|2010~2015>는 1912~25년 요크셔 지방의 한 백작 가문의 이야기를 다뤘다. 연속극의 무대는 세계대전이 일어나 전화와 자동차가 등장하는 시대인데 백작 저택은 리젠시 양식처럼 하인들이 주로 일하는 살림공간은 지하층으로 나온다. 하인들 침실은 다락에 있지만. 그건 [셜리]의 메이드도 마찬가지. 애초에 조지&리젠시 양식 주택은 다락과 지하층이 하인들의 공간이었다.

+2019년 나온 영화와 만화(오토나키 사와키 작화)의 원작 다카사토 시이나高里椎奈의 '우리 집사가 말하기를うちの執事が言うことには'의 무대는 일본이지만 영국풍의 주택과 고용인이 등장.

- 그림책 '피터 래빗' 시리즈의 작가 베아트릭스 포터Beatrix Potter(1866~1943)를 비롯해 찰스 디킨스Charles Dickens(1812~70), 윌리엄 셰익스피어William Shakespeare(1564~1616) 부부의 생가와 살았던 집 등 영국 유명인의 집도 소개. 위에서 언급한 <다운튼 애비>의 지하층은 세트이지만 그 외 공간은  실존하는 카나번 백작Earl of Carnarvon 가문의 하이클레어 성Highclere Castle에서 촬영했다. 실존인물이나 실제하는 공간 말고 가상의 인물인 셜록 홈즈를 위해 만들어진 홈즈 박물관에는 가상의 하숙집 베이커 가 221B번지의 모습을 구현해 냈다. 

- 런던에서는 매년 9월에 공서를 비롯한 일반 주택 등 런던의 건축물을 무료로 관람할 수 있는 'Open House London'이란 행사를 개최한다.

※영국주택의 종류

- 위의 표에 기재되지는 않았지만 시영주택을 비롯 마구간을 개조한 뮤즈 하우스, 오래된 옛 건물을 대학 기숙사(셰어 하우스 형태)로 이용하는 주택도 있었다.

1. 백영옥 [안녕, 나의 빨강머리 앤-나를 처음 사랑하기 시작하는 나를 만나다]|아르테

- 지은이의 '빨강머리 앤'를 다룬 2번째 산문집

- 지은이의 첫 산문집 [빨강머리 앤이 하는 말]이 원작자 루시 몽고메리의 [초록지붕의 앤Anne of Green Gables]가 바탕이었다면 이 책은 몽고메리가 '앤 시리즈'에서 마지막으로 집필했다는 [빨강머리 앤이 어렸을 적에Before Green Gables]를 바탕으로 썼다. 엄밀히 말하면 [빨강머리 앤이 어렸을 적을 바탕으로 한 2009년 방영한 니폰 애니메이션 회사의 애니 <안녕, 앤こんにちは アン> 을 바탕으로 하지만. 그래서 책에 애니 그림이 삽화로 다수 수록.

- [빨강머리 앤이 어렸을 적에]과 <안녕, 앤>은  프린스 에드워드 섬 커스버트 남매의 집인 초록 지붕에 오기 전 6살 앤의 유년기를 다뤘다.

2. 주노JUNO [오늘도 집사는 마감 중-호기심 많은 고양이야 충직한 집사의 동거동락 에세이]|Qrious(넥서스); 지은이 직업이 일러스트레이터라 본이 그림이 삽화로 많이 수록. 직업 관련 이야기보다 반려묘와 일상 위주.

3. 홍세림 [이번 달은 뉴요커-60만 유튜버 홍세림의 뉴욕 한 달 살기]|21세기북스

- 친구 3명과 함께 2019년 12월~2020년 1월 뉴욕에서 보낸 한 달. 지은이가 성탄절을 좋아하는지 일부러 크리스마스랑 연말 행사를 노리고 간 듯.

- 책에 있는 삽화는 지은이와 같이 뉴욕에 간 친구 중 일러스트레이터인 지지의 솜씨. 지은이가 유튜버 말고 문구점도 운영하는 듯. '지지플래닛'이라고 그림 그린 지지의 별명으로 다이어리, 스티커, 필통, 옷 등을 판매하는 문구점 운영.

- 제목처럼 메인은 뉴욕이지만 플로리다 올랜도의 디즈니월드에도 3박 4일 일정으로 방문. 디즈니월드를 비롯 뉴욕에서 한 달 생활하는 데 적어도 700만 원 이상은 드는 듯(디즈니에서 1300달러 이상 소요).

4. 심재범 [교토커피]|디자인이음

- 항공사 사무장이자 커피 평론가가 말하는 일본 천년 고도 교토의 카페와 커피 이야기.

- 제목처럼 '교토' 지방이 많이 나오기는 하지만 교토뿐 아니라 오사카 같은 일본 관서(간사이) 지방을 주로 다뤘다. 비율로 보면 교토:오사카=2:1 정도.

- 글 반, 사진 반으로 구성되어 읽기 쉽다. 사진이 반이기는 하지만 카페뿐만 아니라 교토의 명승지나 관광지 사진도 많았다. 개인적으로 사진을 잘 찍은 듯. 사진이 보기도 편하고 괜찮았다.

- 2019년 전 기준으로 미국 자본의 블루보틀Blue Bottle을 제외하고는 거의 소규모 로스팅이나 스페셜 커피가게가 중점인 듯.

- 작고 좁은 것을 효율적으로 쓰는 일본인이라서 그런가 9제곱미터=2, 3평 남짓한 초소형, 일명 마이크로 로스팅 카페도 있고, 많은 커피점이 공동으로 이용하는 셰어 로스팅 공간도 있었다.

- 특히 일본 스페셜티 커피의 대모 '유코상(유코 이토이)'의 이야기가 많이 나왔다.

- 지은이가 한국인이라서 그런지 일본 내 한국 발자취에 대해서 언급했다.

 ex>2000~2003년 박지성이 소속되었던 축구팀 교토 퍼플 상가, 시인 정지용과 윤동주가 다녔던 교토 명문 사학 도샤시 대학(윤동주와 정지용 시비가 있다)

5. munge(박상희)&sunni(이지선) [런던 일러스트 수업-런던에서 꿈꾸고 배우고 그리다]|아트북스

- 국내에서 일러스트레이터로 활동했던 두 사람이 영국 런던 킹스턴 대학 일러스트레이션&애니메이션 학과의 학사(BA)와 석사(MA) 과정을 이수하며 겪은 영국식 교육과 일러스트레이션에 대한 소회.

- 일러스트레이터로 일하던 munge는 애니메이션을 공부하고 삽화가 겸 아트디렉터였던 sunni는 일러스트레이션을 공부하며 그림책 작가로 데뷔.

- 영국 일러스트레이션과 애니메이션 업계 그리고 영국의 유명 일러스트레이터 이야기와 더불어 각종 애니메이션, 그림책 대회와 수상에 대한 이야기도 소개.

- 1~3년 단기이기는 하지만 유학 후에도 녹록지 않았던 삽화, 도서 출간 등의 고충도 곁들였다.

- 두 사람의 모든 그림을 보지 않아서 단정 지을 수는 없지만 munge의 그림이 채색이 다양해서 그런지 밝은 느낌인데 반해 sunni의 그림은 무채색 계열이라 그런지 좀 어두운 느낌.

6. 비브 크루트Viv Croot [인포그래픽 셜록Biographic Sherlock]|문지혁 옮김|큐리어스Qrious(넥서스)

- Qrious의 '인포그래픽Infographics' 시리즈는 세계의 위대한 예술가의 생애와 작품세계에서 찾아낸 50가지의 사실, 시간, 생각, 습관, 업적을 인포그래픽만으로 생생하고 간결하게 전달. 비주얼 스토리텔링, 그래픽으로 읽는 위대한 삶!" 한다고 하는데 쉽게 말해 도표로 보는 한 인물의 이야기.

- 이 책은 홈스와 왓슨이 현실 세계에 실존하는 인물이고 코넌 도일은 왓슨의 비공식 문학 에이전트라고 주장하면 전개.

- 책의 범주는 크게 셜록의 '생애, 세계, 작품, 유산' 4가지로 나누어지지만 셜록이 활동했던 19세기 말 빅토리아 시대 세계정세, 영국 지리, 교통수단 같은 것부터 셜록의 집 구조, 지식, 변장술, 가족관계, 보수, 무기, 무술 등을 그림과 도표를 통해 소개.

7. 권영민 [커피 한잔-문학×커피 더 깊고 진한 일상의 맛,]|&앤드(넥서스)

- 지은이는 한국문학 교수이자 비평가로 커피와 얽힌 20세기 근현대 한국문학사에 대해 이야기.

- 20세기 특히 개화기와 일제강점기 위주 문인과 작품에 대해 주로 다루며 그 시대의 용어인 경성의 모던 뽀이와 모던 걸, 가비咖啡=가배珈琲(일본에서 들어온 커피의 음차어), 끽다점=다방=카페 등의 낱말이 자주 등장.

- 한국 문학사에 대한 이야기가 많이 나오지만 지은이가 일본 도쿄대와 미국 버클리대에서 객원이나 초빙 교수로 활동해 도쿄나 버클리대 근처 같은 외국 카페도 소개. 한국 말고도 250년 역사의 로마 카페 '그레코'와 괴테의 [이탈리아 기행문], 화가 빈센트 반 고흐의 '밤 카페'를 주제로 한 그림들, 바흐가 작곡한 <커피 칸타타Secular Cantate No.211 Schweight Stille, plaudert nicht("Coffee Cantata"), BWV 211> 등도 언급.

- 한국 다방으로 지은이의 고향 다방과 함께 작가 이상의 제비, 부산의 밀다원, 서울 명동의 청동과 혜화동의 학림이 언급.

개인적으로 왜 서울대학교는 서울 관악구에 위치했는데 서울대학교 병원은 서울 종로구에 위치했는지 의아했는데 학림 다방 이야기를 읽으니 당시 의대를 제외한 지은이가 소속한 문리대 등이 관악으로 이전했다고 한다.

알아보니 1975년 즈음 서울대는 의학계를 중심으로 한 연건(현 종로구 법정동) 캠퍼스, 의약계 외 단과 대학과 대학원을 중심으로 한 관악 캠퍼스(정문에 유명한 '샤' 조형물이 있다)로 분리됐다고. 전철로 서울대학교 병원에 진료받으려 가려고 2호선 서울대입구역 하차했다가 병원 문턱에도 도달하지 못한다. 서울대학교 '병원'으로 가려면 4호선 혜화역에서 하차! 

※창작자&창작물